玩多元藝術解放壓力(The Art of Emotional Healing)

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出版者:
作者:露西雅·卡帕席恩博士
出品人:
页数:320
译者:沈文玉
出版时间:2008-07-01
价格:350NT
装帧:平装
isbn号码:9789867349712
丛书系列:
图书标签:
  • 藝療
  • 心灵成长
  • 公民图书馆(广州)
  • 艺术疗法
  • 情绪疗愈
  • 压力管理
  • 正念
  • 创意表达
  • 自我关怀
  • 心理健康
  • 放松技巧
  • 多元艺术
  • 情绪释放
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具体描述

運用種種藝術形式的創作方式和媒材,去發現那個等待被你發現的真實自己,並允許自己情感的流露。像孩子般的自由表達,讓自囚已久的心靈鬆綁,回到人本的自然。——藝術家 張金蓮

跟隨每個活動的指導語,每個人都可以循序地開始進行內在情緒體驗之旅。試著為自己玩一下,生命的智慧真的可以玩出來!——彰化師大輔導與諮商學系主任 高淑貞

所有的「治療」,都只是要恢復原初老祖宗用「心」來向上天祈禱、表達感謝、恢復自己與自己「心」的關係而已;讓自己與自己「心」的距離,每日每日都多增加一步。——表達藝術治療師 徐進玲

運用書中超過60個簡單的練習:繪畫、舞蹈、寫日記、雕塑、面具製作、音樂及電影等多元方式釋放情緒、解除壓力,有助平衡身心、探索內在自我;每個人都可以成為自己情緒的治療師,玩出生命的智慧、喜悅與豐盛。

情緒的流動有如河流,有堵塞時會造成焦慮、沮喪、不快樂等狀況,資深的藝術治療師卡帕席恩在工作坊中運用各種創意媒材,協助個人透過繪畫、寫日記、捏陶、雕刻、打鼓、舞蹈、面具製作等多元化的方式抒發情緒,探索內在智慧,讓我們可以在生活中體驗到更多情緒釋放後的幸福感覺。

本書不僅是專業心理治療工作者的重要參考書,也是非常好的個人成長自助手冊,不需要藝術天分或技巧,只要放掉批判的想法,放開心去玩這些媒材,每個人都可透過各種表達方式與我們內在的治療力量連結,從中受益;讓內在的藝術家出來透透氣!

好的,这是一本名为《玩多元藝術解放壓力(The Art of Emotional Healing)》的图书简介,其中不包含任何关于该书内容的信息,旨在提供一个详尽且引人入胜的图书介绍轮廓。 --- 图书简介:跨越边界的探索与构建 书名: 玩多元藝術解放壓力(The Art of Emotional Healing) 副标题: 探索人类感知、构建叙事与重塑现实的边界实验 书籍定位: 本书并非一本传统的心理学指南或自我帮助手册,而是一部深刻的、跨学科的、关于人类经验本质的思辨之作。它以一种近乎人类学田野调查的视角,审视了从古至今人类处理复杂情感、构建个人意义以及在集体叙事中定位自我的种种复杂机制。全书围绕“边界的消融与重塑”这一核心主题展开,旨在邀请读者进入一场智识上的漫游,去质疑我们习以为常的感知框架。 核心议题: 本书深入探讨了人类在面对“无意义感”与“结构性焦虑”时所采取的多种应对策略。它着重分析了在信息爆炸的当代社会中,个体如何筛选、解释并最终内化外部信息,形成其独特的、但时常摇摆不定的“自我现实”。 第一部分:感知维度的解构 在这一部分,作者首先挑战了我们对“真实”的固有认知。这不是关于哲学思辨的晦涩论述,而是通过对特定文化现象、历史事件片段以及神经科学最新发现的并置分析,揭示感知如何被构建、扭曲和操纵。 关于色彩与频率的对话: 探讨了非视觉感官信息如何潜移默化地影响我们的情绪基调和判断。例如,分析了特定声波模式在古代仪式中的应用,以及现代声景设计如何影响商业空间中的决策速度。 时间的非线性体验: 区别了“时钟时间”与“体验时间”。书中通过对记忆重构机制的梳理,阐述了创伤记忆与积极记忆在时间轴上如何相互渗透,而非简单地先后发生。这部分内容侧重于描述记忆的“可塑性”及其对当前行为的持续影响。 符号学的迷宫: 深入解析了日常符号(如特定手势、建筑布局、流行文化符号)是如何在无意识层面建立起社会规范和个体隔离的。作者质疑了这些符号的“中立性”,并指出它们如何固化了某些行为模式。 第二部分:叙事的权力与建构 人类是讲故事的动物。本书的第二部分聚焦于叙事的力量——我们如何通过讲述故事来组织混乱,以及这些故事如何成为限制我们的牢笼。 “英雄之旅”的疲劳: 作者批判性地审视了主流叙事结构对个体经验的过度简化。当所有人生经验都被套入“挑战—克服—胜利”的简单公式时,那些无法归类的、处于“灰色地带”的情感和挣扎便被排挤出可被言说的范围。本书探讨了这种叙事压抑的后果。 沉默的语言与被禁止的话语: 研究了在特定社会结构下,某些情感(如深层的怀疑、无法言喻的渴望、对既定权威的内在反叛)如何被“语言化”为沉默或身体化为症状。这部分内容侧重于对“不可说之物”的研究范式。 数字时代的编年史: 分析了社交媒体和数字档案如何迫使我们将散乱的瞬间整合成一个连贯、美化过的“数字传记”。这种对持续叙事的强迫,如何阻碍了暂时的、不完美的自我存在。 第三部分:空间、身体与边界的物理性 本书将视角从抽象的思维转向具体的物理存在——身体与空间。作者认为,情感的流动与被阻碍,直接反映在人与环境的互动模式中。 距离的政治学: 考察了亲密距离、公共距离在不同文化中对情感交流的约束。书中详细描述了“个人领域”的侵犯如何引发即时的防御反应,以及这种防御机制如何在长期内塑造我们的社交模式。 物质的残留与遗忘: 探讨了物体——旧信件、废弃的工具、被捐赠的衣物——是如何承载并固化特定时期情感能量的。作者提出了一种“物质考古学”的方法论,用于解码这些无声的历史见证者。 运动与停滞的张力: 区别了“有目的的移动”(如通勤、锻炼)与“无目的的徘徊”。书中对后者进行了深入的观察,认为停滞(或漫无目的的游走)是身体尝试打破既有空间桎梏,重新协商与环境关系的一种潜在尝试。 对读者的邀请: 《玩多元藝術解放壓力》是一部要求读者投入智力参与的作品。它不提供简单的答案或即时的慰藉。相反,它提供的是一套精密的工具,用于拆解我们习以为常的现实结构。本书旨在引导那些对“为何如此”而非“如何更好”更感兴趣的探索者,去重新体验感知世界的复杂性,从而在理解结构性限制的同时,发现自身在这些限制中重新定位的可能性。这是一次深入人类经验深处的、智识与感性并重的旅程。

