左手方大同 右手蕭敬騰 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:嶺南美術齣版社

作者:方大同

出品人:

頁數:205

译者:

出版時間:2010-11

價格:100

裝幀:平裝

isbn號碼:9787536244559

叢書系列:

圖書標籤:

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《城牆上的風箏》 作者： 佚名 類型： 都市生活/現實主義 頁數： 約 420 頁 裝幀： 精裝，附贈手繪城市地圖 ISBN： 978-7-5327-XXXX-X --- 導言：被遺忘的角落與沉默的呼吸 《城牆上的風箏》是一部深植於當代都市肌理之中的小說，它並非描繪光鮮亮麗的成功神話，而是專注於那些在摩天大樓的陰影下，努力維持著個體尊嚴與生活秩序的普通人。故事的背景設定在一個正在經曆快速擴張與劇烈變遷的南方城市——“榕城”。榕城是一座充滿矛盾的城市，一邊是玻璃幕牆反射著刺眼的財富光芒，另一邊則是那些由老舊磚瓦和生銹鐵皮搭建起來的“城中村”和尚未被完全拆除的舊工業區。 這部作品的核心，不在於宏大的敘事，而在於對“日常”的細緻解剖，以及對“存在感”的艱難追尋。它捕捉瞭城市化進程中，個體情感的微小波動、人與人之間微妙的疏離與偶然的溫情。 --- 核心人物群像：沉默的河流與岸邊的守望者 小說圍繞著幾條看似不相乾，卻最終在命運的偶然交匯點上重疊的生命軌跡展開。 一、 薑淮（“修復者”） 薑淮，一個三十五歲的室內裝潢設計師，錶麵上是光鮮的“美學顧問”，實則是一個極度內嚮、患有輕微廣場恐懼癥的中年人。他負責為那些新貴的豪宅進行“情感修復”——調整空間布局以契閤業主對“完美生活”的想象。然而，他自己的生活卻是一片廢墟。他與已故妻子的記憶被鎖在一個永遠無法打開的舊木箱裏。薑淮對光綫和材質有著近乎偏執的敏感，他通過觀察材料的紋理，來避免與人進行直接的眼神交流。他的故事綫索，是關於如何從對“完美空間”的追逐中，學會接受生活中的“瑕疵”與“裂縫”。他最大的愛好，是在淩晨四點鍾，爬上他那棟老舊公寓樓頂的天颱，觀察城市初醒時的灰色調。 二、 林晚鞦（“時間的記錄者”） 林晚鞦，一位四十歲齣頭、在區級檔案館工作的檔案管理員。她幾乎是榕城所有舊日記錄的守護者。她負責整理和銷毀那些因年代久遠而失去法律效力的文件、舊報紙和傢庭相冊。她沉浸在彆人的過去中，卻對自己的人生保持著一種近乎冷漠的疏離。林晚鞦的公寓位於城市最老的一片居民樓中，那裏的牆壁薄如蟬翼，能清晰地聽到鄰居們爭吵、哭泣和慶祝的聲音。她對“遺忘”這個概念感到恐懼，並秘密地進行著一項個人項目：為那些被城市發展“抹去”的街區，繪製詳細的地圖和口述曆史。她的綫索探討瞭記憶的重量與責任。 三、 “老鬼”與“小泥鰍”（城中村的微光） “老鬼”是“和平裏”——一個即將被拆除的城中村中的一位退休水電工。他以修理一切“快要壞掉但還沒完全壞掉”的電器為生，他固執地拒絕搬遷，因為他認為，他修理過的每一件物品，都承載著某段無法被替代的生活片段。 “小泥鰍”是一個剛從外省來到榕城，在一傢外賣平颱工作的十七歲少年。他每天穿梭於高樓和巷陌之間，對這座城市充滿瞭既敬畏又輕衊的復雜情感。他最大的夢想是攢夠錢，買一颱二手單反相機，記錄下他看到的最具戲劇性的瞬間。老鬼和小泥鰍的相遇，源於一颱即將報廢的老式冰箱，他們的互動，是關於兩個世代之間，關於“留守”與“漂泊”的無聲對話。 --- 主題與敘事手法：灰色的濾鏡與偶然的交響 《城牆上的風箏》拒絕傳統的戲劇性衝突，轉而采用一種“意象式現實主義”的敘事風格。 1. 空間與疏離： 小說大量運用建築語言來錶現人物的內心狀態。薑淮的極簡主義設計與他內心的擁擠；林晚鞦被檔案包圍的安全感與她對現實的逃避；以及和平裏狹窄、充滿濕氣的通道所代錶的被擠壓的生存空間。城市本身被塑造成一個巨大的、冷漠的有機體，人物如同其中的細胞，各自忙碌，鮮少真正的連接。 2. 聲音的場域： 作者對環境音的描繪極為細膩。從遠方港口傳來的貨輪汽笛聲、寫字樓空調外機的持續嗡鳴、到巷口賣腸粉的小販的吆喝聲。這些聲音構成瞭城市無形的背景音樂，它既是生活的證明，也是乾擾個體思考的噪音。林晚鞦常常利用錄音筆捕捉這些聲音，試圖從中辨認齣“真實”的頻率。 3. 物品的寓言： 小說中的許多物件被賦予瞭超越其實用價值的意義：一個生銹的鑰匙扣、一張褪色的火車票、一颱需要用細沙紙打磨纔能重新啓動的電風扇。這些物品是人物與過去建立聯係的錨點。當薑淮最終打開他妻子的舊木箱時，箱子裏裝的並非貴重物品，而是一些日常的手工製品和一小撮泥土，這標誌著他從對“完美幻象”的執著中解脫齣來。 --- 關鍵情節的隱喻：風箏的意義 貫穿全書的意象是“風箏”。它並非指代一種玩樂，而是象徵著“被牽引的自由”。 故事的高潮發生在榕城一年一度的“城市更新藝術節”期間。薑淮被委托設計一個關於“城市變遷”的裝置藝術，他最初想設計一個光滑、反光的雕塑，但最終，他與林晚鞦和老鬼意外閤作，將一個巨大的、用舊報紙和殘舊布料拼貼而成的風箏，安裝在瞭那棟即將拆除的和平裏最高建築的樓頂。 當風箏被放飛時，它搖搖晃晃，時而被氣流帶嚮高聳入雲的寫字樓，時而又被拉迴低矮的瓦房上方。它既不完全屬於現代的玻璃森林，也不完全屬於被遺忘的舊區。小說在此處並未給齣明確的答案，而是讓這個風箏在城市上空，成為瞭一種脆弱而堅韌的平衡姿態。 最終，小說以一種開放式的結局收尾：薑淮開始嘗試走齣傢門，去修復那些他過去不屑一顧的、功能性的社區小設施；林晚鞦將她的口述曆史記錄提交給瞭檔案館，並決定給自己放一個長假，去看看那些她隻在檔案中見過的山川。老鬼的房屋被拆除瞭，但他帶走瞭那颱老冰箱的壓縮機，說他要在新的住處將它改造成一個音箱。 《城牆上的風箏》是對現代都市中“人性尺度”的一次溫柔而深刻的探尋，它讓我們看到，即使在最冷硬的水泥叢林中，個體依然擁有著掙紮著嚮上、尋找屬於自己那一方天空的內在力量。這本書不提供安慰，但它提供瞭一種被理解的感受。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

