具体描述
《明清曲论个案研究》主要研究明清曲论家的戏剧思想、创作主张和理论贡献。全书十三章，分别对朱权、李开先、何良俊、李贽、汤显祖、凌蒙初、祁彪佳、金圣叹、黄周星、毛声山及毛宗岗父子、吴仪一、黄图、梁廷楠的戏曲理论作了全面梳理和深入研究。从上述论家的个案研究中，不仅可以看出同一时期不同的戏曲主张、艺术观点激烈碰撞的思想火花，又可看到不同时期的戏曲思想继承、发展、演变的理论沿革。
作者简介
李克和教授，1953年8月生，湖南长沙人。早年当过知青、工人，1977年恢复高考后入读湘潭大学，1982年毕业留校任教。次年，师从著名文史专家羊春秋教授专攻古代文学，1986年获文学硕士学位。此后一直从事古籍整理研究和古代文学研究工作。1989年调入佛山大学工作，1991年起先后担任中文系副主任、主任，人文学院副院长、学校教务处处长兼招生办主任，文学与艺术学院院长。兼任广东省广府文化研究基地主任，广东省中国古代文论研究会副会长。
在《中国社会科学》、《文艺理论研究》、《武汉大学学报》、《文艺争鸣》等刊物发表论文三十余篇。出版学术著作和古籍整理著作二十多种。
目录信息
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读后感
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用户评价
我一直在寻找一本能够真正“领我入门”的明清曲论书籍，而《明清曲论个案研究》无疑满足了我的这个愿望，而且还远超我的预期。它没有采用那种堆砌理论的枯燥方式，而是通过几个精心挑选的“个案”，将抽象的曲论概念变得鲜活起来。其中关于“昆曲的‘词情契合’与‘声情互洽’的探究”，尤其令我着迷。书中对《蝴蝶梦》中几个重要唱段的分析，让我看到了在昆曲的演唱中，词句的字音、声调、韵律如何与人物的情感、性格、乃至剧情的发展紧密地结合在一起。作者不仅仅是描述了这种结合，更重要的是，他解释了这种结合是如何实现的，以及为什么它能够产生如此强大的艺术效果。他还会引用当时一些评论家的话，以及一些演员的口述，来佐证自己的观点。这种多角度、多层次的分析，让我对昆曲的艺术魅力有了更深的认识。作者的语言非常优美，能够将学术的严谨性和文学的趣味性完美结合，阅读起来就像是在品味一壶陈年的佳酿。我特别喜欢书中关于“曲中有画，画中有声”的意境阐释，它让我看到了明清戏曲在追求综合艺术效果上的卓越成就。这本书的优点在于，它不仅仅是知识的传授，更是艺术的启迪，它让我对中国传统戏曲艺术的欣赏能力得到了极大的提升。
评分《明清曲论个案研究》这本书，对于我这样一位对明清戏曲有一定了解，但总觉得还未能触及其精髓的读者来说，无疑是一场及时雨。它避开了宏观的、概括性的论述，而是选择几个具体的“个案”进行深入的剖析，这种做法非常有效。例如，书中对《琵琶记》中“蔡伯喈写状”一场的曲唱与人物心理的关联分析，就让我印象深刻。我过去只知道这是《琵琶记》中的一个重要情节，但通过作者对当时“状书”写作的规范、以及戏曲中“状词”的特殊运用方式的解读，我才真正理解了蔡伯喈在绝境中，如何通过书写一篇充满悲愤的状词，来表达自己对命运的抗争和对家人的思念。作者在分析过程中，不仅仅停留在文本层面，还会结合当时的社会背景、法律制度，甚至是一些当时的“状词”范本，来解释戏曲创作者是如何将这些元素融入到曲唱之中，并通过音乐和表演来放大人物的情感张力。这种跨学科的视角，让我的阅读体验非常丰富。我发现，好的曲论研究，不仅仅是探讨曲唱的艺术技巧，更是对时代精神、社会现实和人性深度的挖掘。这本书的语言也十分精炼，作者能够用最恰当的词语抓住问题的核心，并且观点鲜明，逻辑清晰。我特别喜欢书中对于“曲有误，周郎顾”的解释，它让我看到，即使是历史上流传甚广的典故，通过严谨的考证和深刻的分析，也能发掘出其背后的曲论意义。
