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出版者:复旦大学

作者:欧阳莹//章劼

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:2011-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787309077476

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《现代艺术画廊：跨越时空的视觉对话》 第一章：文艺复兴时期——人文主义的光辉与古典的重生 当我们漫步于15世纪意大利的佛罗伦萨，空气中弥漫着一股新生的活力。这里，艺术不再仅仅是宗教的附属品，而是对人类自身、对自然世界的赞美。这就是文艺复兴，一个艺术史上划时代的变革。 1.1 佛罗伦萨的黄金时代：美第奇家族的艺术赞助 佛罗伦萨，这座托斯卡纳的明珠，在美第奇家族的慷慨赞助下，成为了文艺复兴的摇篮。洛伦佐·德·美第奇，这位伟大的“美男子”，不仅是杰出的政治家，更是卓越的艺术品鉴家和收藏家。在他的宫廷里，聚集了当时最杰出的艺术家、哲学家和学者。美第奇家族的财富和远见，为艺术创作提供了坚实的经济基础和宽松的创作环境，使得艺术家们能够摆脱教条的束缚，自由地探索新的表现形式和主题。 1.2 绘画的革新：透视法、解剖学与情感的表达 这一时期的绘画，最显著的进步在于对写实性的追求。艺术家们开始系统地研究透视法，通过数学原理精确地描绘三维空间，让画面拥有了深度和真实感。例如，马萨乔在《圣三一》中运用了一点透视法，创造出令人惊叹的立体空间感，仿佛观众真的站在教堂里。同时，对人体解剖学的深入研究，使得人物形象更加生动、准确，肌肉的起伏、骨骼的结构都得到了精细的刻画。波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然带有浪漫主义的色彩，但人物的身体比例和姿态依然遵循着古典的和谐之美。 情感的表达也变得更加细腻和真实。艺术家们不再满足于刻板的神圣形象，而是试图捕捉人物内心的喜怒哀乐。《最后的晚餐》中，达·芬奇精准地描绘了十二门徒在得知耶稣被背叛时的不同反应，从震惊、悲伤到疑惑、愤怒，每一个表情都充满了戏剧张力。 1.3 雕塑的复兴：古希腊古罗马的理想化身 雕塑在文艺复兴时期也迎来了辉煌的重生。艺术家们重新审视古希腊古罗马的雕塑作品，从中汲取灵感，追求理想化的人体之美和庄严雄伟的气势。多纳泰罗的《大卫》是早期文艺复兴雕塑的杰出代表，他塑造了一个年轻、健美的英雄形象，充满了古典主义的宁静和力量。米开朗琪罗的《大卫》则将这种理想化推向了极致，其肌肉线条的完美勾勒，眼神中的坚定与自信，无不彰显着古典美的巅峰。他的《圣母怜子》则展现了另一番情感，母爱的伟大与失去的悲痛交织在一起，令人动容。 1.4 建筑的回归：理性、秩序与宏伟 文艺复兴时期的建筑，是对古罗马建筑的直接继承和发展。理性、对称、比例和谐成为主要的设计原则。拱券、柱式、穹顶等古典建筑元素被广泛运用。布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，是人类工程史上的一个奇迹，其精巧的结构和宏伟的气势，至今仍令人惊叹。圣彼得大教堂的设计，更是汇集了布拉曼特、米开朗琪罗等多位大师的心血，体现了文艺复兴晚期宏大、庄重的建筑风格。 第二章：巴洛克艺术——动感、戏剧性与奢华的盛宴 随着宗教改革和反宗教改革的兴起，艺术风格也发生了巨大的转变。巴洛克艺术，以其强烈的动感、夸张的情感和繁复的装饰，在17世纪的欧洲大陆掀起了一股新的浪潮。 