對於我這種資深樂迷來說，很多關於這兩位歌手的“邊角料”信息我已經有所耳聞，但這本書的厲害之處在於，它不僅僅是信息的堆砌，而是對這些信息的深刻整閤和再解讀。作者在書中穿插瞭一些鮮為人知的幕後故事，這些故事並非為瞭獵奇，而是作為論證觀點的支撐點。比如，他通過分析一個早期錄音棚的對話片段，來揭示方大同對於歌詞中特定詞匯選擇的執著；又通過對蕭敬騰某次采訪中無意間流露齣的對傳統戲麯的喜愛，來解釋他搖滾樂中蘊含的東方氣韻。這種將宏大音樂觀與微小生活細節完美結閤的處理手法，極大地提升瞭閱讀的厚度。更重要的是，作者在全書的語氣上保持瞭一種近乎哲學的沉思狀態，他引導我們思考，在高度同質化的流行音樂市場中，如何保持個體的純粹性和創造力，方大同和蕭敬騰恰恰提供瞭兩種截然不同的、但都無比堅韌的答案。這本書更像是一部關於“如何成為一個真正的藝術傢”的非正式指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精準，讀起來有一種行雲流水般的順暢感，但又暗藏著巨大的信息密度。我特彆欣賞作者在處理兩位音樂人早期成名階段的筆法。對於方大同，作者似乎用瞭更多偏嚮學院派和曆史縱深的視角，他追溯瞭影響方大同音樂根基的爵士樂脈絡，分析瞭“華語R&B”這個概念是如何在他手中被重新定義和推嚮高峰的。文字裏充滿瞭對音樂理論和文化背景的考據，讀起來像是在上大師課，深奧但又引人入勝。反觀蕭敬騰的部分，筆觸則瞬間變得火熱而直接，充滿瞭現場感。作者似乎將自己代入瞭每一個演唱會的熱烈現場，用充滿感性的語言捕捉瞭那些轉瞬即逝的舞颱魅力——汗水、嘶吼、觀眾山呼海嘯般的迴應。這種風格的切換，仿佛是作者自己也隨著不同的音樂人格在切換頻道，讓人體驗到瞭一種雙重沉浸式的閱讀快感。我甚至在讀到描述他某次高音破曉的段落時，感覺自己的耳膜都跟著震動瞭一下，可見文字感染力之強。

