《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展,是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。
日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺,柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念,努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向,认为工艺蕴藏在民众之间,民众的无心之美、自然的加护是美之源泉,而非个人艺术家的天才创造,工艺之美必须与用相结合,必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来,仍然不失其价值。透过他的视角,我们得以重新审视自己的日常生活。
柳宗悦(1889—1961),日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科,在研究宗教哲学、文学的同时,对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣,并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年(1926)与富本宪吉(1886—1963)、河井宽次郞(1890—1966)、浜田庄司(1894—1978)联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长,1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
老头应该是个挺固执的人,字里行间透漏出的对日本工艺的堕落痛心疾首的同时,也给大众指了条明路——“对自然的皈依”。工艺只有以用为本,才能走上正途。 虽然对作者有关资本主义经济和工艺的讨论不是太理解,但其对工艺本源的守护不遗余力,字句铿锵。
评分顺其思路,自问自答。 问:何谓工艺之美? 答:用即是美。 问:唯物的德国设计为何时常让人觉得不美? 答:所谓用,既是物之用,又是心之用。产品并不仅仅是使用,也可以供观赏和把玩。若是只是从唯物的意义来看,如纹样之类的就完全没有价值了。 问:现代日本工艺是如何解决与...
评分读前半本时,觉得字字珠璣,中間有點讀不下去,可能因为純理論/論文集,堅持讀完。 作者觀點不僅可應用在工藝上,對其他行業,個人價值觀,亦有啟發。摘錄了一些詞語句子說明: 自然、古雅、無想之美 坦率、自然、單純 工藝之美在於無我 脫離我執的境界 焦慮的心境下不可...
评分吭哧瘪肚的总算是读完了,给我累够呛。柳宗悦早有耳闻,一代宗师果然名不虚传,写的很深刻,总结的很精炼,正好是我此时需要的。“民艺”始于1925年,柳宗悦和他的两个小伙伴在一起扯淡的时候,提出了这个词,指无名的工匠为了民众在切实生活中使用所做的物品,即民众的工艺。 ...
评分我觉得我可能不适合看书,但是一定要看的话,我的性格可能更适合看小说。 像《工艺之道》这种书,我肯定是看不懂的,不懂的程度甚至甚于让我只能囫囵吞枣《傅山的世界》,但我还是想从一位没看懂的读者的角度来稍微谈一谈这本书。因为作者一开始的语气就让我有些不舒服,所以...
如果说大多数关于传统文化的书籍,往往会用一种略带怀旧和缅怀的姿态去书写,那么这本书则呈现出一种非常务实的、甚至是略带“硬核”气质的视角。它没有过度美化“慢工出细活”的浪漫主义色彩,而是直面了手艺人在现代社会中生存的艰难与挣扎。书中对“供应链”和“市场接纳度”的讨论,让我感到意外,一个探讨“工艺之道”的书,竟然能如此贴合现代商业语境。 作者似乎非常清楚,纯粹的艺术固然可贵,但要让这些技艺延续下去,就必须找到适应时代的生存之道。书中采访了许多尝试将传统工艺与现代设计相结合的年轻人,他们的故事充满了挫折、妥协与创新。这使得整本书的基调并不沉重,反而透露出一种积极的生命力。与其说这本书是在为“过去”立传,不如说它是在为“未来”探路。从文字风格来看,它更多地采用了新闻报道式的严谨与求证,大量引用了第一手的访谈资料,逻辑性极强,读起来让人感到极度的信服。它不空谈理想,而是立足于现实,探讨如何在商业的洪流中,守护住那些值得被珍视的、需要时间淬炼出的价值。这本书的价值在于,它提供了理性分析的同时,又没有丢失对工艺本身的那份深沉的敬爱。
