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☆☆☆☆☆

出版者:吉林出版集团有限责任公司

作者:[日] 能势朝次

出品人:

页数:460

译者:王向远

出版时间:2011-6

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787546353890

丛书系列:慢书单

图书标签:

• 日本
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• 禅意

《日本幽玄》 一、 窥探日式侘寂美学，探寻东方审美深邃之境 《日本幽玄》是一部引人入胜的文化随笔集，它并非一味地罗列景点、介绍历史，而是以一种更加细腻、内省的视角，带领读者走进日本独特的审美世界。本书的核心，在于对“幽玄”（Yugen）这一概念的深入解读和多维度呈现。“幽玄”在日本美学中，是一种难以言喻的、深邃而朦胧的美感，它包含着一种超越感官的触动，一种在静谧中涌动的力量，一种对事物内在本质的体悟。作者并非直接给出“幽玄”的定义，而是通过一系列精心挑选的案例、生动的描写以及深刻的洞察，让读者在阅读的过程中，自然而然地去感受、去理解、去体会何谓“幽玄”。 本书的叙事脉络并非线性，而是如同一位经验丰富的旅人，在某个幽静的庭院中驻足，在品茗一杯的过程中回味，在欣赏一幅古画时陷入沉思。它穿越时空的界限，从古老的寺庙神社，到传统的茶道花道，再到现代的艺术设计，寻找“幽玄”精神在不同载体上的印记。作者善于捕捉那些容易被忽略的细节：一片残败的枯叶所蕴含的生命轮回之美，一缕穿过竹林的夕阳所营造的神秘氛围，一段低沉的尺八（Shakuhachi）乐声所引发的无尽遐想。这些细微之处，正是“幽玄”意境的精髓所在。 书中对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的阐述也是浓墨重彩的一笔。“侘寂”是日本美学中最具代表性的概念之一，它赞美不完美、不永久、不完整的朴素之美，强调事物的自然痕迹、岁月的沉淀以及存在的短暂。作者通过对日本传统工艺品、乡村景观、甚至日常器物的观察，展现了“侘寂”如何在不经意间渗透进日本人的生活哲学。例如，一件手工制作的陶器，表面不规则的釉色，或是碗口微微的磕碰，在“侘寂”的视角下，都成为其独特魅力的来源，而非瑕疵。这种对“不完美”的接纳和欣赏，构成了日本文化独特的气质。 《日本幽玄》的魅力还在于它对“间”（Ma）的深刻理解。“间”在日本文化中，指的是空间与空间之间的空隙，时间与时间之间的停顿，以及声音与声音之间的寂静。它并非虚无，而是充满潜能和暗示的。作者通过对日本庭院布局、屏风隔断、甚至是音乐中的留白等现象的解读，揭示了“间”在塑造空间感、节奏感以及营造宁静氛围方面的重要作用。这种对“无”的重视，与西方文化中对“有”的强调形成了鲜明的对比，也赋予了日本艺术一种独特的呼吸感和想象空间。 二、 穿越浮世绘的斑斓，品味浮生若梦的哲思 本书并非局限于静态的审美概念，它更进一步地将这些概念融入到对日本历史、文化、人物的解读之中。