香港電影王國．娛樂的藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:香港電影評論學會

作者:David Bordwell

出品人:

页数:0

译者:何慧玲

出版时间:2001

价格:0

装帧:

isbn号码:9789628271573

丛书系列:

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《香江光影：一段光影交织的传奇》 引言 在东方之珠璀璨的霓虹灯下，有一段以光影为媒，情感为血肉，梦想为骨架的史诗，它不仅是香港这座城市的独特名片，更是几代人心中挥之不去的集体记忆。本书将带领读者穿梭于香港电影辉煌的年代，去感受那股由无数影像串联而成的磅礴力量，探寻那些在银幕上熠熠生辉的人物背后，以及这部“东方好莱坞”如何从默默无闻走向世界舞台的非凡历程。 第一章：黎明前的曙光——早期探索与本土萌芽 香港电影的种子，早在上世纪初便已悄然播下。本章将回顾那些奠定基础的先驱者，他们如何在有限的资源和技术条件下，勇敢地尝试，用镜头捕捉时代变迁的脉搏。从早期的粤语片、国语片，到逐渐形成的本土特色，我们将看到一股不屈不挠的创作精神如何在石屎森林中生根发芽。这一时期，虽然面临着外来文化的冲击和自身发展的瓶颈，但其对本土故事、本土情感的探索，为日后香港电影的繁荣埋下了伏笔。我们将聚焦于那些被时间长河淹没但功不可没的早期作品和电影人，揭示他们如何在时代浪潮中挣扎求生，却又怀揣着对电影艺术的热忱。 第二章：黄金年代的崛起——类型片的爆发与巨星的诞生 六十年代至八十年代，是香港电影真正腾飞的黄金时期。本章将深入剖析这一时期香港电影的蓬勃发展，以及其如何形成独具魅力的类型片体系。从风靡亚洲的功夫片，到笑料百出的喜剧片，再到紧张刺激的警匪片，每一类影片都涌现出无数经典之作，并在全球范围内引发观影热潮。我们将细致地梳理这些类型片的形成与发展脉络，分析其成功的关键因素，以及它们如何反映香港社会的精神面貌和时代特征。 更重要的是，这一时期巨星的诞生，犹如夜空中璀璨的星辰，照亮了整个华语影坛。李小龙、许冠文、成龙、周润发、张国荣、梅艳芳……他们不仅是银幕上的传奇，更是无数人心中的偶像。本章将深入挖掘这些巨星的成长轨迹，分析他们的表演风格如何深入人心，以及他们如何凭借自身魅力，将香港电影推向世界。我们将探究他们是如何从新人蜕变为巨匠，他们的作品如何成为时代的印记，以及他们与香港电影产业之间的共生关系。 第三章：创作的先锋与市场的驱动——商业与艺术的巧妙平衡 香港电影之所以能够取得如此辉煌的成就，离不开其独特的商业运作模式和对艺术创作的不断追求。本章将深入探讨香港电影产业的幕后运作，分析其如何将商业利润与艺术表达巧妙地融合。我们将关注那些具有前瞻性的电影公司和电影人，他们如何在激烈的市场竞争中，不断创新，尝试新的题材和拍摄手法。 这一时期，无数的导演、编剧、演员和技术人员，他们凭借着对电影的热爱和过人的才华，共同铸就了香港电影的辉煌。本章将聚焦于那些被低估但功不可没的幕后英雄，他们的辛勤付出，是香港电影得以呈现完美画面的重要保障。我们将分析香港电影的制片模式、发行策略，以及其如何在全球范围内建立起广泛的观众基础。同时，我们也将探讨香港电影在艺术上的探索，例如新浪潮运动，以及它们如何为香港电影注入新的活力和思想深度。 第四章：文化输出与全球影响力——“东方好莱坞”的传奇 香港电影不仅仅是本土的文化产品，更是一股强大的文化输出力量，深刻影响了亚洲乃至全球的电影产业。本章将详细阐述香港电影如何在国际影坛上赢得声誉，其独特的东方美学和叙事方式如何吸引了世界各地的观众。我们将分析香港电影的国际市场拓展，以及其对好莱坞等西方电影产业所带来的启发和挑战。 从早期功夫片的席卷全球，到新武侠片、警匪片的经典传承，香港电影以其独特的魅力，征服了无数观众。本章将通过具体的影片案例，分析香港电影的国际化进程，以及其如何在不同文化背景下获得成功。我们将探讨香港电影所传递的价值观，例如对友情、爱情、家国情怀的描绘，以及它们如何跨越国界，引起共鸣。同时，我们也将审视香港电影在全球化浪潮中的挑战与机遇，以及它如何在新世纪继续书写自己的传奇。 第五章：时代印记与文化传承——香港电影的时代精神 每一部优秀的电影，都承载着一个时代的记忆和精神。香港电影更是如此，它如同一面镜子，映照出这座城市的变迁、社会的思潮和人们的情感。本章将从更深层次的文化视角，解读香港电影所蕴含的时代精神。我们将分析不同时期香港电影所反映的社会问题、人文关怀和民族认同。 从对草根阶层的关怀，到对社会不公的批判；从对个人奋斗的赞扬，到对人生无常的感悟；香港电影以其丰富的情感和深刻的洞察力，触动了无数观众的心灵。本章将通过对经典影片的深入解读，挖掘其背后的文化符号和象征意义，展现香港电影如何成为一种独特的文化现象。我们将探讨香港电影对社会价值观的影响，以及它如何激励和启迪一代又一代的电影创作者和观众。 结语 香港电影，是一段光影交织的传奇，是无数人心中不可磨灭的印记。它曾引领潮流，创造辉煌，也经历过挑战与变革。本书旨在勾勒出香港电影丰富多彩的画卷，从它的萌芽、成长、繁荣，到其在全球舞台上所展现的独特魅力，希望能够唤醒读者心中那段关于香港电影的美好回忆，并引发对电影艺术更深层次的思考。这不仅仅是一部电影史，更是一部关于梦想、关于奋斗、关于一个城市生命力的动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