评分这本书,拿到手的时候,就被它的封面设计吸引了。那种带着历史沉淀感的字体,配上一些抽象的图腾,立刻让人联想到某种古老的技艺传承。我本来是对这类题材不太感冒的,总觉得会过于枯燥或者过于理论化,但翻开第一页,那种娓娓道来的叙事方式,就让人放不下了。作者似乎有一种魔力,能把那些看似繁复的制作流程,描述得如同诗歌一般优美。 比如,书中对“打铁”这一环节的描写,简直是身临其境。他没有堆砌那些生硬的技术术语,而是着重于火候的拿捏、声响的变化,以及工匠眼神中的专注。我仿佛能闻到炉火的味道,感受到空气中弥漫的热浪。更妙的是,作者总能在描述技艺的同时,穿插一些人文思考。他会探讨,为什么在机械化日益普及的今天,依然有人愿意花费数年时间去钻研一项看似“落后”的手艺。这种对比和反思,让人在阅读过程中,不断地跟自己的生活经验进行对话。这本书的价值,不仅仅在于记录了“如何做”,更在于探讨了“为什么而做”的精神内核。它的语言组织非常精妙,时而如同老者在茶馆里的低语,时而又像年轻学徒在灯下记录心得,节奏感把握得极佳,读起来一点也不费力,反而有一种被温柔引导的感觉。
评分初读此书,我以为它会是一本偏向于工具书或者工艺流程手册,毕竟“之道”二字,听起来就带着一种严谨的体系感。然而,它展现给我的,却是一部活生生的“人物志”。书里花了大量的篇幅去描绘那些隐匿在深巷里、在山村中的匠人。他们的故事,远比他们制作的物件更引人入胜。我尤其喜欢其中关于一位木雕大师的侧面描写,那位老先生,一辈子都在跟一块木头较劲,他与木头之间的关系,与其说是创造者与材料,不如说是知己与知音。 作者的笔触极为细腻,他捕捉到了那种时间在人身上留下的痕迹——指关节的变形、常年劳作留下的茧子、以及眼神中那种历经沧桑后的平和。这些细节,是任何冰冷的记录都无法传达的。它让我意识到,工艺的传承,从来都不是技术层面的复制,而是精神层面的渗透。那些精妙的榫卯结构,那些恰到好处的上釉,其背后蕴含的是对自然规律的敬畏和对完美的不懈追求。这本书的结构是散点式的,但却以一种无形的力量将所有的匠人故事串联起来,形成了一个关于“专注”和“时间价值”的宏大叙事。读完后,我感觉自己仿佛参加了一场漫长而庄重的“拜师学艺”之旅,充满了敬意。
评分坦白说,我是在朋友的强烈推荐下才开始看这本书的,一开始抱着一种“打卡式”阅读的心态,毕竟生活节奏这么快,很难沉下心来阅读长篇的非虚构作品。但这本书有一种奇特的“慢”的力量。它强迫你慢下来,去关注那些平时被我们忽略的细微之处。比如,关于陶瓷烧制过程的描述,作者用了整整一章的篇幅,详细拆解了从泥土的筛选、拉坯的力度到入窑后温度曲线的变化,每一个环节的微小波动,都可能导致最终成品的巨大差异。 这种对细节的极致苛求,让我对“匠心”有了更深层次的理解。它不是一句空洞的口号,而是日复一日、年复一年对重复劳动的精确把控与不断超越。书中没有冗余的华丽辞藻,语言风格更偏向于一种冷静的观察者视角,但正是这种克制,反而放大了技艺本身的力量。我发现,自己看书的时候,会不自觉地停下来,开始留意我日常生活中接触到的物件:我每天用的马克杯,我办公桌上的笔架,甚至我穿的鞋子。这本书拓展了我对“物质世界”的认知边界,它让我开始重新评估“制造”的意义,以及我们与身边物品的关系。它不是教你如何成为一个匠人,而是教你如何成为一个更有洞察力的使用者和欣赏者。
评分这本书的阅读体验非常独特,它不像传统纪实文学那样带有强烈的批判性或宣讲性,它更像是一部流动的美学散文集,只不过它的主题是“手艺”。令我印象深刻的是作者对“失传”这一概念的处理。他并没有采取渲染悲情或煽动保护欲的笔法,而是客观地记录下那些面临消亡的工艺,并深入探讨其消亡的社会经济根源。这种处理方式显得非常成熟和尊重历史。 我记得其中一段描述了一位老绣娘,她亲手缝制的嫁衣,其复杂程度即便由现代机器批量生产也需要数月。然而,她的女儿却选择去了大城市做白领工作。作者只是平静地记录了这份选择,没有做出价值判断,但读者自己心里却会产生强烈的震动。这本书的叙事逻辑并非线性的,它会在不同的时代、不同的地域之间自由切换,但始终围绕着“人与物、人与技艺”这一核心命题打转。它的语句结构多变,有时使用非常古朴的短句来强调动作的干脆利落,有时又使用大段的复合句来描摹技艺的复杂性与传承的绵长。这种文学手法的娴熟运用,使得全书的阅读流畅度极高,阅读的过程本身就是一种享受。
评分这翻译……我还是自己找原文看吧
评分推荐,翻译扣分。如果对工艺从业者,就算瑕不掩瑜,可力荐。美术与工艺的区别如同恋爱与婚姻之区别,前者个性张扬苦心孤诣,后者不着痕迹,幸福信手拈来。全书的宗旨很统一,无非几点,洋洋洒洒了340多页,语言略有重复可想而知,但读得还算有味。少见有对工艺本质和灵魂的剖析,从“用”说起,到摒弃个性,谈到了人与物之间相互适应乃至相互将养的关系,让我感触良多。之后上升到哲学和社会制度的讨论,我虽同意,但阅读体验不及前半部分。另外喜欢书后所附对一些艺术品的展示与作者的讲解,看起来感觉很心安。原来,真正的工艺,和幸福有关,握在手中应当平和踏实,仿若无物但重如千斤。
评分作者修为还可以,但是书很枯燥和啰嗦。美学我始终觉得无趣,一边不如研读哲学,一边又不如直接观赏艺术作品。
评分内容特别老,一张图也没有,纯理论。
评分乍一看還不錯,可看一會就發現反覆在講同一件事情,而且翻譯得也很糟糕。有不少觀點還是覺得比較片面的。不過至少讓人開始思考工藝之件事情,也是一種價值。
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