作者以散文的笔触，描绘了日本历史上那些令人难以忘怀的瞬间和人物。例如，在谈及日本的武士道精神时，作者并非简单地将其与勇猛好斗划等号，而是深入探讨了武士道中所蕴含的“忠诚”、“义理”、“克己”等深层价值观，以及这些价值观如何在生死关头，在对短暂生命的深刻认知下，展现出一种宁静而悲壮的美感。这种对生命无常的洞察，以及在有限生命中追求的极致，正是“幽玄”精神的另一种体现。 书中对日本传统戏剧，如能乐（Noh）的描写，更是将“幽玄”意境推向了高潮。能乐舞台上的极简布景，演员缓慢而富有象征意义的动作，以及演员脸上难以捉摸的面具，都营造出一种神秘、空灵、充满想象力的氛围。作者细致地描绘了能乐表演者如何通过细微的肢体语言和声音的变化，传递出复杂的情感和深邃的意境，让观众在静默中感受到人生的悲欢离合，以及对冥冥之中命运的敬畏。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术表现方式，正是“幽玄”美学在舞台艺术上的完美诠释。 《日本幽玄》也涉足了日本的文学与艺术。从古典的和歌、俳句，到现代的小说、绘画，作者都试图从中发掘出“幽玄”的影子。那些言简意赅的诗句，如何通过暗示和留白，唤起读者心中无限的联想；那些水墨画中挥洒写意的笔触，如何通过留白和层次，营造出深远的意境。作者甚至将目光投向了日本的园林艺术，描绘了那些看似随意实则匠心独运的枯山水庭院，它们如何通过抽象的符号，象征着山川大海，让人在方寸之地，感受到宇宙的浩瀚与自身的渺小。 在本书中，读者还可以看到作者对日本社会生活中的种种细节的关注。比如，日本式的服务文化，那种看似克制却又无微不至的体贴，如何在平淡中展现出一种温润的“寂”；又比如，日本的祭典活动，在热闹喧嚣中，如何也蕴含着对自然神灵的敬畏和对生命循环的感悟。这些看似琐碎的日常，在作者的笔下，都成为了理解日本文化精神的窗口。 三、 沉浸式体验，在字里行间构建属于自己的“幽玄” 《日本幽玄》并非一本提供标准答案的书，它更像是一场邀请，邀请读者与作者一同踏上探索日本文化深层之美的旅程。书中没有艰涩的学术术语，也没有枯燥的理论说教，而是以一种充满人文关怀和艺术气息的语言，娓娓道来。作者的文字如同一杯陈年的日本清酒，初尝时淡雅，回味时却醇厚绵长，令人咂摸出无限的韵味。 本书的阅读体验，是一种沉浸式的体验。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受，去体悟。在阅读的过程中，你或许会不自觉地回想起自己曾经在日本旅行的片段，那些让你心生触动的瞬间；又或许会因此而对日本的艺术、文化产生新的兴趣，开始主动去寻找更多的相关信息。这本书的价值，在于它能够激发读者内在的感悟，让读者在字里行间，构建出属于自己的“幽玄”理解。 《日本幽玄》是一本适合所有对东方文化、日本艺术、以及深邃审美感兴趣的读者的书。它将带领你告别浅显的认知，深入日本文化的内核，去感受那种超越物质、超越时空的独特魅力。它或许不能完全定义“幽玄”，但它一定能让你在阅读结束后，对这个词语，对日本文化，乃至对生活本身，产生全新的、更具深度的理解。它是一次心灵的洗礼，一次审美的觉醒，一次对东方智慧的探寻。