今天的香港电影是什么状况呢？吴宇森在好莱坞日子不好过，折腾5年拍了《赤壁》；徐克《七剑》失利转型拍了《深海寻人》、《女人不坏》；陈可辛赶古装武打片之趟拍了《投名状》；陈果几年没出长片了；王家卫重复着自己依旧在戛纳风光着；彭浩翔从《伊莎贝拉》、《出埃及记》开始...  

评分☆☆☆☆☆

图书馆里我是怎么拿到这本关于香港电影的学术书的，不记得了，也许是随手一翻前言中的一句，“我只看过约370部港产片（你若认为已够多，还不算忠实影迷）”撩拨起了我的兴趣。任谁这么认真做功课做出来的成果定然不会太寒碜——这功课还是电影哪，我才看了不到他1/10数量的...  

评分☆☆☆☆☆

图书馆里我是怎么拿到这本关于香港电影的学术书的，不记得了，也许是随手一翻前言中的一句，“我只看过约370部港产片（你若认为已够多，还不算忠实影迷）”撩拨起了我的兴趣。任谁这么认真做功课做出来的成果定然不会太寒碜——这功课还是电影哪，我才看了不到他1/10数量的...  

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今天的香港电影是什么状况呢？吴宇森在好莱坞日子不好过，折腾5年拍了《赤壁》；徐克《七剑》失利转型拍了《深海寻人》、《女人不坏》；陈可辛赶古装武打片之趟拍了《投名状》；陈果几年没出长片了；王家卫重复着自己依旧在戛纳风光着；彭浩翔从《伊莎贝拉》、《出埃及记》开始...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本中规中矩的影评集，没想到它在叙事结构和论证深度上都给了我一个巨大的惊喜。作者没有采用平铺直叙的方式，而是巧妙地穿插了大量的行业内访谈资料和鲜为人知的档案片段，使得整部作品的立体感极强。尤其对动作片美学演变的那几个章节，分析得极其透彻，从武术指导的传承到镜头语言的创新，条理清晰却又不失趣味性，完全没有学术著作的枯燥感。更难得的是，它对香港电影产业化进程中，资本与创意如何博弈的描述，角度非常犀利，让人不禁拍案叫绝。这本书对电影工业流程的拆解，简直是一堂生动的MBA案例课，只是主角换成了那些光影魔术师。它迫使我重新审视我对“商业片”的固有偏见，认识到其背后蕴含的巨大创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也值得称赞，但真正让我着迷的是它对“幕后英雄”的聚焦。我们常常只记住台前的巨星和叱咤风云的导演，但这本书成功地将聚光灯转向了那些默默无闻的剪辑师、美术指导乃至灯光师，揭示了“集体创作”的真正含义。作者对某一时期特定摄影棚内部权力结构和创作氛围的描摹，细致到令人发指，仿佛能闻到老式摄影器材散发出的热气和烟草味。这使得整部作品的史料价值得到了极大的提升，不再是浮于表面的赞美，而是基于坚实细节的深度解读。它让我明白，一部伟大的电影背后，是无数个专业人士的极致投入和精妙配合，而非单靠某个天才的灵光乍现。这本书的价值在于，它填补了许多关于电影制作流程的知识空白。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是分阶段的。刚开始，我被那些宏大的叙事和历史背景所吸引，它构建了一个极其坚固的时代框架。但随着深入，我发现作者在处理那些充满争议或边缘化的电影片段时，展现出了罕见的冷静与公允，不回避时代的局限性，也不一味地进行过度美化。特别是关于九七回归前后，香港电影如何在全球化浪潮中进行自我定位与转型的论述，充满了洞察力。它没有提供简单的答案，而是提出了一系列深刻的问题，促使读者自己去思考“香港电影的身份”究竟是什么。