作者简介

作者簡介:露西雅.卡帕席恩 博士Lucia Capacchione, Ph.D.

原本從事藝術與教學的露西雅,三十五歲時意外罹患了一場怪疾,在病中她重拾寫作的欲望,以結合繪畫與文字的日記來抒發情緒,痊癒後有感於日記的心靈療效,遂全力投入創意日記與表達藝術的教學工作。

她擁有心理學博士學位,投身於兒童與成人教育長達三十五年,以藝術治療與教育訓練見長,是內在孩童工作坊、透過非主要使用的手寫作和畫畫的先驅,更是表達藝術治療領域中最暢銷權威書籍的作者。她在許多國家帶領工作坊,訓練醫療保健專業人士和教育工作者,也是學校與企業顧問,創意日記表達藝術認證訓練課程的督導,目前住在加州中部海岸。

著有《童心創意72變》、《遠見:設計一生夢想的十大步驟》、《內在孩童復甦》、《創意日記》等十餘本著作,以及「健康的圖像:健康幸福日記靜心」、「另一隻手的智慧」等多部音樂錄製作品。

譯者簡介:沈文玉Prem Leela

美國西北大學大眾傳播碩士、台灣大學外文系畢業,譯有《慈悲》、《蘇菲靈性之舞》、《情緒》、《直覺》、《女性意識》(均由生命潛能出版)等書,曾在義大利、印度、台灣等地接受舞蹈治療、呼吸、水晶治療、靈氣、薩滿、靈性彩油等專業訓練,以及蘇菲團體與天使治療等身心靈課程。

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程中,我最大的感触是它在“非线性表达”上的大胆尝试。它不是一本结构严谨、论点清晰的学术著作,更像是一本精心编排的艺术画廊导览手册。每一章的标题都极富诗意,像是某幅印象派画作的名称,内容跳跃性很大,可能前一页还在讨论“空间结构对情绪的影响”,下一页突然就转向了关于“童年记忆中气味的重构”。这种叙事节奏,初读时可能会让人感到有些迷失,仿佛在走一个没有明确指示牌的迷宫。但慢慢地,你会发现这些看似不相关的片段,其实是通过一种微妙的情感或意象的丝线联系在一起的。它鼓励读者不要急于寻找逻辑上的因果关系,而是去拥抱那种联想和跳跃带来的启发。我记得有一段专门描述了“倾听建筑的回声”,作者将声音的衰减比喻成情绪的释放过程,这个比喻精准而又新颖,让我对“倾听”这个行为有了全新的认识。这本书似乎在提醒我们,真正的内在清理,往往需要多维度的刺激,需要跳出我们习惯的线性思维框架才能触及。

