左手方大同 右手萧敬腾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岭南美术出版社

作者:方大同

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2010-11

价格:100

装帧:平装

isbn号码:9787536244559

丛书系列:

图书标签:

• 方大同
• 左手方大同,右手萧敬腾
• 蕭敬騰
• 蕭方方
• 方先生
• 左手方大同
• 右手萧敬腾
• 自出版
• 音乐
• 流行音乐
• 萧敬腾
• 方大同
• 华语乐坛
• 音乐人生
• 创作歌手
• 音乐故事
• 音乐回忆
• 歌手传记

《城墙上的风筝》 作者： 佚名 类型： 都市生活/现实主义 页数： 约 420 页 装帧： 精装，附赠手绘城市地图 ISBN： 978-7-5327-XXXX-X --- 导言：被遗忘的角落与沉默的呼吸 《城墙上的风筝》是一部深植于当代都市肌理之中的小说，它并非描绘光鲜亮丽的成功神话，而是专注于那些在摩天大楼的阴影下，努力维持着个体尊严与生活秩序的普通人。故事的背景设定在一个正在经历快速扩张与剧烈变迁的南方城市——“榕城”。榕城是一座充满矛盾的城市，一边是玻璃幕墙反射着刺眼的财富光芒，另一边则是那些由老旧砖瓦和生锈铁皮搭建起来的“城中村”和尚未被完全拆除的旧工业区。 这部作品的核心，不在于宏大的叙事，而在于对“日常”的细致解剖，以及对“存在感”的艰难追寻。它捕捉了城市化进程中，个体情感的微小波动、人与人之间微妙的疏离与偶然的温情。 --- 核心人物群像：沉默的河流与岸边的守望者 小说围绕着几条看似不相干，却最终在命运的偶然交汇点上重叠的生命轨迹展开。 一、 姜淮（“修复者”） 姜淮，一个三十五岁的室内装潢设计师，表面上是光鲜的“美学顾问”，实则是一个极度内向、患有轻微广场恐惧症的中年人。他负责为那些新贵的豪宅进行“情感修复”——调整空间布局以契合业主对“完美生活”的想象。然而，他自己的生活却是一片废墟。他与已故妻子的记忆被锁在一个永远无法打开的旧木箱里。姜淮对光线和材质有着近乎偏执的敏感，他通过观察材料的纹理，来避免与人进行直接的眼神交流。他的故事线索，是关于如何从对“完美空间”的追逐中，学会接受生活中的“瑕疵”与“裂缝”。他最大的爱好，是在凌晨四点钟，爬上他那栋老旧公寓楼顶的天台，观察城市初醒时的灰色调。 二、 林晚秋（“时间的记录者”） 林晚秋，一位四十岁出头、在区级档案馆工作的档案管理员。她几乎是榕城所有旧日记录的守护者。她负责整理和销毁那些因年代久远而失去法律效力的文件、旧报纸和家庭相册。她沉浸在别人的过去中，却对自己的人生保持着一种近乎冷漠的疏离。林晚秋的公寓位于城市最老的一片居民楼中，那里的墙壁薄如蝉翼，能清晰地听到邻居们争吵、哭泣和庆祝的声音。她对“遗忘”这个概念感到恐惧，并秘密地进行着一项个人项目：为那些被城市发展“抹去”的街区，绘制详细的地图和口述历史。她的线索探讨了记忆的重量与责任。 三、 “老鬼”与“小泥鳅”（城中村的微光） “老鬼”是“和平里”——一个即将被拆除的城中村中的一位退休水电工。他以修理一切“快要坏掉但还没完全坏掉”的电器为生，他固执地拒绝搬迁，因为他认为，他修理过的每一件物品，都承载着某段无法被替代的生活片段。 “小泥鳅”是一个刚从外省来到榕城，在一家外卖平台工作的十七岁少年。他每天穿梭于高楼和巷陌之间，对这座城市充满了既敬畏又轻蔑的复杂情感。他最大的梦想是攒够钱，买一台二手单反相机，记录下他看到的最具戏剧性的瞬间。老鬼和小泥鳅的相遇，源于一台即将报废的老式冰箱，他们的互动，是关于两个世代之间，关于“留守”与“漂泊”的无声对话。 --- 主题与叙事手法：灰色的滤镜与偶然的交响 《城墙上的风筝》拒绝传统的戏剧性冲突，转而采用一种“意象式现实主义”的叙事风格。 1. 空间与疏离： 小说大量运用建筑语言来表现人物的内心状态。