閱讀平面設計

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出版者:遠流出版事業股份有限公司
作者:Frank Koschembar
出品人:
页数:288
译者:麥德文
出版时间:2010-10-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789573267119
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

如果你在個人生活或在職業領域當中和設計有所關連,卻又非專業設計人士,那麼你一定熟悉這種情況:缺乏適當的論點,來客觀評判設計的元素。不管是信紙或是傳單,手冊或是海報牆──這本書為一一解釋,如何分辨出好的設計,而尤其也讓你可以自己動手設計。

法蘭克.寇宣巴爾,美工設計師與攝影師,以易懂而輕鬆的方式,將令人信服的設計規範呈現給你──因為,字體、顏色、和圖片的和諧共舞,也要根據清楚的規則。他舉出許多例子讓人瞭解,造就成功設計的要點是什麼,並且邀請你一起來練習,直接將書中所學到的加以運用。沒有頭緒的感覺,好像一切都亂了?這些都將隨著本書成為過去。

《视界拓维:探索当代视觉传达的无限可能》 一部深入剖析当代设计思潮、技术前沿与文化交织的深度论著 【图书简介】 在这个信息爆炸、视觉语言日益成为主流交流方式的时代,设计已不再是简单的装饰或排版,而是连接思想、影响认知、构建体验的核心力量。《视界拓维:探索当代视觉传达的无限可能》并非一本关于具体软件操作或单一设计风格的入门手册,而是一部旨在拓宽设计师、艺术家、策展人乃至所有关注视觉文化发展者的思维边界的深度文本。 本书以批判性、前瞻性的视角,系统梳理了二十一世纪以来视觉传达领域发生的深刻变革,着重探讨了技术进步如何重塑了“设计”的定义、流程与伦理。我们相信,理解设计,首先要理解它所处的时代背景、驱动它的技术逻辑以及它所承载的文化责任。 --- 第一部分:范式转移——技术驱动下的设计生态重塑 本部分深入剖析了数字革命对传统设计学科的颠覆性影响,重点关注新兴技术如何成为新的设计语汇。 1. 算法与创造力的边界重构: 我们详细探讨了生成式人工智能(Generative AI)、机器学习模型在创意工作流中的应用现状与未来潜力。这不仅仅是关于“效率提升”,更是关于“主体性”的探讨——当算法能够快速生成数千种视觉方案时,设计师的核心价值将转移到何处?我们将剖析提示工程(Prompt Engineering)如何演变为一种新的设计语言,以及如何驾驭这些工具而不被其淹没。我们考察了数据可视化(Data Visualization)领域如何利用复杂算法,将海量信息转化为可感知的叙事结构,并警示了“算法偏见”在视觉输出中的隐性传播风险。 2. 沉浸式体验与空间叙事: 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)技术正在模糊屏幕与现实的界限。本书聚焦于“环境互动设计”——如何为非平面媒介构建引人入胜的故事线?我们分析了博物馆、零售空间以及城市公共界面中的沉浸式体验设计案例,研究了空间叙事学(Spatial Narratology)在构建用户记忆和情感连接中的关键作用。特别关注了界面设计(UI/UX)如何向三维环境的“体感设计”进化,对触觉反馈和空间导航提出了新的设计要求。 3. 动态与反应性界面: 静态的排版已经成为历史的注脚。本章聚焦于如何设计能够对用户行为、环境数据甚至时间流逝做出实时反应的动态视觉系统。从复杂的交互动效设计到信息动态图谱的构建,我们探讨了微动效(Micro-interactions)如何微妙地塑造用户情绪,以及如何建立一套可持续、可扩展的动态设计规范体系,确保设计的“生命力”而非一次性的展示。 --- 第二部分:深度语境——文化、伦理与社会责任 优秀的设计必须植根于深刻的社会理解和严谨的伦理考量。《视界拓维》将设计视为一种社会实践,探讨其在当代文化冲突与全球化背景下的责任。 4. 后全球化语境下的视觉身份构建: 面对文化挪用(Cultural Appropriation)的争议与身份政治的复杂性,设计师如何在全球化的视觉语境中,审慎地处理文化符号、色彩与图腾?本书对后殖民设计理论进行了审视,强调了“在地性”(Glocalization)设计实践的重要性——即如何在吸收国际设计语言的同时,坚守并活化本土的视觉传统与价值观。