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出版者:重庆大学出版社/楚尘文化

作者:周振甫

出品人:楚尘文化

页数:479

译者:

出版时间:2010.12

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562457633

丛书系列:周振甫集

图书标签:

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《汉唐之际的文体演变与思想嬗变：兼论宋代古文复兴的内在动因》 图书简介 本书聚焦于中国文学史上一个至关重要的转型期——汉魏六朝至唐宋之变。它并非聚焦于散文的“讲授”或“概览”，而是深入剖析了特定历史语境下，文学体裁如何与思想潮流相互塑造、彼此渗透，最终催生出影响深远的文学范式。全书以严谨的考据和深入的文本细读为基础，试图揭示古典散文在不同历史阶段所承载的文化使命与哲学内涵的深刻变化。 第一部分：汉代文章的典范与规制 本书开篇溯源，考察西汉中期至东汉末年散文的风格定型。重点讨论了“文景之治”后，儒家经学阐释的“体裁化”趋势。我们关注的不是散文的“篇目”，而是其背后的“规范”。 一、经学诠释的散文化：驳议与说理的框架 详细分析了贾谊、晁错等人的政论散文，探讨其如何从先秦的诸子体中提炼出结构严谨、逻辑清晰的“说理论辩”模式。这一时期的散文，其首要任务是“明义”和“劝谏”，文辞的华美性让位于说理的力度和情感的激越。我们将重点剖析《鵩鸟赋》等作品中，个人生命体验如何被纳入到对国家命运的宏大叙事框架中，这与后世纯粹的抒情散文有着本质的区别。 二、辞赋的衰落与史传文的成熟 东汉时期，骈体文开始萌芽，但史传散文的典范地位依然难以撼动。本书将重点分析《汉书》的行文风格如何确立了“纪传体”叙事的权威性与文学性。对比司马迁的雄浑与班固的典雅，探讨史家如何通过文字的取舍和结构的安排，构建出历史的“正统”叙事，这本身就是一种强大的文学建构行为。我们避免讨论“哪些是好的散文”，而是关注“史家如何用散文体来定义历史的意义”。 第二部分：魏晋风度与玄学的渗透 魏晋南北朝是文学史上一个充满张力的时期，玄学思潮对文章结构和情感表达产生了颠覆性的影响。 一、玄学对“言不尽意”的追寻 重点分析竹林七贤及玄学清谈对传统散文“言之有物”的突破。王弼、何晏的论述，以及嵇康、阮籍的文字，不再追求汉代那种明确的政治指向，而是转向对“道”的体悟与表达。我们分析了这种思想如何导致了对“言不尽意”的推崇，以及这种推崇如何反过来形塑了散文的句法结构——更倾向于含蓄、跳跃和意象的并置，而非平铺直叙。 二、山水文学的勃兴与个体生命的回归 陶渊明的出现是绕不开的高峰，但本书的视角在于，陶渊明并非是凭空出现的“田园诗人”，而是魏晋以来个体生命意识觉醒在散文领域（如《归去来兮辞》）的集中体现。其语言的“平淡”实则是对上层士人过度雕琢的矫正，是散文在审美取向上，从“社会功能”向“个人心境”倾斜的标志。我们将细致梳理这一时期山水游记、隐逸书信中，散文如何逐渐摆脱对典故和对仗的过度依赖，转而追求“自然天成”的韵味。 第三部分：唐代的文体竞逐与古文的觉醒 唐代是古典散文体裁的成熟与冲突的高峰期，本书的重点聚焦于“古文运动”的发生机制，而非其表面的口号。 一、骈文的集大成与艺术的“饱和” 唐代前期，骈文在宫廷和应制文中的统治地位达到了顶峰。我们详细分析了这类文章的声律、对仗、用典的复杂性，指出这种风格的“艺术饱和”——在技巧上已臻化境，却也导致了内容上的空洞化与形式对意义的僭越。这种艺术上的“死胡同”，为古文的复兴提供了内在的驱动力。 二、韩柳的古文：重塑“道”与“文”的关系 本书将韩愈、柳宗元的“古文”视为对汉代说理散文传统的“复古”与“革新”的结合。他们的目标是重建散文的社会责任感，将“道”植根于具体的时弊分析之中。我们深入探讨韩愈《师说》中对“师道”的界定，以及柳宗元山水游记中对地域文化与自我精神的结合，这表明古文运动不仅仅是语言形式的回归，更是对儒家“经世致用”精神在新的社会结构下的一种重新阐释和实践。 第四部分：宋代古文的“理学化”与“日常化” 本书最后一部分，探讨古文运动在宋代如何最终取得主导地位，并被赋予了新的哲学内涵。 一、欧阳修的“平易”与文学的“去精英化” 欧阳修主持的文风转向，强调“文”应平易近人，服务于广大的士人阶层。这与唐代的“高古”有所区别，宋代更注重散文的“可读性”和“人情味”。我们分析了宋代笔记、小品文的兴起，这标志着散文开始更多地介入到日常生活和个人情志的细微表达中。 二、理学对散文的形塑：格物致知与体用之辩 宋代理学的发展，为古文提供了新的支撑框架。朱熹的“格物致知”思想如何影响了宋代理学的散文（如论说文），要求文字必须清晰地反映事物之“理”。这种对内在逻辑的强调，使得宋代的论辩散文比唐代更加内敛和精微，但也带来了形式上对典雅的进一步淡化，追求的是“理胜于辞”。 总结：文学体裁的“内循环”与历史的“断裂” 本书的最终目的，是揭示中国古典散文的演变并非线性提升，而是在特定思想（如玄学、佛学、理学）的反复冲击下，不断地进行“体裁的内循环”和“功能的主义转换”。我们强调，不同历史时期的散文，其美学价值必须放置在当时士人面临的文化困境中去理解，而非简单地以“是否典雅”或“是否通俗”来评判其高下。本书不提供十五讲的教程，而是提供对一篇篇经典文本背后的历史动力学的深度剖析。

