具体描述
《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。
日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郞（1890—1966）、浜田庄司（1894—1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
目录信息
新版序言
序言
绪言
工艺之美
正宗的工艺
被误解的工艺
走向未来的工艺
[上]工艺的基础
[中]工艺与个人作家
[下]工艺与团体
工艺美论的先驱者
概要
关于插图
插图及其说明
译后记
注释
· · · · · · (收起)
读后感
我和众多了解到《工艺之道》这本书的书友们一样，是从汪涵的节目开始的。从小看他的电视便察觉其博学儒雅，被安利后便就直奔亚马逊，后来捧起书一读到底。 早前听闻许多人不太习惯《工艺之道》艰涩、偏理论的语言风格，但可能是我的接受能力尚可，却也读来喜悦的很，可能无法...
评分 评分我是带着满腔的踌躇回家过春节的。上学期的田野调查课里，看到人类学家们在田野中访寻、记录下那些即将消失的生活方式使我自己也跃跃欲试。我想到自己家里名声在外的皮影戏，我开始在书籍、报刊和新闻中寻找关于家里皮影戏的蛛丝马迹。写调查提纲的时候，我想象着冻得瑟瑟发抖...
评分我是带着满腔的踌躇回家过春节的。上学期的田野调查课里，看到人类学家们在田野中访寻、记录下那些即将消失的生活方式使我自己也跃跃欲试。我想到自己家里名声在外的皮影戏，我开始在书籍、报刊和新闻中寻找关于家里皮影戏的蛛丝马迹。写调查提纲的时候，我想象着冻得瑟瑟发抖...
评分用户评价
这本书的阅读体验非常独特，它不像传统纪实文学那样带有强烈的批判性或宣讲性，它更像是一部流动的美学散文集，只不过它的主题是“手艺”。令我印象深刻的是作者对“失传”这一概念的处理。他并没有采取渲染悲情或煽动保护欲的笔法，而是客观地记录下那些面临消亡的工艺，并深入探讨其消亡的社会经济根源。这种处理方式显得非常成熟和尊重历史。 我记得其中一段描述了一位老绣娘，她亲手缝制的嫁衣，其复杂程度即便由现代机器批量生产也需要数月。然而，她的女儿却选择去了大城市做白领工作。作者只是平静地记录了这份选择，没有做出价值判断，但读者自己心里却会产生强烈的震动。这本书的叙事逻辑并非线性的，它会在不同的时代、不同的地域之间自由切换，但始终围绕着“人与物、人与技艺”这一核心命题打转。它的语句结构多变，有时使用非常古朴的短句来强调动作的干脆利落，有时又使用大段的复合句来描摹技艺的复杂性与传承的绵长。这种文学手法的娴熟运用，使得全书的阅读流畅度极高，阅读的过程本身就是一种享受。
评分这本书，拿到手的时候，就被它的封面设计吸引了。那种带着历史沉淀感的字体，配上一些抽象的图腾，立刻让人联想到某种古老的技艺传承。我本来是对这类题材不太感冒的，总觉得会过于枯燥或者过于理论化，但翻开第一页，那种娓娓道来的叙事方式，就让人放不下了。作者似乎有一种魔力，能把那些看似繁复的制作流程，描述得如同诗歌一般优美。 比如，书中对“打铁”这一环节的描写，简直是身临其境。他没有堆砌那些生硬的技术术语，而是着重于火候的拿捏、声响的变化，以及工匠眼神中的专注。我仿佛能闻到炉火的味道，感受到空气中弥漫的热浪。更妙的是，作者总能在描述技艺的同时，穿插一些人文思考。他会探讨，为什么在机械化日益普及的今天，依然有人愿意花费数年时间去钻研一项看似“落后”的手艺。这种对比和反思，让人在阅读过程中，不断地跟自己的生活经验进行对话。这本书的价值，不仅仅在于记录了“如何做”，更在于探讨了“为什么而做”的精神内核。它的语言组织非常精妙，时而如同老者在茶馆里的低语，时而又像年轻学徒在灯下记录心得，节奏感把握得极佳，读起来一点也不费力，反而有一种被温柔引导的感觉。
