《我与光一起生活:中外现代诗结构•意象》讲述了:李天靖本是诗人,近些年来在写诗之余,却又编著了三本诗选——《一千只膜拜的蝴蝶——现代诗面面观》、《波涛下的花园——中外名家现代诗技法鉴赏》、《水中之月——中国现代禅诗精选》。由于其视角独特,态度严谨,又有深入浅出、观念新颖、偏于审美、技法、禅意等评说,故每出一本,热销一本,不仅深得圈内诗人的认可,也深得广大诗歌爱好者的欢迎。
大概正由于以往的成功,再加上这两年又“艳遇”了一些好诗,对中外现代诗的名篇又有了一些新的体会与认识,这次李天靖又从现代诗的结构视角和意象出发,遴选了中外现代诗中的名篇佳什,与诗人陈忠村、宗月主编了题为《我与光一起生活——中外现代诗结构•意象》,奉献给广大读者。
结构、意象都是构成现代诗的基本要素,无论是写诗者或评诗者,都会经常用到。其实,这两个概念在中国古代文论或诗歌批评中都曾有过,只是内涵与含义与当今以西方引进的结构主义与意象主义都有所不同。
陈忠村,原名陈忠强,20世纪70年代生于安徽萧县孙庄,1991年初中毕业在家务农,后学习美术,“不能成为生活中的强者,就做一个合格的村民”(作者语),1992年开始用笔名陈忠村发表诗歌,现暂居城市谋生。
中国“70后诗群”重要诗人之一。
中国“打工诗歌”中坚诗人及精心维护者之一。
善于丹青与设计,作品多次获奖,诗歌被翻译成英文等广泛传播,入选多种年度选本,有作品被选入《中国新诗选》及《中国当代诗歌》,诗歌《母亲的冬天》入选《大学语文》课本等。
主编或合编《诗风》、《蚌埠诗选》、《安徽现代诗选》、《中国网络诗歌100家》、《中国网络诗歌年鉴》、《2002诗歌选》、《波涛下的花园——中外名家现代诗技法鉴赏》、《中国打工诗歌精选》等。
已出版诗歌集《红信封》、《蓝港湾》、《黄月亮》、《一株站着开放的花》和《壁画中流淌的河》等。
对诗的诺言:艺术养活不了我的血液时,我愿用我的血液养活艺术。
对诗的热爱、执著已达到痴迷的程度,被诗坛誉为“诗歌圣徒”。
李天靖,诗人、诗评家。1982年毕业于华东师大中文系,1989年毕业于北京大学中国文化书院“中外比较文化研究班”。现为华东师范大学某杂志副编审、中国作家协会会员。曾获《人民文学》《中国作家》《文艺报》《芒种》《写作》等诗歌奖;2010年获《中国作家》评论一等奖、诗歌两个一等奖。出版诗集《沙数与岛》《镜中的火焰》《等待之虚》《李天靖短诗选——中英对照》《祭红》《秘密》以及《森林中的一棵树——李天靖随笔、访谈、评论集》。于《文学报》《文汇报》《上海文学》《上海诗人》《诗歌月刊》《绿风》《中国诗人》《上海文化》《中西诗歌》《诗潮》“诗歌报网”等发表随笔、评论。编著《一千只膜拜的蝴蝶——现代诗面面观》《波涛下的花园——中外名家现代诗技法鉴赏》《水中之月——中国现代禅诗精选》《我与光一起生活——中外现代诗结构·意象》;主编《海上诗坛六十家》《干涸的人字瀑——纪念诗人公刘》(合作)。
宗月,本名蒋作权,1989年开始发表诗歌,作品散见于《文学报》《星星》《上海诗人》《大型诗丛》《黄河诗报》以及《五月的祈祷》《大陆青年诗人诗选》《诗-城》等。著有诗集《且住江南》。
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这本书的开篇就给我一种扑面而来的、带着泥土芬芳的生命力。作者的叙事节奏把握得极其精准,像是夏日午后一阵恰到好处的微风,不急不躁,却足以拂动心弦。我特别欣赏他对于细节的捕捉,那些日常生活中容易被我们忽略的瞬间,在他的笔下被赋予了近乎神性的光辉。比如,他对清晨第一缕阳光穿过老旧窗帘缝隙投射在地板上的光影描绘,简直让人仿佛能触摸到那份温暖和尘埃的舞蹈。故事的主角似乎不是一个单一的个体,而更像是一种精神的载体,承载着对“存在”本身最纯粹的追问。情节的推进不是那种跌宕起伏的戏剧冲突,而是更偏向于一种内在的觉醒和发现,每翻过一页,都像是在剥开一层又一层包裹着生活本质的薄茧。我感觉自己被带入了一种沉静的冥想状态,世界仿佛慢了下来,让人有足够的时间去审视自己与周遭环境的关系。这本书的语言风格非常具有个人特色,它没有华丽辞藻的堆砌,却充满了力量感,像是一口深井里打上来的甘泉,清冽而直抵心底。这种朴素中的深刻,是真正打动我的地方,让人读完之后,会不自觉地停下来,凝视窗外,思考自己“活着”的意义。