评分这是一本真正能“启发思考”的书。《明清曲论个案研究》并没有直接给出一个标准答案，而是通过对几个典型“个案”的深入剖析，引导读者自己去探索和理解明清曲论的复杂性。我印象最深刻的是，书中对一个叫做“沈璟”的剧作家在“曲白结构”上的创新尝试进行了详细的分析。我以前只知道沈璟是“吴江派”的代表人物，但书中通过对他早期和后期作品的比较，以及对他创作手稿的解读，揭示了他如何在实践中不断探索，试图打破当时“南曲填词，北曲填腔”的传统模式，并最终形成了一种独特的“腔依字”和“字依腔”相结合的创作理念。这种对个体创作经验的深入挖掘，让我看到了理论的形成和发展并非一蹴而就，而是充满了探索与演变的过程。作者的叙事方式非常有吸引力，他能够将历史资料、学术文献和个人感悟融为一体，形成一种充满魅力的叙事风格。我特别欣赏书中关于“声韵”与“情感”的辩证关系的研究，它让我看到了语言的音韵之美是如何与人物的情感表达紧密相连的。这本书的优点在于，它不仅提供了丰富的史料和深刻的见解，更重要的是，它能够引发读者对自己所研究领域的深入思考，并且对学术研究的严谨性和创造性有了更深的认识。
评分我之前对明清曲论的理解，大多停留在理论家的名录和理论的简单罗列上，总觉得缺乏一种动态的、鲜活的感觉。《明清曲论个案研究》则完全改变了我的这种看法。它以“个案”为抓手，深入到具体作品的细节中，展现了曲论思想是如何在实践中被运用、被发展、甚至是被创新的。书中对《窦娥冤》中“唱盘”的运用和意义的探讨，就让我大开眼界。我之前只知道“唱盘”是戏曲表演的一种程式，但作者通过考证当时戏曲演出的一些细节，以及不同时期对“唱盘”功能的理解，揭示了它不仅仅是一种表演道具，更是承载着人物情感、推动情节发展的重要“音乐载体”。作者在分析过程中，还穿插了对当时观众的接受心理、演出环境的描绘，使得整个研究过程充满画面感。我感觉自己仿佛置身于那个时代的戏园，亲眼见证着这些曲论思想是如何在舞台上焕发活力的。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够抓住那些容易被忽视的细节，并从中提炼出深刻的学术见解。我特别欣赏书中对“杂剧”与“传奇”在曲论发展上的差异性分析，它让我看到了明清时期戏曲艺术的多样性和复杂性。这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一部引人入胜的文化史读物，它让我对中国传统戏曲的艺术成就有了更深的敬意。
评分读完《明清曲论个案研究》，我不得不惊叹于作者在研究上的“工匠精神”。这本书的每个“个案”都如同一个精雕细琢的艺术品，展现了作者深厚的学养和独特的视角。我特别喜欢书中对“戏曲的‘曲牌’选择与人物塑造的关系”这一主题的探讨。作者通过对《三国演义》改编的几部戏曲的比较分析，揭示了不同的“曲牌”在塑造人物性格、烘托戏剧气氛方面的不同作用。例如，同样是描写战争场面，运用“哨遍”这样的曲牌，和运用“油葫芦”这样的曲牌，所带来的音乐感受和情感冲击是完全不同的。作者在分析过程中，不仅引用了大量的文献资料，还借鉴了一些音乐学的理论，并且还将这些理论与戏曲的表演实践结合起来。这种跨学科的整合能力，让他的研究显得尤为深刻和全面。我感觉自己仿佛进入了一个曲论研究的“实验室”，亲眼见证着每一个理论是如何被验证、被修正、被创造的。作者的叙事方式也很吸引人，他能够将看似枯燥的学术内容，通过生动的语言和精彩的案例，变得引人入胜。我特别欣赏书中关于“声情合一”的论述，它让我看到了明清曲论在追求艺术表现力和情感真实性上的不懈努力。这本书的价值，在于它不仅仅是提供了一个研究的范本，更重要的是，它激发了我对中国传统戏曲艺术的更深层次的探索和思考。
