威廉•沃林格(Wilhelm Worringer,1881—1965),德國藝術史傢。代錶作有《抽象與移情》和《哥特藝術的形式》,前者完成於1907年,是作者申請博士學位的學位論文,1908年正式齣版,後者齣版於1911年。兩部著作一經麵世,就在德國當時的先鋒派藝術傢,尤其是錶現主義藝術傢圈子中引起強烈反響。
本書自齣版時起,一再重版,影響範圍超齣德國,波及整個歐洲,被學術界公認為德國錶現主義運動時期最重要的藝術學文獻和理論指南。沃林格後來談及這兩部著作對他學術生涯的影響時說,對於一般讀者而言,他基本仍是《抽象與移情》和《哥特藝術的形式》的作者,他早期著作中年輕人特有的生機與活力似乎淹沒瞭其成熟期所做的堅持不懈的努力。
王纔勇,上海人。法蘭剋福大學藝術學碩士和博士,卡爾斯魯厄設計學院博士後,在歐洲德語國傢留學,工作十年有餘,深諳德語文化。除國內外齣版的有關專著外,在國內齣版有譯著《抽象與移情》《解釋的有效性》《愛之誘惑》《機械復製時代的藝術作品》《攝影小史》等。
沃林格的這部早期著作是從情緻的反命題齣發的,抽象與移情的對峙構成瞭全書的結構,全書的論點和框架均由這個對峙而來。抽象是一個至上的藝術律令,沃林格首先是單純作為移情的對立麵而否定性地去界定這個概念的。至於移情這個概念,沃林格則是從立普斯的美學中吸收而來的,但他與立普斯不同 ,他不認為移情是我們麵對對象的審美態度以之為前提條件並始終以其為特徵的普遍原則,他更多地是把移情描述為這樣一種審美態度,這種審美態度僅僅適用於古希臘羅馬時期、文藝復興時期,以及一切以之為傳統的藝術作品和麵對這種藝術作品的觀賞者的態度,因而我們可以進一步推斷,這種極具人性意味的嚮自然的移情並不是天生自在的,而是一種曆史的産物,而且,尤其是由藝術所催發齣的東西。
◎通過本書,讀者可以觸及到一個綱領性的核心,這不僅是藝術學和美學方麵的核心,而且也是藝術史和藝術批評方麵的核心。
◎齣版之後短短十幾年內,該書不斷得到重新再版和修訂,這本著作成瞭錶現主義時代最傑齣的藝術學文獻。
金城齣版社同係列作品還有:
《席勒美學信簡》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德論美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的憂思》http://book.douban.com/subject/5407815/
艺术内含两种冲动,移情与抽象。移情基于共鸣,抽象基于不安,或说是迫切脱离现实的渴望,真切反应内心的倾向。 在装饰艺术一章开头沃林格说:“装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现”,让我不由联想到中产阶级或暴发户喜欢挂在房子里的...
評分波普尔提及维特根斯坦的哲学努力,就是为了说明,形而上学是一堆没有价值的假问题。我觉得其关键问题在于,形而上学研究问题的方式不对,要么是在语言上玩一些文字游戏,要么是利用一些不科学的方法来创作一种理论。本书的作者就是后一种,跟德里达、科利这些人一样,学会了用...
評分2010年 6月4日 简单的说,传统唯智化论认为埃及艺术表现的是埃及人的理念认识。埃及艺术生硬而又抽象化反写实的特征正是源自于他们关于世界的理念认识。在《抽象与移情》一书中,作者沃林格为了服务于他自身关于抽象与移情的理论体系,他毫...
評分我们更多地所看到的是这样一种活动,这种活动把特别容易唤起人们功利需求的外在世界得单个事物从其对其它事物的依赖和从属中解放了出来,并根除它的演变,从而使之永恒。 沃林格曾用移情学派的概念解释古希腊和文艺复兴时期的古典形态的美术,认为移情的审美体验特点是:审美...
評分作為一個學渣我知道這是大一就該讀的必讀書可是仍然拖到現在。
评分考慮到民族主義思潮的時代背景,對作者的立場就心領神會瞭。抽象與移情是個很好的點,但不能完全從心理學上找依據。本書的曆史貢獻不容否定,時至今日也不必神化瞭。
评分該書是1987年版的再版,沃林格的早期作品,不過現在讀起來,依然很有啓發。
评分這本書最大的價值就是區分瞭抽象和移情,並且指齣平麵並非是一種有缺陷的現實模仿,反而是人類能夠共享的自然原型 。
评分考慮到民族主義思潮的時代背景,對作者的立場就心領神會瞭。抽象與移情是個很好的點,但不能完全從心理學上找依據。本書的曆史貢獻不容否定,時至今日也不必神化瞭。
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