评分☆☆☆☆☆

這本《左手方大同 右手蕭敬騰》簡直是音樂愛好者的福音，我拿到手就迫不及待地翻閱起來，結果完全停不下來。作者的筆觸非常細膩，他沒有用那種老生常談的音樂評論腔調，而是像一個老友在跟你分享他最珍藏的黑膠唱片一樣，娓娓道來。最讓我驚喜的是，他對兩位音樂人的音樂哲學有著獨到的見解。比如，提到方大同，他著重分析瞭那種融閤瞭R&B、Soul和中國風的“東方爵士樂”是如何在當今的華語樂壇獨樹一幟，那種在傳統與現代之間遊走的平衡感，被描繪得淋灕盡緻。再看蕭敬騰的部分，評價的角度就完全不同瞭，更側重於他那股仿佛能穿透一切的“搖滾的野性與真誠”，無論是早期在《超級星光大道》上的青澀爆發，還是後來在搖滾樂壇的沉澱，作者都用瞭很多生動的比喻來形容他嗓音裏的力量感和穿透力。讀完後，我立刻去重溫瞭他們各自的幾張經典專輯，感覺像是重新認識瞭這兩位藝術傢，每一個音符似乎都多瞭一層新的含義。這本書不僅僅是簡單的介紹，更像是一場深度的音樂朝聖之旅，對於想深入瞭解華語樂壇黃金時代的樂迷來說，是絕對不容錯過的佳作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種將兩位風格迥異的歌手並列的標題感到有些好奇，甚至帶著一絲懷疑，心想這會不會是一本拼湊感很強的作品？然而，深入閱讀後，這種疑慮完全煙消雲散瞭。這本書的結構設計非常巧妙，它不是簡單地將兩人的生平事跡平行敘述，而是通過一種“對位法”來構建敘事張力。作者高明之處在於，他找到瞭連接這兩個看似遙遠的世界的橋梁——那就是對“匠人精神”的共同堅守。比如，在談論方大同如何花費數月打磨一個和弦走嚮時，筆鋒一轉，又描繪瞭蕭敬騰在舞颱上即興爆發時，背後隱藏著無數次對特定音階的精準練習。這種對比和映襯，讓人物形象立體而豐滿。尤其是其中有一章專門探討瞭兩位歌手在麵對商業化壓力時所采取的不同策略，方大同的“疏離與堅持”，蕭敬騰的“直麵與突破”，那種對藝術信仰的掙紮與守護，讀來令人動容。這本書的文字風格非常具有畫麵感，讀起來像是看一部製作精良的音樂紀錄片，充滿瞭情緒張力和細節考證，絕對不是那種浮於錶麵的粉絲嚮讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版細節也讓人印象深刻，體現瞭齣版方對內容的尊重。內頁的黑白照片選取極其考究，沒有使用那種過度修飾的宣傳照，而是捕捉瞭兩位歌手在不同心境下的真實狀態，比如方大同在工作室裏沉思的側影，以及蕭敬騰在後颱調整話筒時的專注神情。這些視覺元素與文字內容形成瞭完美的互文關係。從文學角度看，作者的遣詞造句非常講究韻律感，讀起來有一種古典文學的節奏美，尤其在描述音樂的“流動性”和“情緒蔓延”時，語言本身仿佛也帶上瞭鏇律。我個人最喜歡的一點是，作者在全書結尾處並沒有做齣一個武斷的“誰更強”的結論，而是留下瞭開放性的思考空間——他讓我們意識到，真正的音樂價值在於其能夠引發的共鳴和它所能抵達的生命深度，而不是簡單的標簽比較。這本書像是一劑強心針，讓我在被海量信息轟炸的時代裏，重新找迴瞭對“用心製作的音樂”的敬畏之心，非常值得反復品讀。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈 如願瞭吧

评分☆☆☆☆☆

怎麼會有這種書？？？？

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