评分如果说之前的明清戏曲研究，给我的感觉是“空中楼阁”，那么《明清曲论个案研究》这本书，则像是在现实土壤中生长出的参天大树。它不追求浮光掠影的概括，而是选择几个“个案”，将曲论研究的根基扎得非常深。书中对“京剧早期唱腔形成过程中，受到明清曲论影响”的探讨，让我耳目一新。我一直以为京剧是清代中叶才形成的，但作者通过对当时一些民间小戏、地方戏的曲调进行的细致考证，以及对一些剧目中古曲的保留和改造的分析，揭示了京剧在吸收和借鉴明清曲论的成果方面所做的努力。他不仅仅是分析了唱词的格律，更深入到当时音乐演奏的特点、观众的审美习惯，甚至是一些戏班的传承谱系。这种全面而深入的考察，让我看到了京剧艺术的“前世今生”。作者的文笔沉稳而富有力量，能够将复杂的学术问题娓娓道来，并且在分析过程中展现出一种独特的逻辑魅力。我特别喜欢书中关于“曲牌”在戏曲发展中的功能演变的研究，它让我看到了戏曲艺术的生命力和适应性。这本书的价值，在于它能够将看似遥远的理论，与我们熟悉的艺术形式联系起来，从而加深我们对中国传统戏曲艺术的理解和热爱。
评分《明清曲论个案研究》这本书，简直是为我这样的“细节控”量身定做的。我一直觉得，对一门艺术的研究，最重要的就是深入到最细微之处，去体味它的精妙。《明清曲论个案研究》恰恰抓住了这一点，它不回避复杂的理论，但更侧重于通过具体的“个案”，来展示这些理论的生命力。书中有个章节，专门研究了明朝一个著名剧作家在创作某部作品时，如何处理“唱词与音乐的契合度”问题。作者通过分析剧本的几个关键唱段，对比了不同的音乐处理方式可能带来的情感效果，并且还考证了当时关于“音乐为唱词服务”还是“唱词为音乐增色”的争论。这种细致入微的分析，让我看到了艺术创作的艰辛与智慧。我之前总觉得，写剧本的人，只要把故事讲好就行了，但这本书让我认识到，在明清时期，曲唱的音乐性本身就是剧本创作的重要组成部分，甚至是一种独立于文字的叙事方式。作者的文笔非常流畅，能够将复杂的理论阐释得深入浅出，而且他的观点总是基于扎实的文献考证，让人信服。我特别喜欢书中关于“唱腔板式”变化的讨论，它让我看到了明清时期戏曲音乐的丰富性和创造性。这本书的价值，在于它不仅仅是提供信息，更是激发读者思考，让我重新审视了许多我习以为常的艺术现象。
评分这本《明清曲论个案研究》真的让我眼前一亮，颠覆了我过去对明清戏曲研究的许多刻板印象。我一直以为，关于明清曲论的研究，无非就是梳理一下几个重要理论家的观点，或者分析一下某个剧种的唱腔特点，枯燥且缺乏新意。但这本书完全打破了我的这种看法。它没有泛泛而谈，而是选择了几个极具代表性的“个案”，深入剖析。比如，它对《牡丹亭》的几个著名唱段的音乐性与叙事性关系的解读，就非常精彩。我以前只知道《牡丹亭》是昆曲的巅峰之作，但作者通过对汤显祖所处时代音乐理论的考证，以及当时士人对音乐审美的解读，层层剥茧，揭示了《牡丹亭》唱词的音韵美、节奏感是如何与人物情感、情节发展丝丝入扣地结合在一起的。这不仅仅是文学评论，更像是一次跨越时空的音乐赏析，让我重新审视了这部经典，感觉自己仿佛置身于当时的文人雅集，一同品味那婉转的曲调。