具体描述
数年前，传说中的导演法兰克·豪瑟，静静地把十二页打字出
来的笔记，拿给他当时的学生，罗素·莱克。豪瑟长期的职业
生涯所累积的经验智慧淬链而得的笔记，是他个人与一大群
剧场和电影的大人物共同分享戏剧工作的导演心得，包括亚
历克·吉尼斯爵士、理察·波顿、茱蒂·丹契女爵士，和其他许
多称呼豪瑟为他们的导演、良师益友、或导师的人。
罗素·莱克以他长期与豪瑟互动、讨论的内容及他自己的经验
为基础，把这些笔记扩充、补强成为一本书。当莱克自己出
版这本书时，宣称这是一本不受时间限制的经典，而现在终
於有平装本问世。
书里行间确实可见洋溢的才华。正如史壮克与怀特对於英文
写作与文法的贡献，豪瑟与莱克对於导演与演戏所提供的深
度见解是无可比拟的。除此之外，这本书也包含对生活和领
导力独特的指导－－如何与人交际、预料问题、处理棘手的
状况，因此本书不仅在舞台上极具重要性，在舞台下也同样
有价值。
这130个「重点」涵盖的范围很广，从理解剧本到排练规
则，如何与演员交谈，如何搏得观众笑声，以及舞台的关键
元素。这些内容透露出年轻的伊恩·麦克伦和茱蒂·丹契如何开
始他们的演员生涯，也引用许多艺术家罕见的说词，诸如契
柯夫、卡山、和萧伯纳。对於投身於导演或演戏工作的学生
或专业人士，正在寻求领导方面崭新概念的专业经理人，或
是想要了解戏剧创作过程的剧场爱好者，阅读本书将会是一
段珍贵、无价的经验。
当所有的书都强调严肃性时，英国传奇舞台剧法兰克·豪瑟这
本广受好评的书，让读者可以在轻松隽永的130则短文中，
体会当一个成功导演的秘密。对年轻的学生或新进入表演的
生手来说，这本书提供的不是生硬的理论，而是一位优秀导
演如何成功的私房密笈。不论是对舞台剧或是电视电影的剧
情片，本书都有许多值得参考的内容。
要当一位好导演，就从这本书开始。
书籍推荐人∶
电影导演 李?宁、李康生、蔡明亮、陈正道
辅仁大学影像传播系副教授 程予诚
政治大学广电系副教授 卢非易
作者简介
法兰克·豪瑟
现已辞世，於1956年在牛津大学成立《Meadow Players》，
并且担任牛津剧场(Oxford Playhouse)的导演长达十七年。在
这期间，他的许多戏剧作品可以在伦敦和纽约看到。1968年，
他荣获「大英帝国司令勋章」(CBE)，由英国女皇颁发最闻名
於世的荣誉之一。
罗素·莱克
是个创意十足的导演，住在纽约。他曾经担任哈佛大
学的驻校访问艺术家，以及纽约圆形剧团的艺术夥伴，并且是
圆形剧团导演实验室的成员。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的语言风格非常跳跃，充满了非线性的叙事，读起来像是在经历一场午夜梦回的片段集合。作者似乎并不在意传统的线性叙事结构，他更倾向于捕捉那些突发的灵感和碎片化的记忆。有时候他会突然插入一段关于某个经典电影场景的致敬，有时候又会转向对某一技术难题的深入剖析，这种跳跃感反而非常贴合电影制作现场那种瞬息万变的状态。我感觉作者的脾气也很“大”，他对平庸的妥协深恶痛绝，文字中带着一种近乎偏执的理想主义色彩。这种强烈的个人烙印，让这本书远超了一般的行业指南，它更像是一份创作者的个人宣言，充满激情，同时也带着一丝难言的孤独。
评分我发现这本书在处理人际关系的部分格外真实和尖锐。它毫不避讳地揭示了片场中权力结构、合作与冲突的复杂性。作者在描述与制片人、摄影指导甚至替身演员之间的互动时，笔触极其老练，没有粉饰太平，直指人性中的弱点和强项。特别是当他描述一场关键戏份因为意见不合而陷入僵局时，那种剑拔弩张的气氛几乎要透过纸面扑面而来。他展示了“妥协”是多么痛苦，而“坚持”又需要付出何等代价。这本书的价值不仅在于教授“如何拍电影”，更在于展示了“如何在复杂的团队协作中保持自我”。它教会我，艺术的实现往往需要一场场艰难的博弈。
评分这本书的阅读体验，就像是拿到了一份极其详尽的“幕后地图”，但地图上标注的不是地理坐标，而是情感和意图的指向。作者对于美学追求的描述达到了近乎痴迷的程度，他会花上几页篇幅去解释为什么他坚持使用某种特定焦距的镜头来拍摄一张特定的脸庞，这种对细节的执着，构建出了一种独特的阅读节奏。它让我重新审视了电影的“观看”行为——我们习惯了被动接收，而这本书却邀请我们主动参与到导演的决策过程中。虽然书中充斥着大量专业术语，但作者总能用一种旁征博引的方式将其消化吸收，即便是电影门外汉，也能感受到那种深层次的创作冲动和对视觉语言的精妙运用。这是一本让人看完后，再去看任何一部电影时，都会不自觉地去思考“为什么是这样？”的引导之书。
评分这本书的开篇就给我一种强烈的代入感，仿佛我正置身于一个正在搭建的场景之中，空气中弥漫着油漆和木屑的味道。作者的文字非常细腻，他没有直接告诉我故事的走向，而是通过对光线、道具乃至演员微表情的精准捕捉，构建出一个真实而又充满张力的世界。我特别喜欢他描述筹备阶段的那种焦虑与兴奋并存的状态，那种“在最后一刻才找到灵魂”的感觉，简直是每一个创作者都能感同身受的。书中穿插着一些手绘的分镜草图，虽然只是简单的线条，却极富表现力，比任何华丽的辞藻都更有力量。阅读的过程中，我能清晰地感受到导演在面对预算压力、技术难题以及演员沟通障碍时的挣扎与坚持。这不只是一部关于电影制作的书，更像是一部关于如何与自我、与世界对话的哲学思考录。他对待每一个镜头的执着，都反映出他对艺术纯粹性的追求，让人忍不住想，如果真有这样一部作品呈现在银幕上，那该是何等的震撼。
评分读完这本书，我最大的感受是，原来一部电影的诞生，背后隐藏着如此庞大的信息量和如此精密的计算。作者的叙述逻辑非常清晰，他总能在宏观的叙事和微观的操作之间自如切换。比如，当他谈到如何选择一个特定的镜头角度来暗示人物的内心变化时，那种逻辑推演和心理学基础的结合，简直是教科书级别的示范。书中对于后期制作的描述尤其引人入胜，从最初粗糙的剪辑版本，到声音设计如何层层堆叠出情绪的厚度，每一个环节都像是在进行一场精细的外科手术。我原以为自己对电影已经有所了解，但这本书彻底颠覆了我的一些固有认知，让我意识到，我们看到的每一个“流畅”的画面，背后都是无数次“不流畅”的尝试和修正的结果。这使得我对那些看似轻松的电影桥段，都多了一份敬畏之心。
评分137
评分比较全面的指导。有一些戳到了我。另，最后的参考书目看起来非常有价值的样子。
评分剧场导演，影视导演也可借鉴
评分对演出的理解并不新颖 入门还好
评分在图书馆看过一点儿，由于看书喜欢抄一遍，以至进度极慢，没看完就毕业了，遗憾，，，
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