姜淮的极简主义设计与他内心的拥挤；林晚秋被档案包围的安全感与她对现实的逃避；以及和平里狭窄、充满湿气的通道所代表的被挤压的生存空间。城市本身被塑造成一个巨大的、冷漠的有机体，人物如同其中的细胞，各自忙碌，鲜少真正的连接。 2. 声音的场域： 作者对环境音的描绘极为细腻。从远方港口传来的货轮汽笛声、写字楼空调外机的持续嗡鸣、到巷口卖肠粉的小贩的吆喝声。这些声音构成了城市无形的背景音乐，它既是生活的证明，也是干扰个体思考的噪音。林晚秋常常利用录音笔捕捉这些声音，试图从中辨认出“真实”的频率。 3. 物品的寓言： 小说中的许多物件被赋予了超越其实用价值的意义：一个生锈的钥匙扣、一张褪色的火车票、一台需要用细沙纸打磨才能重新启动的电风扇。这些物品是人物与过去建立联系的锚点。当姜淮最终打开他妻子的旧木箱时，箱子里装的并非贵重物品，而是一些日常的手工制品和一小撮泥土，这标志着他从对“完美幻象”的执着中解脱出来。 --- 关键情节的隐喻：风筝的意义 贯穿全书的意象是“风筝”。它并非指代一种玩乐，而是象征着“被牵引的自由”。 故事的高潮发生在榕城一年一度的“城市更新艺术节”期间。姜淮被委托设计一个关于“城市变迁”的装置艺术，他最初想设计一个光滑、反光的雕塑，但最终，他与林晚秋和老鬼意外合作，将一个巨大的、用旧报纸和残旧布料拼贴而成的风筝，安装在了那栋即将拆除的和平里最高建筑的楼顶。 当风筝被放飞时，它摇摇晃晃，时而被气流带向高耸入云的写字楼，时而又被拉回低矮的瓦房上方。它既不完全属于现代的玻璃森林，也不完全属于被遗忘的旧区。小说在此处并未给出明确的答案，而是让这个风筝在城市上空，成为了一种脆弱而坚韧的平衡姿态。 最终，小说以一种开放式的结局收尾：姜淮开始尝试走出家门，去修复那些他过去不屑一顾的、功能性的社区小设施；林晚秋将她的口述历史记录提交给了档案馆，并决定给自己放一个长假，去看看那些她只在档案中见过的山川。老鬼的房屋被拆除了，但他带走了那台老冰箱的压缩机，说他要在新的住处将它改造成一个音箱。 《城墙上的风筝》是对现代都市中“人性尺度”的一次温柔而深刻的探寻，它让我们看到，即使在最冷硬的水泥丛林中，个体依然拥有着挣扎着向上、寻找属于自己那一方天空的内在力量。这本书不提供安慰，但它提供了一种被理解的感受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，读起来有一种行云流水般的顺畅感，但又暗藏着巨大的信息密度。我特别欣赏作者在处理两位音乐人早期成名阶段的笔法。对于方大同，作者似乎用了更多偏向学院派和历史纵深的视角，他追溯了影响方大同音乐根基的爵士乐脉络，分析了“华语R&B”这个概念是如何在他手中被重新定义和推向高峰的。文字里充满了对音乐理论和文化背景的考据，读起来像是在上大师课，深奥但又引人入胜。反观萧敬腾的部分，笔触则瞬间变得火热而直接，充满了现场感。作者似乎将自己代入了每一个演唱会的热烈现场，用充满感性的语言捕捉了那些转瞬即逝的舞台魅力——汗水、嘶吼、观众山呼海啸般的回应。这种风格的切换，仿佛是作者自己也随着不同的音乐人格在切换频道，让人体验到了一种双重沉浸式的阅读快感。我甚至在读到描述他某次高音破晓的段落时，感觉自己的耳膜都跟着震动了一下，可见文字感染力之强。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种将两位风格迥异的歌手并列的标题感到有些好奇，甚至带着一丝怀疑，心想这会不会是一本拼凑感很强的作品？然而，深入阅读后，这种疑虑完全烟消云散了。这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地将两人的生平事迹平行叙述，而是通过一种“对位法”来构建叙事张力。作者高明之处在于，他找到了连接这两个看似遥远的世界的桥梁——那就是对“匠人精神”的共同坚守。比如，在谈论方大同如何花费数月打磨一个和弦走向时，笔锋一转，又描绘了萧敬腾在舞台上即兴爆发时，背后隐藏着无数次对特定音阶的精准练习。这种对比和映衬，让人物形象立体而丰满。