我们分析了如何通过设计实践,促进多元文化的理解而非固化刻板印象。 5. 可持续性与设计的长远生命周期: 本部分探讨了绿色设计和循环经济理念在视觉传达中的体现。这不仅关乎材料的选择(如环保印刷、可持续媒介),更关乎信息的设计寿命——如何设计既能高效传递信息,又不会因快速更迭而产生大量数字垃圾的视觉系统?我们考察了“最小可用信息”(Minimum Viable Information)的概念,倡导一种克制而负责任的设计哲学,抵抗视觉的过度消费主义。 6. 界面伦理与数字福祉: 随着屏幕时间成为现代生活的主题,设计对用户心理健康的影响被空前放大。我们深度剖析了“暗模式设计”(Dark Patterns)的伦理困境,以及如何通过界面设计来鼓励专注、减少成瘾性,推崇“数字极简主义”(Digital Minimalism)在界面布局中的应用。本章呼吁设计师承担起“数字看护者”的角色,确保技术服务于人类的福祉而非反之。 --- 第三部分:技艺的精炼——跨学科思维的整合与实践 本部分关注当代设计实践所需的复合型技能,强调设计思维在不同专业领域的渗透与融合。 7. 叙事架构师:从信息到故事的转化: 设计工作不再是孤立的图像创作。本书将设计视为一种叙事架构。我们详细分解了如何将复杂的、线性的信息流转化为多层次、分支式的用户体验故事。这涉及到对剧本结构、节奏控制和情感曲线的掌握,并将这些文学和电影理论应用于品牌故事、复杂系统说明和互动装置设计中。 8. 设计方法学的拓宽:引入科学思维: 优秀的视觉传达需要严谨的验证。我们介绍了行为科学、认知心理学如何指导界面布局和信息层级设计。从眼动追踪数据到A/B测试的深入解读,本书旨在将设计实践从“感觉良好”提升到“效果可量化”的层面。设计师需要像科学家一样提问、假设、测试和迭代。 9. 未来的工作流:跨职能协作的蓝图: 在敏捷开发和跨职能团队成为主流的今天,设计师的角色正从“执行者”转变为“连接者”。本书提供了关于如何有效地与工程师、市场策略师、内容专家进行高效沟通的实用框架,重点讨论了设计系统(Design Systems)在确保组织内视觉一致性与协作效率中的核心地位。 --- 《视界拓维》面向谁? 资深设计师与艺术总监: 提供前沿理论和批判性视角,帮助重新定义个人在技术浪潮中的专业定位。 设计教育工作者: 为课程设置提供广阔的、跨学科的理论基础,以应对不断变化的设计行业需求。 产品经理与技术开发者: 帮助理解设计背后的文化意图与用户心理,促进技术与美学的深度融合。 所有对视觉文化、数字未来抱有好奇心的人士。 本书承诺:这不是一本教授“如何做”的书,而是一部启发“为何做”与“能做到何种深度”的智力地图。它邀请读者与我们一同,驾驭这片波澜壮阔的视觉新大陆。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,优秀的平面设计能够让复杂的信息变得简单易懂,而《閱讀平面設計》这本书正是如此。它系统地梳理了信息设计的原则和方法,让我能够更好地理解如何组织和呈现信息,使其清晰、准确、高效地传达给目标受众。书中对“排版”的讲解非常透彻,从文字的层级划分,到字间距、行间距的设置,再到段落的对齐方式,每一个细节都对信息的传达效率有着重要影响。我记得书中有一个案例,是关于一个学术报告的排版,作者通过调整字体、字号、行距和留白,将冗长的文字信息变得清晰有序,大大提升了读者的阅读体验。这种对细节的精益求精,让我看到了平面设计作为一种专业技能的严谨性。它不仅仅是关于美学,更是关于效率和逻辑。这本书为我提供了一个非常实用的框架,来理解和实践信息设计。

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《閱讀平面設計》这本书带给我的不只是一套理论知识,更是一种全新的观察世界的方式。它教会我如何从设计的角度去审视身边的各种事物,从一本杂志的封面,到一个产品的包装,甚至是一个路标的设计,我都能从中找到学习和思考的切入点。书中对于“设计趋势”的解读也非常精彩,它不仅介绍了当前流行的设计风格,更重要的是分析了这些趋势背后的原因和社会文化背景。例如,近年来越来越多的扁平化设计和极简主义风格的流行,书中就对其进行了深入的探讨,解释了它们是如何适应数字时代的需求,并如何传达清晰、高效的信息。这种对趋势的理解,让我能够更好地把握设计的发展方向,并能够批判性地思考和运用这些趋势。这本书让我意识到,平面设计是一个不断发展和演变的领域,学习和进步永无止境。