评分☆☆☆☆☆

不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致。其表现之一即是“幽玄”。如果说，“物哀”侧重心与物、物我一体；“幽玄”则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。“幽玄”...

评分☆☆☆☆☆

不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致。其表现之一即是“幽玄”。如果说，“物哀”侧重心与物、物我一体；“幽玄”则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。“幽玄”...

评分☆☆☆☆☆

不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致。其表现之一即是“幽玄”。如果说，“物哀”侧重心与物、物我一体；“幽玄”则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。“幽玄”...

评分☆☆☆☆☆

不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致。其表现之一即是“幽玄”。如果说，“物哀”侧重心与物、物我一体；“幽玄”则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。“幽玄”...

评分☆☆☆☆☆

不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致。其表现之一即是“幽玄”。如果说，“物哀”侧重心与物、物我一体；“幽玄”则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。“幽玄”...

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文学价值是毋庸置疑的，但对于普通读者来说，它的门槛可能会略高一些。我之所以能坚持读完，并且深陷其中，很大程度上是因为它触及了我内心深处对“失落与回归”的某种渴望。它没有宏大的史诗叙事，专注于个体生命在时间长河中的微小存在感，但正是这种微小，反而显得更加珍贵和真实。作者对于“短暂”的描绘，比如樱花一夜盛放又凋零，或者一滴水珠在窗玻璃上缓慢滑落，都带着一种近乎残酷的美感——一切都在消逝，但消逝本身就是存在的证明。读这本书的时候，我时常会产生一种强烈的疏离感，仿佛自己正在以一种局外人的视角，冷眼旁观着世间的悲欢离合，这种清醒感非常独特，让人既感到一丝寂寞，又有一种超脱的平静。它不是一本能让你哈哈大笑或者拍案叫绝的书，但它会安静地待在你心里很久，在你某个独处的瞬间，再次浮现出那种特有的、宁静而深邃的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常精妙，它不像传统小说那样按部就班地推进时间线，更像是从不同角度对一个核心主题进行螺旋式的探讨。我特别喜欢作者采用的非线性叙事，有时候一个场景会在不同章节以不同的侧重点被重新提及，但每一次的侧重点和情绪基调都有细微的变化，就像你从不同的角度去观察同一座山峰，每次看到的都是它新的面貌。这种手法对读者的专注力要求很高，需要读者自己去拼凑出完整的逻辑图景，但一旦你跟上了作者的节奏，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。书中有些角色之间的对话，充满了大量的“留白”，他们很多时候没有直接说出最关键的话，而是用点头、沉默、或者一个眼神来传递信息，这要求读者必须具备极强的“阅读空气”的能力。我常常需要反复阅读那些对话片段，才能体会到其中蕴含的巨大信息量和未言明的张力。它教会我，真正的交流往往发生在沉默之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我来说，是一场关于“静默的哲学”的深度对话。它探讨的很多议题，比如时间的流逝、存在的虚无、以及人与自然之间那种既疏离又紧密的联系，都需要读者放下手机，关上电视，真正沉下心来才能领悟。我花了很长时间才适应作者的叙事习惯，他似乎并不热衷于提供明确的答案，而是更倾向于抛出更精妙的问题。比如，书中对“残缺之美”的反复提及，让我开始反思我们这个时代对完美主义的盲目追求。一个被打碎的瓷器，一块布满裂痕的石头，在作者笔下，它们承载的记忆和历史价值，远胜于任何新事物。我常常读完一章，需要合上书本，走到窗边，看着外面的世界，去消化那种被重新定义的审美观。这种阅读体验是极其私人的，它更像是一次精神上的朝圣，而不是简单的消遣。如果你期待的是跌宕起伏、剧情反转的刺激，那这本书可能会让你失望；但如果你想寻找一种能引导你向内探索的力量，它绝对是值得反复品味的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本小说，说实话，刚翻开时我还有点拿不准。封面设计那种极简的留白和古朴的字体，让我以为是某种晦涩难懂的文学实验品。但读进去之后，那种沉浸感立刻把我吸住了。作者的文字功力简直了，他不是在描述场景，他是在用墨水调配氛围。那种感觉，就像你走进了京都深秋的一座老宅，空气里弥漫着陈年的木头香和一丝若有似无的寒意。角色的内心活动描写得极其细腻，不是那种直白的心理独白，而是通过他们细微的动作、眼神的闪躲，甚至是对庭院里苔藓的凝视来体现的。我特别欣赏作者对“瞬间”的捕捉能力。比如，一个角色在雨夜里听到远处传来的钟声，那一瞬间，他所有的纠结、所有的遗憾似乎都被那清脆悠远的声音串联了起来，然后又被雨声轻轻地冲刷掉。这需要极高的文学敏感度，能把抽象的情绪具象化，让读者自己去体会那份“难以言说”的美感。全书的节奏像一首慢板的能剧，每一个停顿都恰到好处，积蓄着等待爆发的情感张力，虽然情节推进不算快，但那种精神上的饱满度是那些快餐式小说完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我被它那种略带疏离感的叙事风格搞得有点困惑。文字干净得像被雪覆盖过的庭院，没有多余的修饰，但每一个词语的选择都精准得像外科手术刀。特别是对某些特定场景的描绘，简直让人拍案叫绝。比如，书中有一段描写清晨大雾弥漫的山间小路，作者用“雾气像一层被遗忘的记忆，粘稠地附着在每一片松针上”来形容，那种湿润、沉重、带着历史厚度的感觉，立刻就建立起来了。我甚至能想象出那种空气中带着泥土和湿叶子的味道。这本书的魅力在于它构建了一个完整的“场域”，读者一旦进入，就很难抽离。它对细节的痴迷，也延伸到了对传统工艺、古老仪式的描绘上，那种对“道”的执着，让这本书带上了一层近乎神圣的光环。读完之后，我感觉自己对“慢生活”有了更深层次的理解，它不再是一种口号，而是一种基于对周遭环境保持高度觉察的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——“物哀”与“幽玄”，将美推向极致。

评分☆☆☆☆☆

對能劇的“骨肉皮”之論印象很深。

评分☆☆☆☆☆

收

评分☆☆☆☆☆

看譯者在書前譯後講他譯這四本書的起源經過及結果 其間被各種非理刁難 就深深覺得 中國真是個有趣的國家啊www

评分☆☆☆☆☆

关于日本美学的好书。最好看的几点：世阿弥笔下关于能乐的种种，其中“九位次第”几乎可为终极版《演员自我修养》；金春禅竹将“幽玄”扩展为佛法真如，六轮一露，三学三曲；大西克礼总结的“幽玄”七个特征。