弗里德里希·尼采,19 世纪后期最伟大的哲学家,独自一人在欧洲文化中游荡。他与传统辩驳,同时也成为传统的一部分。1889 年,尼采在都灵的街头,看到了一匹被马夫虐待的马。在那个瞬间,他心生悲悯,抱住了马的脖子。这件事导致他精神分裂,失去了理智。
本书是尼采最为著名的作品之一。尼采在对希腊艺术进行美学讨论的同时,完成了他对生命意义的思考,并对以苏格拉底科学乐观主义为特征的现代文化作出了批判。
作者简介
弗里德里希· 尼采(1844—1900),德国著名哲学家,西方现代哲学的开创者,同时也是卓越的诗人和散文家。著有《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》等。
译者简介
周国平,当代著名作家、学者,中国社会科学院哲学研究所研究员,哲学博士。著有《各自的朝圣路》、《妞妞:一个父亲的札记》等,译有《悲剧的诞生》等。
【按语:《悲剧的诞生(1872)》是尼采最早的作品,基本上是在叔本华的意志论框架内考察了艺术尤其是悲剧艺术:作为本原的意志,音乐在艺术中的优先性等都是叔本华的论题;不同之处在于:当叔本华觉得禁欲主义才是人生出路的时候,Nietzsche则认为艺术是生存的最高阶段。纵使如...
评分读书时我就疯狂着迷尼采的思想和作品,老师只是在课上无意推荐过一次,让我们阅读不同译本,对比不同的思想背景和翻译风格,领悟译者所传导的不同思想和意境。那时候,我经常泡在图书馆里,一整天不出来,图书馆能找到的和尼采相关的书籍,一本都不放过,那时的满足和兴...
评分 评分尼采其实对于音乐,艺术,喜剧,悲剧,存在,灵感,并没有想得很清晰——我想是因为他不是以一个科学家的方式去考虑这些问题的,而是在一个打了鸡血的艺术家附体的时候写出来的。 他只是很激动。 他会说:在今日的世界,酒神精神方在逐渐苏醒,我们心中将恢复热烈的希望……从...
评分【按语:《悲剧的诞生(1872)》是尼采最早的作品,基本上是在叔本华的意志论框架内考察了艺术尤其是悲剧艺术:作为本原的意志,音乐在艺术中的优先性等都是叔本华的论题;不同之处在于:当叔本华觉得禁欲主义才是人生出路的时候,Nietzsche则认为艺术是生存的最高阶段。纵使如...
**第二段评价** 我必须承认,这本书的阅读体验是相当“耗费心神”的。它不是那种让你捧着就能轻松消遣的读物,更像是一场需要全神贯注参与的智力搏击。作者的语言风格极其典雅,甚至带着一丝古老的韵味,大量的象征和隐喻如同星辰般点缀其间,初读时可能会让人感到晦涩难懂,需要反复咀嚼才能品出其中深意。但一旦你找到进入的钥匙,你会发现这些晦涩恰恰是其魅力所在——它拒绝喂养给读者预先消化好的结论,而是强迫我们去构建自己的理解链条。尤其是关于群体无意识和文化病理学的分析部分,简直是教科书级别的洞察,将那些潜藏在社会表象之下的驱动力剖析得淋漓尽致。它不提供安慰,只提供清晰的、冷酷的真相,这种直面现实的勇气令人肃然起敬。对于寻求思想深度和语言美感的读者来说,这是一次不容错过的盛宴。
评分**第五段评价** 我特别欣赏这本书的语言驾驭能力,它在保持高度的学术思辨性的同时,居然还能保持一种近乎诗歌般的节奏感。作者对词汇的选择极为考究,每一个动词和形容词都像是被精确测量过的,既传达了信息,又烘托了情绪。尤其是在描述那些抽象概念,比如“审美判断”或“价值重估”时,作者没有使用枯燥的定义,而是通过一系列生动的、甚至有些怪诞的场景来加以具象化,这种艺术处理手法堪称一绝。它巧妙地将严肃的思辨性与文学的感染力结合起来,使得那些原本可能只出现在哲学课堂上的概念,变得鲜活而具有戏剧张力。这本书绝对不是为追求快速阅读而生的,它更像是一坛需要时间去细品的陈年佳酿,每一次重读都会有新的体悟,因为它内在的结构和思想密度实在太高了。