2.1 戏剧化的空间与光影：情感的张力与视觉的冲击 巴洛克艺术最显著的特点就是其戏剧化。艺术家们善于运用强烈的明暗对比，也就是“明暗对照法”，来营造戏剧性的氛围。卡拉瓦乔的作品，如《圣马太蒙召》，就是运用这种手法将人物置于黑暗的背景中，唯有被光线照亮的局部显得格外醒目，突出了人物的内心挣扎和神圣的召唤。这种光影的处理，不仅增强了画面的立体感，更深化了情感的表达。 构图上也充满了动感和不确定性。旋转的线条、倾斜的物体、破碎的画面，都打破了古典艺术的稳定和平衡，营造出一种躁动不安、充满力量的视觉感受。贝尔尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》，将宗教的虔诚与肉体的升华完美结合，人物的姿态扭曲而富有张力，仿佛置身于一场激烈的精神体验之中。 2.2 情感的极致表达：激情、狂喜与痛苦 巴洛克艺术不回避强烈的情感表达，反而将其推向极致。宗教题材的作品，往往充满了殉道者的痛苦、圣徒的狂喜，以及天使的荣耀。鲁本斯的《麦当娜被天使簇拥》，色彩浓烈，人物身体丰腴，充满了生命力和激情。伦勃朗的肖像画，则善于捕捉人物复杂的情感，他笔下的人物，眼神深邃，表情丰富，仿佛蕴藏着无数的故事。 世俗题材的作品，也同样充满了戏剧性。宫廷生活、宴会场景、戏剧表演，都被描绘得栩栩如生，充满了生动和活力。 2.3 装饰的繁复与华丽：空间的无限延伸 巴洛克艺术在装饰上追求极致的华丽与繁复。教堂和宫殿内部，常常运用大量的雕塑、壁画、金箔、彩色玻璃等元素，将空间装饰得琳琅满目。曲线、螺旋、卷草等装饰图案被大量使用，营造出一种流动、扩张的视觉效果。凡尔赛宫的镜厅，就是巴洛克装饰艺术的典范，巨大的镜子反射着奢华的灯光和壁画，使得空间仿佛无限延伸，充满了梦幻般的景象。 第三章：印象派的曙光——捕捉瞬间的光影与色彩 时间流转，我们来到了19世纪的法国。社会变革和科技进步，催生了新的艺术思潮。印象派，如同其名称所示，试图捕捉的是“印象”，是转瞬即逝的光影和色彩。 3.1 摄影术的挑战与艺术的解放 摄影术的发明，对传统绘画构成了挑战。当照片能够精准地记录现实时，绘画是否还有存在的意义？这促使艺术家们开始思考绘画自身的价值。印象派艺术家们选择了一条与摄影不同的道路——他们不再追求对现实的客观复制，而是关注个体的视觉感受和主观体验。 3.2 光影的魔术师：户外写生与色彩的革命 莫奈，印象派的代表人物，对光影的研究达到了痴迷的地步。他常常在户外写生，同一场景在不同时间、不同天气下的光影变化，都被他细致地记录下来。他的“干草堆”系列和“鲁昂大教堂”系列，就是对光影变化的极致探索。他不再用传统的深浅色块来表现物体，而是用短促、跳跃的笔触，直接将色彩并置，让观者通过视觉的混合来感知物体。 塞尚则进一步探索了色彩的构成和空间的表现。他认为绘画不应仅仅是视觉的模仿，而应是对形式的构造。他的作品，如《圣维克多山》，虽然保留了对自然的观察，但通过几何化的形体和色块的分割，赋予了画面新的结构感。 3.3 运动的瞬间：人物与都市生活的描绘 雷诺阿则更侧重于对人物和日常生活的描绘。他笔下的人物，充满着生命的活力和温柔的情感。《煎饼磨坊的舞会》描绘了巴黎市民在周末欢聚的场景，光影斑驳，人物姿态各异，充满了欢乐和生机。 德加则对芭蕾舞演员、赛马等运动中的瞬间捕捉得尤为精彩。他善于运用特殊的视角和构图，展现人物的动态美。《舞蹈课》和《赛马》都充满了强烈的运动感和节奏感。 3.4 绘画材料的变革：预制颜料管与艺术家的自由 新的绘画材料，如预制颜料管的发明，使得艺术家们能够更方便地进行户外写生，摆脱了过去繁琐的颜料研磨过程。这无疑为印象派的兴起提供了物质基础。 