更让我惊喜的是，书中对于一些被忽视的边角料材料的挖掘和运用，比如当时一些戏曲谱牒中的批注、文人的笔记，甚至是一些民间传说的记载，都被作者巧妙地串联起来，构建出极其生动和立体化的研究图景。这些细节的注入，让原本略显抽象的曲论研究变得鲜活起来，也让我对明清时期的戏曲生态有了更全面、更深刻的认识。我特别喜欢其中关于“唱工”与“念白”在当时语境下的辩证关系探讨，这不仅仅是技巧层面的分析，更触及了表演艺术的本质，以及观众接受习惯的演变。这本书的价值，绝不仅仅在于学术上的贡献，更在于它点燃了我对中国传统戏曲文化探究的热情，让我看到了其背后蕴含的无穷魅力和深度。
评分读完《明清曲论个案研究》，我不得不承认，这本书在方法论上给我带来了巨大的启发。我一直觉得，一些传统的学术研究过于强调理论框架的建立，而忽略了具体的文本和现象。这本书恰恰反其道而行之，它以“个案”为切入点，将抽象的曲论概念落到实处，通过对具体作品、具体理论流派的深入分析，来反哺和完善我们对明清曲论的整体认识。书中对《长生殿》中“惊变”一场的曲唱结构与情感表达的细致分析，就是典型的例子。作者并没有简单地套用某个现成的理论，而是从曲词的字斟句酌、旋律的起伏变化、以及演员的表演细节等多个维度进行考察，最终揭示了这场戏是如何通过音乐和唱腔的精妙配合，将杨贵妃从荣耀到悲剧的心理转变刻画得淋漓尽致。我特别欣赏作者在分析过程中展现出的扎实功底，他不仅对当时的音乐理论了如指掌，对戏曲的表演程式、观众的审美习惯也都有深入的理解。他能够游刃有余地在宏观的时代背景和微观的文本细节之间切换，并且能够将二者有机地结合起来，形成一种独特的研究视角。这本书的叙事方式也很有特色，不是那种枯燥的学术论文集，而是更像一场精彩的导览，引导读者一步步走进明清曲论的迷人世界。即使是对戏曲不太熟悉的读者，也能通过这本书感受到其中蕴含的智慧和艺术价值。我尤其被书中关于“腔体”与“唱词”关系的探讨所吸引，它让我认识到，在明清时期，音乐本身就具有强大的叙事能力，而优秀的曲词，更是音乐情感的有力载体。
评分这本书的阅读体验，可以称得上是一次“考古”式的发现之旅。《明清曲论个案研究》不像一般的教科书那样，而是以一种更加个人化、探索性的方式，带领读者去探究那些被时间尘封的曲论思想。我记得其中一个章节，聚焦于当时一个并不那么出名的戏曲理论家，通过对他流传下来的少量笔记和剧本的分析，竟然挖掘出了他关于“曲中‘性情’之论”的独特见解，以及这种见解是如何受到当时哲学思潮影响的。这种“拨云见日”式的研究方法，让我对学术研究的魅力有了全新的认识。我从来没有想过，那些散落在历史角落里的碎片信息，竟然能够被如此有系统、有逻辑地组织起来，形成如此深刻的洞见。作者的文笔也非常吸引人，他能够将复杂的理论用简洁明了的语言表达出来，并且善于运用生动的比喻和形象的描述，让原本枯燥的学术内容变得鲜活有趣。我特别喜欢他对当时文人对于“声律”与“情致”之间关系的讨论，他能够清晰地梳理出不同观点之间的脉络，并且指出它们在实践中的影响。这不仅仅是理论层面的梳理，更是一种对明清时期士人心态和审美追求的深度解读。这本书让我明白，研究并非一定要追求宏大叙事，有时候，一个精心选择的“个案”，能够折射出整个时代的风貌和思想的深度。我对书中关于“折子戏”的“音乐化”处理的分析尤其印象深刻，它让我看到了当时戏曲艺术在追求形式美和情感表达上的创新。
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