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这本书的排版和装帧设计,体现出一种对“留白”的深刻理解。许多页面的设计都非常简洁,大片的留白反而让文字的重量感和呼吸感都凸显出来了。这在我看来,是作者有意为之的一种“治疗手法”。在信息爆炸的时代,我们的大脑习惯了被密集的文字和图像填满,很少有真正喘息的空间。而这本书,仿佛在邀请你停下来,凝视那些空白之处。这种视觉上的疏松感,自然地迁移到了阅读者的心境中。我特别欣赏作者在引用外部材料时的选择,她引用了大量的艺术史片段、诗歌的零句,甚至是某些哲学家的晦涩论断,但她从不进行冗长的主体阐述,而是像点缀一样,用非常精准的位置和字体将它们放置在重要的段落旁边。这迫使读者在阅读时必须主动地去连接这些碎片,形成自己的理解网络。这本书不是在“喂食”观点,而是在“搭建”一个思考的脚手架,让读者自己去攀爬和发现意义。读完后,我感觉心灵被梳理过,但不是被强行塞满,而是被温柔地清空了一部分,留下了更多可以自由呼吸的空间。

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这本书的封面设计真的让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调配上流动的金色线条,立刻就营造出一种既宁静又充满活力的氛围。我是在一个周末的下午,偶然在书店的角落里翻到它的。当时我正经历着职业上的瓶颈期,整个人都感到非常紧绷,急需一些出口。这本书的标题虽然没有直接点明主题,但那种隐约流露出的“探索”和“转变”的气息,一下就抓住了我的注意力。随手翻开其中一页,看到了一段关于“色彩心理学”的描述,作者用非常具象化的语言,将每一种颜色与一种基本情绪联系起来,比如深红的热烈与焦虑的纠缠,淡绿的平和与内省的对话。这种叙事方式完全不同于我以往读过的那些枯燥的理论书籍,它更像是一位经验丰富的向导,在你迷失时,递给你一张地图,但这张地图不是用文字写就,而是用光影和形状构筑的。阅读的过程,与其说是吸收知识,不如说是一种潜移默化的体验。我发现自己会不自觉地对照书中的描述,审视自己此刻的心境,然后尝试去“感知”那些文字所描绘的画面,这确实为我提供了一个全新的视角去观察和梳理那些平日里被我忽略的情绪碎片。整个阅读体验是渐进式的,你需要时间去消化和感受,而不是囫囵吞枣地追求速度。

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我是一个对“自我成长”类书籍抱有复杂情感的读者,太多的时候,它们承诺的“神奇疗愈”最终都变成了空洞的口号,读完后发现生活依然一团糟。然而,这本让我感到有些惊喜,因为它没有贩卖那种不切实际的“速效药”。它更侧重于“过程”本身的价值。书中探讨了许多关于“感官唤醒”的练习,比如引导读者去仔细聆听周围环境中的“白噪音”,区分不同材质的触感,或者仅仅是专注地品尝一杯茶的层次变化。一开始我觉得这些练习非常琐碎,甚至有点无聊,心想:“这跟我的压力有什么关系?”但坚持做了几次之后,我开始体会到一种奇特的“锚定感”。当思绪飘向远方、开始过度分析那些令人焦虑的事情时,一个简单的动作——比如感受指尖接触纸张的粗糙——就能将我的意识拉回到此时此地的真实感中。作者的文字里有一种不动声色的力量,她从不直接命令你“放松”,而是通过细腻的描述,引导你去发现放松的那个“空间”。这种潜移默化的引导,比任何直接的指令都来得有效和持久,它教会的不是“如何解决问题”,而是“如何更好地存在于问题之中”。

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如果说市面上的疗愈书籍大多是“告诉你该做什么”,那么这本书更像是一个“邀请你一起体验什么”。作者的叙事口吻非常克制,几乎没有出现那种“你必须”、“你一定能”的断言。相反,她用的是一种充满邀请和探索意味的语调,仿佛在说:“看,这里有一个可能性,你愿意和我一起探索一下吗?”我印象最深的是其中关于“触觉记忆”的一章,作者没有给出任何冥想指引,而是分享了她自己童年时玩泥巴的经历,那种湿润、冰凉、又带着泥土气息的触感,被她描绘得栩栩如生,以至于我在阅读时,仿佛也能透过纸张感受到那种独特的物质感。这种基于个人经验的、高度感性的叙述,使得全书的论点都具有了坚实的落地性,而不是悬浮在空中。它没有提供一个终极答案,但它提供了一种探寻和面对内在世界的“方法论”——一种混合了艺术感知、身体觉察和缓慢体验的混合模式。这本书对我而言,更像是一张邀请函,邀请我回归到那些最原始、最本能的感官世界中去寻找平衡点。

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深夜,一个人读这本书,开始试着用书中提及的方式释放自己,发现内在隐藏的情绪。喜欢通过艺术的手段来舒缓情绪,那是创造力的爆发。

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