第四章：现代艺术的先声——打破边界，重塑视觉 进入20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化和实验性阶段。艺术家们不再满足于对现实的描绘，而是开始探索艺术自身的语言，打破固有的边界，重塑我们对视觉的认知。 4.1 野兽派的色彩狂欢：情感的自由释放 野兽派，顾名思义，以其大胆、饱和、脱离自然的色彩而闻名。马蒂斯是其代表人物。他认为色彩本身就具有独立的情感表达能力，无需依赖于对现实的模拟。他的作品《戴帽子的女人》和《舞蹈》，色彩鲜艳，笔触粗犷，充满了原始的生命力和情感的爆发。 4.2 抽象艺术的探索：形式、线条与色彩的纯粹表达 康定斯基被誉为抽象艺术的先驱。他认为艺术应当摆脱具象的束缚，直接诉诸于观众的内在感受。他的作品，如《构成》系列，完全由线条、色块和几何图形构成，他试图通过这些纯粹的形式语言来表达音乐般的节奏和情感。蒙德里安则发展了“新造型主义”，他主张使用最基本的元素——直线、直角和三原色，来表达宇宙的普遍和谐。 4.3 立体派的解构与重组：多视角下的现实 毕加索和布拉克开创了立体派。他们试图打破传统绘画的单视角观看方式，将物体从不同的角度进行解构，然后重新组合成画面。这使得画面具有了多维的视觉体验，挑战了我们对空间和现实的传统认知。《亚维农的少女》是立体派的开端，其中已经可以看到对非洲雕塑和早期立体派的探索。 4.4 超现实主义的潜意识王国：梦境与现实的交织 超现实主义则将目光投向了潜意识的领域。达利以其奇特的想象力和精湛的写实技巧，描绘了充满梦境般景象的作品，如《记忆的永恒》。艺术家们试图将梦境、幻觉、偶然的组合等非理性元素引入艺术创作，探索人类内心深处的秘密。 第五章：当代艺术的多元景观——挑战与对话 进入20世纪后期至今，当代艺术呈现出前所未有的多元化和跨界性。艺术家们运用各种媒介和形式，不断挑战艺术的边界，与社会、文化、科技进行深刻的对话。 5.1 波普艺术的消费文化：流行符号的挪用与颠覆 安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物。他将大众消费品、名人肖像等流行文化符号引入艺术创作，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。他的《玛丽莲·梦露》系列，通过重复印制的方式，消解了明星的独特性，也反映了消费社会中复制品泛滥的现象。 5.2 观念艺术的思考：理念高于形式 观念艺术强调艺术的理念和思想，形式和媒介反而退居其次。杜尚的“现成品”概念，挑战了艺术家的创作过程，将日常物品赋予了艺术的意义。索尔·勒维特等观念艺术家，通过文字、装置等形式来表达他们的艺术思想，引导观众进行思考。 5.3 装置艺术与行为艺术：空间的延伸与身体的表达 装置艺术利用各种现成的材料和空间，创造出具有特定意义的环境。行为艺术则以艺术家自身的身体为媒介，通过表演来传达情感和观念。这些艺术形式极大地拓展了艺术的边界，使得艺术更加贴近生活，与观众产生更直接的互动。 5.4 数字艺术与科技的融合：新媒介的无限可能 随着科技的发展，数字艺术、新媒体艺术层出不穷。艺术家们运用计算机、影像、虚拟现实等技术，创造出全新的艺术体验，探索科技与人类关系的未来。 结语 《现代艺术画廊：跨越时空的视觉对话》带您穿越不同时代，领略不同风格的艺术魅力。从文艺复兴的古典主义，到巴洛克的戏剧化，再到印象派的光影捕捉，直至20世纪至今的多元化探索，每一件作品都凝聚着艺术家的思想、情感与时代精神。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于人类文明、思想变迁与审美追求的深刻对话。让我们在艺术的世界里，不断发现新的惊喜，拓展新的视野。