评分如果说大多数关于传统文化的书籍，往往会用一种略带怀旧和缅怀的姿态去书写，那么这本书则呈现出一种非常务实的、甚至是略带“硬核”气质的视角。它没有过度美化“慢工出细活”的浪漫主义色彩，而是直面了手艺人在现代社会中生存的艰难与挣扎。书中对“供应链”和“市场接纳度”的讨论，让我感到意外，一个探讨“工艺之道”的书，竟然能如此贴合现代商业语境。 作者似乎非常清楚，纯粹的艺术固然可贵，但要让这些技艺延续下去，就必须找到适应时代的生存之道。书中采访了许多尝试将传统工艺与现代设计相结合的年轻人，他们的故事充满了挫折、妥协与创新。这使得整本书的基调并不沉重，反而透露出一种积极的生命力。与其说这本书是在为“过去”立传，不如说它是在为“未来”探路。从文字风格来看，它更多地采用了新闻报道式的严谨与求证，大量引用了第一手的访谈资料，逻辑性极强，读起来让人感到极度的信服。它不空谈理想，而是立足于现实，探讨如何在商业的洪流中，守护住那些值得被珍视的、需要时间淬炼出的价值。这本书的价值在于，它提供了理性分析的同时，又没有丢失对工艺本身的那份深沉的敬爱。
评分初读此书，我以为它会是一本偏向于工具书或者工艺流程手册，毕竟“之道”二字，听起来就带着一种严谨的体系感。然而，它展现给我的，却是一部活生生的“人物志”。书里花了大量的篇幅去描绘那些隐匿在深巷里、在山村中的匠人。他们的故事，远比他们制作的物件更引人入胜。我尤其喜欢其中关于一位木雕大师的侧面描写，那位老先生，一辈子都在跟一块木头较劲，他与木头之间的关系，与其说是创造者与材料，不如说是知己与知音。 作者的笔触极为细腻，他捕捉到了那种时间在人身上留下的痕迹——指关节的变形、常年劳作留下的茧子、以及眼神中那种历经沧桑后的平和。这些细节，是任何冰冷的记录都无法传达的。它让我意识到，工艺的传承，从来都不是技术层面的复制，而是精神层面的渗透。那些精妙的榫卯结构，那些恰到好处的上釉，其背后蕴含的是对自然规律的敬畏和对完美的不懈追求。这本书的结构是散点式的，但却以一种无形的力量将所有的匠人故事串联起来，形成了一个关于“专注”和“时间价值”的宏大叙事。读完后，我感觉自己仿佛参加了一场漫长而庄重的“拜师学艺”之旅，充满了敬意。
评分坦白说，我是在朋友的强烈推荐下才开始看这本书的，一开始抱着一种“打卡式”阅读的心态，毕竟生活节奏这么快，很难沉下心来阅读长篇的非虚构作品。但这本书有一种奇特的“慢”的力量。它强迫你慢下来，去关注那些平时被我们忽略的细微之处。比如，关于陶瓷烧制过程的描述，作者用了整整一章的篇幅，详细拆解了从泥土的筛选、拉坯的力度到入窑后温度曲线的变化，每一个环节的微小波动，都可能导致最终成品的巨大差异。 这种对细节的极致苛求，让我对“匠心”有了更深层次的理解。它不是一句空洞的口号，而是日复一日、年复一年对重复劳动的精确把控与不断超越。书中没有冗余的华丽辞藻，语言风格更偏向于一种冷静的观察者视角，但正是这种克制，反而放大了技艺本身的力量。我发现，自己看书的时候，会不自觉地停下来，开始留意我日常生活中接触到的物件：我每天用的马克杯，我办公桌上的笔架，甚至我穿的鞋子。这本书拓展了我对“物质世界”的认知边界，它让我开始重新评估“制造”的意义，以及我们与身边物品的关系。它不是教你如何成为一个匠人，而是教你如何成为一个更有洞察力的使用者和欣赏者。
评分学术地探讨工艺与美。
评分翻译良心。
评分1. 不知是原作还是翻译的关系。前半部分很多文字较为抽象和难懂。试举几例：“对于工艺的意义的深刻的睿智”“实用之本身已具备忠顺之德”“真正的服务之躯，应当慎用淫贱之形”。 （前部分对于工艺的总论过于笼统和抽象难懂，文字的玩味让人很难对其所述内容留下深刻印象。也是作者中间为什么穿插了一篇访谈式的概要的原因吧。）
评分这样若是绘制的又多又快，便会逐渐地回归单纯，因为最终忘记了所描绘的是何物。心受净土之惑，身受现世之束。『有的地方觉得写得好的不得了，有的地方让我想砸作者
评分: J5-53/4939
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