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我一直是个对历史细节特别着迷的人，总觉得古人留下的文字，不仅仅是文学作品，更是那个时代的一面镜子。这本《古代散文十五讲》，完全满足了我这种“窥探欲”。它提供的视角非常独特，不是那种泛泛而谈的文体介绍，而是把目光聚焦在“人”身上。也就是说，每一讲都围绕着一位重要的散文家，或者是一个具有代表性的散文篇章展开。书中会细致地考证作者的生平经历，比如他的仕途起伏、家庭变故，甚至是他和朋友之间的交往细节。这些看似琐碎的细节，却往往是理解其作品的关键。举个例子，读到某篇感人至深的悼亡散文，如果不知道作者当时经历了怎样的丧妻之痛，那么这篇文章的感染力就会大打折扣。这本书恰恰在这方面做得非常到位，它把作者的生活“剧本”和他的文字“创作”完美地结合起来，让你在阅读作品的时候，脑海中会浮现出一个鲜活的人物形象，感受到他真实的情感波动。而且，作者在分析时，还会引用大量的史料和前人的考证，显得非常严谨，但又不至于让人觉得生涩难懂。它就像是在为你搭建一座桥梁，让你能够从现代的视角，轻松地跨越时空，去理解古代文人的情感世界和他们的创作动机。我最喜欢的部分是，书中总能发掘出一些不为人知的趣闻轶事，这些小故事让原本严肃的文学分析变得生动有趣，也让我对古代文人有了更立体、更鲜活的认识。

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刚开始翻阅《古代散文十五讲》时，我以为这会是一本比较枯燥的工具书，毕竟“十五讲”这个标题就透着一股子学术劲儿。但出乎意料的是，这本书带给我的阅读体验，可以用“醍醐灌顶”来形容。它并非简单地罗列作品，而是以一种非常新颖的视角，深入剖析了古代散文的“内在逻辑”。这本书的优点在于，它非常注重“问题导向”。也就是说，它不会强行给你灌输知识，而是提出一些读者在阅读古代散文时可能会遇到的困惑，然后层层深入地为你解答。比如，为什么古代散文的叙事方式常常与现代文学有很大不同？古代文人是如何处理议论和抒情的关系的？这些看似普遍的问题，书中都给出了极具说服力的答案。更让我觉得惊喜的是，它不仅仅局限于分析作品本身，还会将这些作品置于更广阔的文化背景下去解读。它会讲到当时的社会思潮、哲学观念，甚至是文学批评的演变，从而帮助读者理解为什么某些散文会受到追捧，而另一些则被冷落。这种宏观的视角，让我不再是被动地接受信息，而是能够主动地思考，构建起自己对古代散文的理解框架。书中的论证过程也十分清晰，引用也恰到好处，既保证了学术的严谨性，又不失可读性。读完之后，你会感觉自己对古代散文的理解，不再是停留在表面的遣词造句，而是能够深入到其灵魂深处。