尤其是其中有一章专门探讨了两位歌手在面对商业化压力时所采取的不同策略，方大同的“疏离与坚持”，萧敬腾的“直面与突破”，那种对艺术信仰的挣扎与守护，读来令人动容。这本书的文字风格非常具有画面感，读起来像是看一部制作精良的音乐纪录片，充满了情绪张力和细节考证，绝对不是那种浮于表面的粉丝向读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版细节也让人印象深刻，体现了出版方对内容的尊重。内页的黑白照片选取极其考究，没有使用那种过度修饰的宣传照，而是捕捉了两位歌手在不同心境下的真实状态，比如方大同在工作室里沉思的侧影，以及萧敬腾在后台调整话筒时的专注神情。这些视觉元素与文字内容形成了完美的互文关系。从文学角度看，作者的遣词造句非常讲究韵律感，读起来有一种古典文学的节奏美，尤其在描述音乐的“流动性”和“情绪蔓延”时，语言本身仿佛也带上了旋律。我个人最喜欢的一点是，作者在全书结尾处并没有做出一个武断的“谁更强”的结论，而是留下了开放性的思考空间——他让我们意识到，真正的音乐价值在于其能够引发的共鸣和它所能抵达的生命深度，而不是简单的标签比较。这本书像是一剂强心针，让我在被海量信息轰炸的时代里，重新找回了对“用心制作的音乐”的敬畏之心，非常值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种资深乐迷来说，很多关于这两位歌手的“边角料”信息我已经有所耳闻，但这本书的厉害之处在于，它不仅仅是信息的堆砌，而是对这些信息的深刻整合和再解读。作者在书中穿插了一些鲜为人知的幕后故事，这些故事并非为了猎奇，而是作为论证观点的支撑点。比如，他通过分析一个早期录音棚的对话片段，来揭示方大同对于歌词中特定词汇选择的执着；又通过对萧敬腾某次采访中无意间流露出的对传统戏曲的喜爱，来解释他摇滚乐中蕴含的东方气韵。这种将宏大音乐观与微小生活细节完美结合的处理手法，极大地提升了阅读的厚度。更重要的是，作者在全书的语气上保持了一种近乎哲学的沉思状态，他引导我们思考，在高度同质化的流行音乐市场中，如何保持个体的纯粹性和创造力，方大同和萧敬腾恰恰提供了两种截然不同的、但都无比坚韧的答案。这本书更像是一部关于“如何成为一个真正的艺术家”的非正式指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《左手方大同 右手萧敬腾》简直是音乐爱好者的福音，我拿到手就迫不及待地翻阅起来，结果完全停不下来。作者的笔触非常细腻，他没有用那种老生常谈的音乐评论腔调，而是像一个老友在跟你分享他最珍藏的黑胶唱片一样，娓娓道来。最让我惊喜的是，他对两位音乐人的音乐哲学有着独到的见解。比如，提到方大同，他着重分析了那种融合了R&B、Soul和中国风的“东方爵士乐”是如何在当今的华语乐坛独树一帜，那种在传统与现代之间游走的平衡感，被描绘得淋漓尽致。再看萧敬腾的部分，评价的角度就完全不同了，更侧重于他那股仿佛能穿透一切的“摇滚的野性与真诚”，无论是早期在《超级星光大道》上的青涩爆发，还是后来在摇滚乐坛的沉淀，作者都用了很多生动的比喻来形容他嗓音里的力量感和穿透力。读完后，我立刻去重温了他们各自的几张经典专辑，感觉像是重新认识了这两位艺术家，每一个音符似乎都多了一层新的含义。这本书不仅仅是简单的介绍，更像是一场深度的音乐朝圣之旅，对于想深入了解华语乐坛黄金时代的乐迷来说，是绝对不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈 如愿了吧

评分☆☆☆☆☆

怎么会有这种书？？？？

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈 如愿了吧

评分☆☆☆☆☆

我好不容易添加了这本书 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

JQ的部分不够多啊！！！生平简介倒是够足！！！再放两篇阿慈的文就perfect！！！