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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:宇文所安

出品人:

页数:361

译者:贾晋华

出版时间:2004-12

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108021663

丛书系列:宇文所安作品系列

图书标签:

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繁华背后的风骨——唐诗的时代印记与精神回响 中国文学史上有这样一个璀璨的时代，它以磅礴的气势、恢宏的格局、奔放的激情，在诗歌的殿堂里镌刻下浓墨重彩的一笔，那便是盛唐。本书并非聚焦于某一本特定的诗集，而是试图打开一扇窗，带领读者深入探寻盛唐时期诗歌的广阔天地，领略那个时代独特的风采，感受其中蕴含的深刻精神。 盛唐，这是一个何等令人神往的时代！长安的繁华、丝绸之路的驼铃、边塞的浩瀚、江南的秀丽，以及科举制度的兴盛、思想的解放，都为诗歌的繁荣提供了肥沃的土壤。诗人不再是拘泥于书斋的文人，他们或投身军旅，戍守边疆，将战场的刀光剑影、塞外的风沙漫天化为慷慨激昂的诗篇；或游历四方，山川壮丽、民生疾苦尽收眼底，写下描绘祖国山河的壮丽画卷；或身处庙堂，感受政治的波诡云谲、人生的起伏跌宕，抒发报国无门的愤懑与壮志凌云的豪情。 本书将带领读者穿越时空的迷雾，回溯那个诗歌的黄金年代。我们将首先审视盛唐诗歌的时代背景。这是一个开放包容的时代，对外来文化持开放态度，对不同思想兼容并蓄。这种时代精神，深刻地体现在诗歌的题材和风格上。边塞诗的兴起，便是对国家疆域辽阔、民族交流频繁的直接反映。李白、杜甫、高适、岑参等一代诗坛巨匠，用他们非凡的才情，将盛唐的雄浑气象、慷慨悲歌、细腻情感，凝聚成一首首传世之作。 我们将深入探讨盛唐诗歌的几个重要流派和主题。 一、 气象万千的边塞诗：家国情怀的宏大叙事 盛唐之所以能够成为一个强大的帝国，与他对边疆的经营和维护密不可分。边塞诗的繁荣，正是这一时代特质的生动写照。这些诗歌，不再是单纯的征夫的哀怨，而是充满了对国家强大的自豪，对将士英勇作战的赞颂，以及对边疆风光的壮丽描绘。 例如，高适的《燕歌行》以其悲壮苍凉的笔触，展现了征夫的思妇之苦，但字里行间却透露出一种坚韧不拔的家国情怀。“汉家烟尘在，汉塞无重叠。” poet对国家的自信溢于言表。岑参的《白雪歌送武判官归京》更是将边塞的奇绝景色描绘得淋漓尽致：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。” poet的想象力天马行空，将边塞的严酷与壮美融为一体，同时也寄托了对友人归程的祝福。“君不见，走马川行雪海边，平沙茫茫黄入天。” 这种广阔的视野和雄浑的气魄，正是盛唐精神的体现。 边塞诗的出现，打破了过去诗歌多以个人情怀为主的格局，将宏大的家国叙事引入诗坛，极大地拓展了诗歌的表现空间。它歌颂了戍边将士的忠诚与勇敢，也反映了战争对人民造成的痛苦，但更多的是一种积极向上、勇于担当的时代精神。 二、 浪漫飘逸的盛唐风情：自由奔放的生命颂歌 提及盛唐的诗歌，怎能不提李白？这位“诗仙”以其超凡脱俗的想象力、汪洋恣肆的笔调，将盛唐的浪漫主义推向了顶峰。他的诗歌，如同他本人一样，自由奔放，不受羁绊，充满了对人生、对自由、对美的无限热爱。 《将进酒》中，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。” 这种及时行乐的态度，并非消极颓废，而是一种对生命的热烈拥抱，是对当时社会政治压抑的一种反抗。“天生我材必有用，千金散尽还复来。” 这种自信和乐观，展现了盛唐时期人民的精神风貌。他的《望庐山瀑布》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 夸张而又真实的描绘，将庐山瀑布的气势与壮丽展现得淋漓尽致，展现了诗人与自然的交融，以及对宇宙奥秘的探寻。 李白的诗歌，不仅是个人情感的抒发，更是盛唐社会开放、自信、充满活力的缩影。他歌颂山川美景，感叹人生苦短，追求精神自由，他的作品充满了无穷的艺术魅力，至今仍能打动无数读者。 三、 沉郁顿挫的现实主义：悲悯情怀的人文关怀 如果说李白代表了盛唐诗歌的浪漫与奔放，那么杜甫则代表了其深沉与厚重。杜甫被誉为“诗圣”，他的诗歌以其深刻的现实主义精神和强烈的悲悯情怀，在盛唐诗歌的画廊中占据着独特的地位。 杜甫一生经历了安史之乱，目睹了国家由盛转衰的动荡。他的诗歌，成为了那个时代的“史书”，用最真挚的笔触，记录了战争的残酷、人民的苦难、政治的黑暗。他的《春望》，“国破山河在，城春草木深。” 寥寥数语，便将战乱后的荒凉景象刻画得入木三分，同时抒发了诗人深沉的家国之痛。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 这种触景生情，将个人的悲痛与国家的命运紧密联系在一起。 杜甫的诗歌，还有一个重要的特点是其对民生的深切关怀。他深入民间，体察民情，写下了大量反映百姓疾苦的作品。《茅屋为秋风所破歌》中，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！” 这种超越个人困境的博大胸怀，令人动容。他的诗歌，字字句句都饱含着对人民的同情和对社会不公的愤慨。 杜甫的现实主义精神，为后世的文学创作树立了典范。他告诉我们，诗歌不仅仅是风花雪月的描绘，更是对现实社会的深刻反思和人文关怀的表达。 四、 婉约动人的宫怨与闺情：细腻情感的时代缩影 盛唐并非只有豪情壮志，也有柔情似水。在繁华的宫廷和精致的闺阁中，也孕育了许多动人的诗篇。这些诗歌，往往以女性的视角，细腻地描绘了宫怨、闺情、思念等情感。 王昌龄的《出塞》虽是边塞诗，但其中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。” 传递的也是一种对国家安宁的期盼。而他的《芙蓉楼送辛渐》，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。” 凄婉的意境，将送别之情刻画得入木三分。 张籍的《节妇吟》，“君知妾有夫，赠妾以明珠。” 婉转的拒绝，巧妙地表达了对忠贞的坚守。这些诗歌，虽然题材相对狭小，但却以其细腻的情感和优美的语言，展现了盛唐时期人们内心世界的丰富和情感的细腻。 五、 诗歌的艺术成就与时代意义 盛唐诗歌，之所以能够在中国文学史上占据如此重要的地位，离不开其在艺术上的巨大成就。 题材的广泛性： 边塞、山水、田园、咏史、讽喻、宫怨、闺情……几乎涵盖了当时社会生活的方方面面。 风格的多样性： 雄浑、浪漫、沉郁、婉约，风格各异，各具特色。 意境的营造： 诗人善于通过精炼的语言，营造出深邃而动人的意境，引人遐想。 语言的凝练： 盛唐诗歌的语言，达到了炉火纯青的境界，字字珠玑，言简意赅。 音韵的和谐： 诗歌的格律严谨，音韵优美，读来朗朗上口，具有很强的音乐美。 盛唐诗歌，不仅仅是文学作品，更是那个时代社会、政治、文化、思想的生动写照。它反映了盛唐时期人民的乐观向上、积极进取的精神风貌，也记录了国家由盛转衰的时代变迁。这些诗歌，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国文学史的长河中，闪耀着永恒的光芒。 本书将通过对盛唐诗歌的深入剖析，带领读者领略那个时代文人墨客的才情风骨，感受诗歌的力量，理解盛唐精神的深刻内涵。它将勾勒出盛唐时期壮丽的时代画卷，展现诗歌如何成为那个时代最耀眼的光芒，如何穿越千年，至今仍能激荡我们的心灵，引发我们对人生、对历史、对社会的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