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这本书的阅读体验，与其说是在“阅读一本投资指南”，不如说是在“参与一场高水平的学术研讨”。它的优势在于其广博的知识覆盖面和对底层逻辑的挖掘深度，但相对而言，它在“操作手册”层面的指导性就显得有些不足了。比如，它详细分析了如何评估一家上市公司的财务健康状况，列举了数十个关键的财务比率，并解释了每个比率背后的经济含义，但对于“如何有效地在实际交易软件中设置监控警报”或者“在哪个平台可以获取到最及时、最干净的非结构化数据源”这类实操层面的技巧，则几乎没有涉及。对于那些初入市场，急需“立刻上手”的读者来说，可能会感到有些失落，认为理论与实战之间存在一道鸿沟。但对于有一定经验的专业人士而言，这本书更像是一本可以随时翻阅的“工具书”，用来夯实基础、校准思路，确保自己的投资决策是建立在坚实且经过时间检验的原理之上，而不是转瞬即逝的市场热点。

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坦白说，这本书在讲解那些高级量化策略的部分，对我来说构成了不小的挑战。它似乎预设了读者已经具备了扎实的概率论和统计学基础，对于不精通高等数学工具的投资者而言，某些公式的推导过程显得有些晦涩难懂，我不得不反复查阅相关的辅助资料才能勉强跟上思路。我原以为它会更侧重于对通用投资理念的阐述，没想到它深入到了利用特定算法优化交易执行的细节层面。虽然我可能无法完全掌握那些复杂的模型构建过程，但光是了解到金融市场中存在如此精密的计算工具，也极大地拓宽了我的视野。这让我意识到，现代金融投资早已不是凭感觉或经验就能轻易成功的领域，而是高度依赖于数据科学和计算能力的交叉学科。这本书至少起到了一个“敲门砖”的作用，让我明白未来需要重点补强哪些技术短板，即使暂时无法完全吸收，其所展示的行业前沿方向也具有极高的参考价值。

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读完前几章后，我最大的感受是作者在构建知识体系上的匠心独运。他似乎非常注重逻辑的严密性，每引入一个新的概念，都会用大量的篇幅去追溯其理论起源和发展脉络，这对于想要“知其所以然”的读者来说，无疑是一种福音。例如，在讨论到某些技术分析方法时，作者并没有直接抛出图表和指标，而是先从行为金融学的角度剖析了市场参与者的心理偏差，这使得后续对技术信号的理解不再是机械的，而是带有了对人性弱点的洞察。我特别欣赏作者在行文风格上保持的那种冷静克制的学术腔调，没有使用过于煽动性的语言来渲染投资的暴利诱惑，反而更像是一位严谨的导师在传授经过时间沉淀的智慧。这种沉稳的叙述，反而增强了文本的说服力，让人愿意静下心来，一步步跟随作者的思路去构建自己的分析框架。对于那些希望建立稳固投资哲学的人来说，这种深度的铺垫是非常关键的。

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我花了相当长的时间去研究书中关于风险管理与组合构建的那几部分内容。我的个人投资风格偏向于长期持有，因此，如何有效地在追求回报最大化的同时，将“黑天鹅”事件的冲击降到最低，是我最为关心的问题。这本书提供了一套非常系统化的方法论，它不仅仅局限于传统的最小方差优化，还引入了条件风险价值（CVaR）等更先进的风险度量指标，并结合了压力测试的实际案例来加以说明。我特别喜欢作者在案例分析中对情景设定的详尽描述，这些情景并非凭空捏造，而是基于历史上的几次重大金融危机。通过这些模拟，读者可以清晰地看到，在极端市场环境下，哪些看似坚不可摧的投资组合会瞬间瓦解，而哪些策略能展现出韧性。这种从理论到实践、从量化指标到灾难预警的完整闭环，极大地提升了我对风险的敬畏感和管理水平。

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这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的图案，主色调是沉稳的深蓝色，让人一看就知道这是一本偏向学术或专业领域的著作。我之所以拿起它，是因为我对金融市场的运作机制一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在当前这个信息爆炸、波动性极高的时代，如何通过系统的学习来提升自己的判断力，是每一个投资者都面临的挑战。我期待能从这本书中找到一些关于宏观经济趋势与微观企业价值评估之间内在联系的独到见解，最好能有一些经过实战检验的框架或模型，而不是泛泛而谈的理论。比如，我特别关注那些能够清晰阐述不同资产类别（如股票、债券、衍生品）风险收益特征，并且能够指导读者如何构建一个多元化投资组合的章节。如果内容能够深入到对特定金融工具的定价模型进行细致拆解，那更是锦上添花，毕竟，没有扎实的技术支撑，投资决策很容易沦为盲目跟风。总而言之，我对内容深度和实操性的要求是并重的，希望它不仅仅停留在概念介绍的层面。

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作为炒股票技术路线，描述非常详细而全面，能看出作者花了心思，虽然有些图片的配合不是很恰当，在思路组合上也出现了不一致的情况，但是作为很多书的结合产物，还是非常不错。

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比较垃圾。。。