京剧生行艺术家浅论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:王庾生 讲述

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:1981

价格:0.95元

装帧:平装

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《中国传统戏曲美学范畴研究》 图书简介 引言：探寻古典舞台的审美基石 本书旨在对中国传统戏曲（特别是昆曲、京剧等主要剧种）所蕴含的独特美学范畴进行系统、深入的梳理与探讨。戏曲作为中华民族艺术的瑰宝，其艺术表现力并非仅依赖于叙事或技巧，更深植于一套成熟且精微的东方古典审美体系之中。本书将突破传统戏曲研究中侧重于剧目、人物或声腔技艺的局限，转而聚焦于支撑起整个舞台艺术的哲学基础、审美观念与表现手法，试图建构一个完整、有机的戏曲美学理论框架。 第一部分：本体论：戏曲世界的时空观与意境营造 第一章：非写实性原则与“虚拟空间”的建构 本章深入剖析戏曲舞台的本质特征——高度的写意性和象征性。与西方戏剧的“第四堵墙”不同，中国戏曲舞台拒绝模仿自然，而是通过极简的道具（如一桌二椅）、程式化的动作和演员的内在精神来构建一个无限延展的“虚拟空间”。我们将探讨“一桌二椅”如何承载从宫殿到荒野的转换功能，以及这种空间处理如何引导观众将注意力从外在景观转向内在情境。重点分析“虚”与“实”的辩证关系，即如何在有限的舞台上实现无限的想象拓展。 第二章：时间意识的重塑：场域时间与心理时间 传统戏曲的时间感与日常经验存在显著差异。本章聚焦于戏曲中“时间”的流逝与停滞。分析“慢板”如何拉伸瞬间的情感体验，使之成为永恒的定格；探讨“过场”如何通过程式化的步伐压缩漫长旅程，实现空间与时间的跳跃。重点讨论“情景交融”下，舞台时间如何被角色的情绪主宰，形成一种与观众情感共振的“心理时间场”。 第三章：情景交融：诗性结构与空间意象 戏曲的文本与表演是高度诗化的，讲究“意境”。本章剖析戏曲如何通过意象的符号化来达到“言有尽而意无穷”的效果。例如，月光、风、水等自然意象在戏曲中的特定指代，以及这些意象如何与演员的唱念做打融为一体，共同构建出超越具体场景的审美意境。探讨戏曲美学中“景”对“情”的烘托与深化机制。 第二部分：表现论：程式化语言的符号学分析 第四章：“做”的哲学：程式化动作的内在逻辑 戏曲的“做功”是其最核心的表演语言。本章不再仅仅罗列程式动作，而是探究其背后的哲学逻辑。每一个规范化的手、眼、身、法、步，都是经过数百年提炼的情感压缩包。研究如何从最基础的圆场、亮相中提炼出角色的性格特征与精神状态，强调程式化并非僵硬的模仿，而是高度提纯的“行为符号”。 第五章：声腔的张力：旋律与气韵的审美价值 本章聚焦于戏曲音乐中“韵味”的不可复制性。分析不同声腔（如西皮、二黄、曲牌）在美学上所承担的不同功能——叙事、抒情、渲染气氛。探讨“以气运声”的内在要求，即声音如何成为连接个体生命力与宏大剧场精神的媒介。重点辨析“腔体美”与“意境美”之间的相互转化关系。 第六章：脸谱与服饰：视觉符号的等级与象征意义 脸谱与戏服是戏曲中最直接的视觉符号系统。本章运用符号学方法，系统解读不同色彩、线条、图案所代表的人物品格、身份地位乃至命运走向。分析服饰的形制（如蟒、帔、靠）如何在舞台上构成一个明确的视觉等级体系，并探讨这种视觉符号如何辅助观众快速进入角色所处的伦理与社会结构。 第三部分：接受论：观众的审美参与与精神共鸣 第七章：审美距离的调控：入戏与出戏的张力 戏曲表演要求观众保持一种特殊的审美距离：既要为角色的悲欢离合动容（入戏），又要时刻意识到这是一种高度艺术化的呈现（出戏）。本章探讨演员如何通过眼神、亮相等技巧精确地调控这种距离感，从而避免表演的过度写实或流于空泛。分析观众在“心领神会”中完成的审美再创造过程。 第八章：从“看戏”到“悟戏”：戏曲的启示性功能 戏曲的审美价值不仅在于娱乐，更在于其蕴含的道德教化与人生哲理。本章分析戏曲如何通过高度浓缩的情节和圆满或悲剧性的结局，引导观众对忠孝节义、因果报应等传统价值观念进行反思。探讨戏曲审美体验最终如何上升为一种对生命和世界的“悟性”体验。 结论：古典美学范畴在当代的传承与挑战 总结全书对戏曲美学范畴的梳理，探讨在现代多元文化背景下，这些古典美学原则面临的冲击与机遇。强调认识并珍视这些传统审美基石，对于当代艺术创新和文化自信的构建具有不可替代的意义。 本书特色： 理论深度： 首次尝试将现象学、符号学理论框架引入戏曲美学本体研究。 系统性强： 结构清晰，从世界观（本体）、表演法（表现）到接受效果（接受）层层递进。 文本扎实： 广泛引用经典剧目（如《牡丹亭》、《霸王别姬》等）的表演实例，进行细致的剖析和论证。 视野开阔： 兼顾对不同剧种的共性美学特征的提炼，力求构建一个普适性的中国戏曲美学体系。 本书适合戏曲研究者、艺术理论工作者、舞台艺术专业学生以及所有对中国古典艺术心怀探究热忱的读者。

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