我拿到书，首先找到的是，杜甫的那一章，看了前面一部分，还是比较好的。上个学期王红老师的课，对杜甫的讲述内容还是比较丰富的。足见王老师多年的积累。她花了大部分的时间给我们介绍了杜甫的生平，有点像对门外汉讲评书的味道。因为时间的关系，杜甫的诗作主要讲了《自京赴...

评分☆☆☆☆☆

因为对中国诗词拥有一种非常自信自豪的感觉，我一度很抗拒外国人研究诗词的著作，一直都在看号称国宝级人物，比如叶嘉莹和顾随的东西，看完以后我发现他们依旧是中国人的臭毛病，主观性太强，把自己认为好的不加客观评价强行推荐给读者，啰啰嗦嗦，半天讲不清楚东西，和...  

评分☆☆☆☆☆

我拿到书，首先找到的是，杜甫的那一章，看了前面一部分，还是比较好的。上个学期王红老师的课，对杜甫的讲述内容还是比较丰富的。足见王老师多年的积累。她花了大部分的时间给我们介绍了杜甫的生平，有点像对门外汉讲评书的味道。因为时间的关系，杜甫的诗作主要讲了《自京赴...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我拿到书，首先找到的是，杜甫的那一章，看了前面一部分，还是比较好的。上个学期王红老师的课，对杜甫的讲述内容还是比较丰富的。足见王老师多年的积累。她花了大部分的时间给我们介绍了杜甫的生平，有点像对门外汉讲评书的味道。因为时间的关系，杜甫的诗作主要讲了《自京赴...