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我向来对那些能够“串联”起零散知识的书籍情有独钟，《古代散文十五讲》恰好满足了我的这一期待。很多时候，我们阅读古代散文，就像是在一个巨大的宝库里漫无目的地行走，虽然偶尔能捡到一些闪光的宝贝，但却很难形成一个完整的图景。这本书，就像是给我绘制了一张详细的藏宝图，让我能够系统地了解古代散文的“全貌”。它的结构安排非常巧妙，每一讲都像是一个独立的单元，但又彼此关联，共同构建起一个宏大的知识体系。书中不会局限于孤立地分析某一篇作品，而是会将同一时期、同一流派的作品放在一起进行比较，从而揭示出它们之间的联系和发展脉络。这一点对于我这种喜欢“体系化”学习的人来说，简直是太重要了。我能够清晰地看到，为什么在某个历史时期，会出现这样一种散文风格，这种风格又如何受到当时社会政治经济的影响，以及它又是如何为后来的散文发展奠定基础的。而且，书中对“联系”的梳理，不是那种生硬的罗列，而是通过深入的分析和精辟的解读，让你能够真切地感受到这些联系的逻辑性和必然性。阅读这本书，就如同在观赏一幅宏大的历史画卷，我不仅能欣赏到每一处精美的细节，更能看到整幅画卷所展现出的时代精神和文化传承。这种“由点及面”的阅读体验，让我对古代散文的认识，从“零散的碎片”升级到了“完整的知识体系”。

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不得不说，《古代散文十五讲》这本书，着实让我重新审视了“阅读”这件小事。我一直觉得，很多古代的散文，读起来总有点“隔靴搔痒”的感觉，虽然文字优美，但总觉得离自己很遥远，无法产生深刻的共鸣。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有选择那种“填鸭式”的教学方法，而是像一个经验丰富的向导，带领我一步步探索古代散文的迷人之处。这本书的独特之处在于，它非常善于挖掘散文作品背后的“情绪密码”。也就是，它会去分析作者在创作这篇作品时，内心深处的情感是什么，是什么样的经历触发了他的创作灵感，以及他是如何通过文字来表达这些复杂情感的。这一点对于我这种情感驱动型读者来说，简直太有吸引力了。我不再是被动地接受文字的堆砌，而是能够真正地“走进”作者的内心世界，感受到他的喜怒哀乐。书中对情感的分析，也非常细腻到位，它不会简单地说“作者很伤心”，而是会去拆解这种伤心是如何产生的，在文字中又是如何体现的。此外，这本书还提供了一些非常实用的阅读技巧。它会教你如何去分辨不同文风的细微差别，如何去理解古代文人特有的表达方式，甚至是如何去“听”出文字背后的弦外之音。这些技巧，让我感觉自己像是获得了一把解锁古代散文的钥匙，能够更自由、更深入地去品味其中的妙处。

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《古代散文十五讲》这本书，我拿到手的时候，第一感觉就是它的名字听起来挺“硬核”的，好像是那种要啃很多古籍才能读懂的学术专著。我本身对古代散文算是有那么点兴趣，平时闲来无事也会翻翻《古文观止》之类的，但总觉得很多文章虽然读起来朗朗上口，背后却少了些“脉络”。这本书的出现，正好填补了我这方面的空白。它不像一些普及读物那样流于表面，讲一些大概的故事背景，而是深入到每一篇散文的创作语境、作者的生平思想，甚至是当时的社会文化风貌。这一点让我尤其惊喜。比如，读到某个大家耳熟能详的篇章，书中会详细分析作者为何会选择这样的叙事角度，他想要表达的核心情感是什么，以及他在遣词造句上有什么独到之处。这种“剥丝抽茧”式的解读，让我感觉自己不只是一个旁观者，而是能够更近距离地触摸到作者的灵魂，理解他们为何要写下这些文字。而且，书中不仅仅是对单篇作品的赏析，还会将同一时期、同一流派的作品放在一起对比，找出它们的异同，从而勾勒出一条古代散文发展的清晰脉络。这一点对于我这种不太系统学习过古代文学的人来说，简直是福音。我不再是东一榔头西一棒槌地阅读，而是能够建立起一个相对完整的知识体系。这本书的语言风格也让我印象深刻，虽然是讲学术的，但却没有那种枯燥乏味的说教感，而是带着一种温和而理性的探讨，仿佛作者就像一位循循善诱的老师，耐心引导你一步步走进古代散文的殿堂。

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以我国古代散文中广为传诵的名篇为主线，集中讲述历代散文的特点与演变，举例生动活泼，对深奥的理论作了深入浅出的剖析

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发现好几个错别字。。。

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韩愈部分篇幅过多且重复。。另外窝太浮躁以至于各种读不下去。。

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按需。

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都是经典中的经典