这是一种高质量的、挑战性的阅读，它要求读者不仅要有对电影的热爱，更要有批判性的思维，读完后久久不能平静，需要时间消化和反刍其中的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，它不是那种老生常谈的电影史回顾，更像是一场深入香港电影黄金时代的奇幻漂流。作者的笔触细腻入微，仿佛能透过文字感受到那个时代特有的喧嚣与挣扎。我尤其喜欢他对于几位重量级导演创作心路历程的剖析，那种对艺术与商业之间微妙平衡的探讨，实在是太到位了。读完整本书，我感觉自己仿佛重新走过了一遍那些经典港片的拍摄现场，那些幕后的故事、那些不为人知的坚持与妥协，都被娓娓道来，生动得让人身临其境。那种对香港电影那种近乎偏执的热爱，感染力极强，让我这个老影迷激动不已，恨不得立刻重温一遍那些久违的胶片记忆。这本书的价值，不仅在于梳理了历史脉络，更在于它提供了一个观察香港社会变迁的独特视角，电影不再仅仅是娱乐产品，而是那个特定时代精神的浓缩与投射。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书时，被其厚度和扎实的考据量所震慑。但读进去之后，那种厚重感很快就被作者那极富个人色彩和情感充沛的文字所消融了。这不仅仅是“研究”，更像是一封写给香港电影的情书，饱含着对逝去辉煌的缅怀和对电影精神不朽的期盼。我特别欣赏作者对于“地域性”主题的挖掘，如何将小小的东方之珠，在几十年间，通过光影成为了一个输出全球的文化符号。他对不同类型片（如黑帮片、喜剧片）的文化根源追溯，展现了深厚的跨学科功底。阅读过程是一种享受，仿佛在与一位学识渊博、同时又充满激情的长者对谈，他不仅告诉你发生了什么，更告诉你“为什么会发生”，以及“这对我们意味着什么”。这本书为我理解香港文化提供了一个至关重要的切入点。

评分☆☆☆☆☆

「唔夠喉」就是看完整本書的最大感覺，書本有意從歷史角度﹑製作手法﹑電影主題等多方面研究香港電影，以一個宏觀而世界性的目光觀察一部部陪伴我們長大的電影，為我們帶來了對香港電影更全面的認識，從電影背後的製作至對世界的影響，作者都為我們一步步解構。聽說新版本有了對杜琪峰詳盡的解構，頗希望能有翻譯版本。

评分☆☆☆☆☆

「唔夠喉」就是看完整本書的最大感覺，書本有意從歷史角度﹑製作手法﹑電影主題等多方面研究香港電影，以一個宏觀而世界性的目光觀察一部部陪伴我們長大的電影，為我們帶來了對香港電影更全面的認識，從電影背後的製作至對世界的影響，作者都為我們一步步解構。聽說新版本有了對杜琪峰詳盡的解構，頗希望能有翻譯版本。

评分☆☆☆☆☆

「唔夠喉」就是看完整本書的最大感覺，書本有意從歷史角度﹑製作手法﹑電影主題等多方面研究香港電影，以一個宏觀而世界性的目光觀察一部部陪伴我們長大的電影，為我們帶來了對香港電影更全面的認識，從電影背後的製作至對世界的影響，作者都為我們一步步解構。聽說新版本有了對杜琪峰詳盡的解構，頗希望能有翻譯版本。

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「唔夠喉」就是看完整本書的最大感覺，書本有意從歷史角度﹑製作手法﹑電影主題等多方面研究香港電影，以一個宏觀而世界性的目光觀察一部部陪伴我們長大的電影，為我們帶來了對香港電影更全面的認識，從電影背後的製作至對世界的影響，作者都為我們一步步解構。聽說新版本有了對杜琪峰詳盡的解構，頗希望能有翻譯版本。

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