评分这本书最令我赞叹的是它对“沉默”的描摹。在充斥着信息轰炸的时代,作者有勇气将大段的篇幅留给角色之间未曾说出口的意图、留给空旷场景中弥漫的氛围。这种留白的处理,极大地拓展了读者的想象空间,迫使我们将注意力从外界的喧嚣转移到内心的回响上。我感觉作者是一位高明的导演,他知道什么时候应该聚焦特写,什么时候应该将镜头拉远,呈现一片空无。书中关于“失去”的描述尤其具有穿透力,它没有使用煽情的语言来渲染悲伤,而是通过对日常物件细微变化的记录,不动声色地展现出巨大的情感空洞。这种“不动声色”的力量,才是最持久、最令人心碎的。整本书读起来,像是在看一部极其精良的黑白电影,色彩被剥离了,但情感的肌理和人物的灵魂却因此而更加清晰可见。我强烈推荐给那些渴望在快节奏生活中找到一处心灵栖息地的同路人,这本书为你保留了一片安静、深邃的角落,让你得以喘息,并重新找回与自我对话的勇气。
评分作者在遣词造句上展现了一种近乎古老的、仪式感的魅力。他的用词并不追求新颖,但每一个词汇的摆放位置都像是经过精心推敲的音符,共同奏响一曲复古而悠扬的乐章。我常常因为一个绝妙的比喻而停顿良久,比如他形容“希望”如同“在坍塌的废墟中寻找一枚未被熔毁的青铜碎片”,那种带着历史厚重感的画面感,瞬间击穿了现代生活的浮躁。这本书的结构安排也极为匠心独明,它仿佛是一部交响乐,由若干个相对独立的主题乐章组成,但所有乐章的旋律和主题都围绕着一个核心的“变迁”概念进行变奏和呼应。这使得全书在保持整体性的同时,又拥有了极强的可读性和回味空间。我甚至会忍不住在脑海中为不同场景配乐,因为文字本身已经具备了极强的听觉冲击力。它并非那种快速阅读的读物,它更像是一坛需要时间去品味的陈酿,每一次浅尝都会有新的层次感释放出来,让品味者沉醉其中,流连忘返。
评分读完这本书,我最大的感受是作者对“时间”的理解达到了一个非常玄妙的层次。它不是那种线性的、可量化的时间概念,而更像是周而复始的、带有生命律动的循环。书中很多段落,我需要反复阅读才能领会其深层含义,因为它常常采用一种跳跃式的叙事结构,将过去、现在乃至一种模糊的未来并置在一起,营造出一种永恒的错觉。这种处理方式极具挑战性,但也正是它让人欲罢不能。书中关于“记忆如何塑造现实”的探讨尤其精彩,作者并没有简单地给出答案,而是通过一系列象征性的场景和人物对话,引导读者自己去构建理解的框架。例如,某段关于童年玩伴的追忆,文字的颗粒感极强,让人仿佛能闻到旧时光里特有的气味。与市面上那些追求快餐式阅读体验的作品不同,这本书需要你全身心地投入,像是在解一个需要耐心和悟性的谜题。它不像是在“讲述”一个故事,更像是在“引导”你进入一种特定的心境。对于那些习惯于被清晰情节牵引的读者来说,可能会觉得有些晦涩,但对我而言,这种需要主动参与的阅读过程,本身就是一种极大的乐趣。它迫使我跳出固有的思维定势,去接纳一种更为流动的、不确定的世界观。
评分这本书的哲学思辨深度远超出了我的预期。它不仅仅停留在对个人情感的细腻描摹上,更是触及了人类共通的、关于“孤独与连接”的终极命题。作者在构建人物群像时,手法极其高超,每个人物都像是生活在自己独立的世界维度里,却又在不经意间,通过某种无形的张力彼此关联。我尤其欣赏作者在处理“人与自然”关系时的那种谦卑和敬畏。书中有一段描写暴风雨来临前的宁静,那种万籁俱寂中蕴含的巨大能量,被描绘得惊心动魄,让我几乎能听到空气中电荷的噼啪声。这种描写不是为了渲染气氛,而是为了暗示一种更宏大的秩序——我们个体生命在宇宙背景下的渺小与珍贵。整本书的基调是内敛而深沉的,它不提供廉价的慰藉或简单的结论,而是提供了一种面对复杂现实的勇气。读罢,我没有感到被治愈,反而有一种被“唤醒”的感觉,仿佛内心深处那些沉睡已久的感官重新被激活了。对于那些寻求思想碰撞而非单纯娱乐的读者来说,这本书无疑是一份丰厚的馈赠。
评分#结构5星,意象3星。
评分#结构5星,意象3星。
评分2012280
评分#结构5星,意象3星。
评分只看了选诗,诗评没看,选的诗大概有五分之一算是个人挺稀饭的
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