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才算是大致读完了一遍，过程简直就是一场心灵的洗涤。这本书的叙事节奏掌握得极其高明，它不像那些学术专著那样板着脸孔，而是充满了流动的美感。我特别喜欢作者在穿插叙事时所用的那些意象，比如“月光下的古道”、“塞外的风声”，这些描摹不仅仅是背景烘托，更像是人物内心世界的延伸。读到某几段描述盛唐气象的文字时，我甚至能“闻到”那种大唐都城的繁华气息，那种万邦来朝的自信与张扬，仿佛置身其中。但这书的妙处在于，它并未止步于赞美光鲜亮丽的那一面，而是巧妙地将笔触伸向了那些盛世之下的暗流涌动——士人的抱负与现实的落差，繁华背后的危机，那种历史的厚重感，让人在欣赏之余，又多了一层审视的目光。作者的笔力很稳，收放自如，既有恢弘大气的叙述，也有细腻入微的情感捕捉，读起来一点都不觉得拖沓或冗余，每一页都像是精心打磨过的宝石，闪烁着不同的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我通常读书是追求效率的，希望能快速获取核心信息，但这本让我彻底放慢了脚步。这不是那种可以“扫读”的书，它需要你静下心来，去品味字里行间的韵味。我发现自己会时不时地停下来，合上书本，对着窗外发呆，脑子里回荡的都是书里描绘的那些场景和哲思。这本书的语言风格极其具有感染力，它不走那种生硬的学术腔调，也不是空洞的抒情，而是一种介于两者之间的、充满智慧的探讨。它对“时间”和“永恒”这两个主题的探讨尤为深刻，盛唐的繁华终将逝去，但诗歌所承载的精神力量却可以穿越千年。作者在论证时，旁征博引，但引用的都恰到好处，没有炫耀学问之嫌，反而像是为了更好地阐明观点而做出的必要补充，让整个论述体系显得无比扎实和立体。读完之后，我感觉自己的审美情趣都被拔高了一个层次，看待事物的角度也变得更加开阔和包容。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手上的时候，我并没有抱太大的期待。封面设计得非常古典，古朴典雅，倒是挺吸引眼球的，但现在很多书都是靠包装取胜，内容嘛，谁知道呢？不过，翻开扉页，看到那精美的排版和清晰的字体，心里还是有那么一点点期待的。我这个人啊，向来对文字比较挑剔，尤其是那种故作成熟或者堆砌辞藻的作品，读起来简直是一种折磨。这本书的选文眼光倒是挺独到的，没有那种烂大街的“必读篇目”，反而是挖掘了一些比较冷门但意境深远的佳作。更让我惊喜的是，作者在导读部分的处理，没有那种高高在上的说教感，而是像一个老友在 মৃদু声细语地分享自己的心头好，那种真诚和投入，很容易让人放下戒备，跟随他的思路走进那个诗意的世界。特别是对几首唐代边塞诗的解读，角度非常新颖，不再是单纯的家国情怀，而是深入到了诗人心灵深处的孤独与壮志难酬的矛盾交织，读完让人久久不能平静，感觉像是重新认识了那些熟悉的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计堪称艺术品，但内容上的功力才是真正的“硬菜”。我个人对历史题材的解读作品一直保持着一种谨慎的态度，因为很多解读往往会过度主观或者缺乏严谨性。然而，这本书在这两方面找到了一个绝佳的平衡点。作者似乎有着极强的同理心，能够穿透历史的迷雾，与古人的精神世界进行对话。我尤其赞赏其中关于诗歌形式与时代精神相互作用的分析，那段关于“格律的束缚与自由”的论述，简直是醍醐灌顶。它没有将格律视为僵化的教条，而是看作一种特定时代背景下，文人自我约束与追求极致美感的体现。整本书读下来，给我的感觉就像是经历了一场精心策划的文化之旅，从初识的陌生，到深入的理解，再到最终的敬畏，每一步都走得踏实而充实。这不仅仅是一本关于诗歌的书，更像是一部关于人类精神如何应对时代变迁的深刻思考录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少给一本书打这么高的分，主要是因为我这个人比较“龟毛”，总能挑出一些刺来。但这本书，真的很难让人找到可以诟病的地方。它的结构设计非常巧妙，像是遵循了某种古典乐曲的章法，层层递进，张弛有度。开头部分对时代背景的勾勒，没有采用平铺直叙的史料堆砌，而是通过几个极具代表性的“瞬间”来切入，这种叙事手法极大地增强了代入感。我尤其欣赏作者对人物性格的刻画，他没有把那些伟大的诗人脸谱化，而是把他们还原成了有血有肉的个体，有他们的骄傲，也有他们的脆弱。比如在描绘某位著名诗人晚年境遇时，那种细腻的心理描写，读得我眼眶都湿润了。这本书最成功的地方在于，它提供了一种“理解”的路径，而不是生硬的“灌输”。它让你在阅读的过程中，不断地与自己的生命经验进行对话，从而产生更深层次的共鸣，这才是好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

不弃感受的学术。

评分☆☆☆☆☆

我是当诗人传记看的，毕竟国内单写诗人的传记太少了。

评分☆☆☆☆☆

翻譯而言，譯作讀過李奭學的，給了四星。相比之下這部衹能給2星。

评分☆☆☆☆☆

有意思的

评分☆☆☆☆☆

其实是希望中宫体诗与对立诗论这条线在大刀阔斧的更明显一些，但以具体诗人作为切入点，大体总是要受困于对象的复杂。另外立足于交游对诗人的塑形，继而落实到以地域/出身为切入点，很能说通问题的同时又让人困惑。