评分**第三段评价** 这本书给我最大的感受是它的“结构美学”。它不是线性的叙事,更像是一张精密编织的网,所有的线索和人物都在不同的时间维度上相互交织、相互折射。作者似乎对时间的概念有着异于常人的理解,过去、现在和未来在叙述中不断地重叠、闪回,创造出一种令人目眩神迷的复调效果。这种非线性的处理方式,初看之下或许会让人感到迷失,但坚持读下去,你会发现每一个看似不相关的片段最终都会汇集成一幅宏大而完整的画面,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。叙事者采用了多重视角切换的技巧,每一次切换都像换了一副滤镜,让你对同一个事件产生全新的理解。这本书无疑是文学形式探索的典范,它证明了好的故事,其“如何讲述”和“讲述什么”同等重要。
评分**第一段评价** 这部作品的文字简直像一块打磨得锃亮的黑曜石,冷峻、锋利,每一句话都带着一种不容置疑的力量。作者的叙事节奏掌控得极其精妙,起初铺陈缓慢,像是在一片迷雾中摸索前行,让你感到一种隐秘的焦虑,但一旦关键的转折点到来,那种爆发力是惊人的。我尤其欣赏他对人物内心挣扎的描摹,那种细致入微的心理刻画,让我仿佛能触摸到角色灵魂深处的颤抖。那些关于人性局限和宿命轮回的探讨,绝非空泛的哲学说教,而是紧密地嵌入到每一个具体的情节和对话之中,自然而然地流淌出来。读完之后,空气似乎都凝固了,留下的余韵是一种深刻的、难以言喻的震撼。这本书成功地构建了一个自洽的世界观,其中的逻辑严密得如同古代的钟表机械,每一个齿轮的咬合都指向最终那个无可避免的结局。它挑战了我们对“美好”的传统定义,迫使我们直面生存的残酷底色。
评分**第四段评价** 说实话,这本书的基调实在是太过阴郁了。它像一幅没有高光的油画,充斥着深沉的褐色和灰黑色调,让人沉浸在一种近乎古典悲剧的宿命感中。作者似乎对人性的阴暗面有着一种近乎病态的迷恋,笔下的人物没有绝对的善与恶,只有被环境、欲望和无法抗拒的命运推向深渊的挣扎。我读的时候,常常需要停下来,去做一些与阅读完全无关的事情,好让自己的情绪能从那种沉重的氛围中抽离出来。但即便如此,它那种对“存在之虚无”的探讨依然紧紧抓住我。它不是在抱怨世界的不公,而是在冷静地解剖这种不公是如何内化成个体生命体验的。对于喜欢探讨存在主义和心理深度剖析的读者来说,这本书的价值是毋庸置疑的,前提是你得有足够强大的内心去承受它带来的精神重量。
评分读的痛苦。
评分读的痛苦。
评分原著应不是坏书,译文却绝不是好翻译。民国及其之前 讲究信达雅,到了现代 却连人话都不会说了。
评分尼采早期作品中最重要的一本。在写作过程中,尽管尼采还“费力地试图用叔本华和康德的公式去表达与他们的精神和趣味截然相反的异样而新颖的价值估价!”但仍提出了不少极富创见的原创见解,其中也包含着尼采最重要观点的雏形:权力意志和重估一切价值。并道出了其一辈子的“大胆的任务”:“用艺术家的眼光考察科学,又用人生的眼光考察艺术。”人们或许容易误解,把酒神精神当作人生悲剧性之下放纵享乐的代名词,但这恰恰是尼采所反对的。酒神精神应是诉诸审美的,直面悲剧,用创造性的审美活动成为艺术家,或作为“最贵重的泥土”被雕琢为艺术品。
评分理论创见位居其次,其书写的气魄与理论的扩张能力真让人感叹天赋异禀。最后一章有一定难度。