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《閱讀平面設計》这本书带给我最大的改变,是让我开始主动去“读”设计,而不是仅仅“看”设计。书中教导我们,每一个设计作品都是一次有目的的沟通,而作为观者,我们应该尝试去理解设计师想要传达的信息和情感。作者通过大量精选的案例,详细解析了不同设计风格的特点、不同设计元素的含义,以及它们如何协同作用,共同构建出作品的整体意义。我尤其印象深刻的是关于“情感化设计”的讨论,它强调设计应该能够触动人的内心,引发共鸣。书中分析了一些能够成功唤起观众情感的设计,例如通过温暖的色彩和柔和的线条来营造亲切感,或者通过大胆的构图和强烈的对比来传递力量感。这种对设计情感维度的挖掘,让我看到了平面设计更深层次的魅力。它不仅仅是视觉的呈现,更是心灵的交流。

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这本书《閱讀平面設計》给我最深刻的体会是,好的设计是能够经得起时间考验的。它不仅仅是追求一时的流行,更是要建立在扎实的设计原则和长远的品牌战略之上。书中对“品牌一致性”的强调让我受益匪浅。一个强大而持久的品牌,需要通过统一的视觉语言来不断强化其核心价值和情感联结。作者通过分析多个成功品牌的案例,详细阐述了如何通过Consistent的Logo、色彩、字体、图像风格等元素,在不同时间、不同地点、不同媒介上,始终保持一致的品牌形象。这不仅仅是技术上的统一,更是对品牌精神的深刻理解和持续传达。这本书让我明白,平面设计是一项系统性工程,需要从战略层面出发,将每一个设计细节都融入到品牌建设的整体规划中。它让我学会用更宏观的视角去看待设计,不仅仅是完成一个个具体的设计项目,更是要思考如何通过设计来构建和维护一个有价值的品牌。

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《閱讀平面設計》这本书给我带来的最直观的感受,就是它极大地提升了我对视觉信息的敏感度。在阅读之前,我可能只会粗略地看一张海报或是一个Logo,但现在,我会不由自主地去分析它的构图、色彩搭配、字体选择,甚至每一个元素的排列方式。书中对于“视觉引导”的讲解尤为精彩,它揭示了设计师如何通过巧妙的布局和元素的运用,引导观众的目光从一个区域流向另一个区域,最终到达设计师想要传达的核心信息。我记得书中有一个关于杂志内页设计的案例,作者详细讲解了如何利用图片的尺寸、文字的大小以及留白的空间来创造出既美观又具有逻辑性的阅读路径。这种对细节的关注,让我认识到平面设计不仅仅是“好看”,更是一种精密的沟通策略。这本书也让我意识到,学习平面设计,不仅仅是学习软件操作,更重要的是培养一种“设计思维”。它教会我如何去观察、去分析、去思考,如何在有限的资源下,最大化地传递信息和情感。我开始在生活中捕捉那些优秀的设计,并尝试去拆解它们,理解它们成功的秘诀。

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不得不说,《閱讀平面設計》这本书的内容非常扎实,每一页都充满了干货。它没有过多地炫技,而是脚踏实地地从基础讲起,逐步深入到更复杂的概念。我特别欣赏书中关于“可读性”的强调。在一个信息爆炸的时代,如何让信息清晰、高效地传达出去,是平面设计面临的重要课题。这本书详细讲解了影响可读性的各种因素,比如字体的选择、字号的大小、行距的设置、段落的划分等等,并提供了大量的实用建议。我记得有一个章节是关于如何选择合适的字体来传达不同的情绪和信息,这对我来说非常有启发。不同的字体就像不同的声音,有的庄重,有的活泼,有的现代,有的复古,选择恰当的字体能够大大增强设计的表达力。这本书让我明白,好的平面设计是能够“说话”的,它能够用视觉语言讲述故事,传递情感,甚至改变人们的认知。它让我从一个被动的接受者,转变为一个主动的思考者,开始去理解设计背后的逻辑和意图。

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《閱讀平面設計》这本书对我而言,更像是一位循循善诱的导师,它不仅教授了我理论知识,更引导我建立了科学的学习方法。书中鼓励读者多看、多分析、多模仿,并强调实践的重要性。它提供的案例分析非常到位,详细剖析了每一个作品的设计思路和亮点,让我能够从中汲取灵感,并尝试将其应用到自己的实践中。我记得书中有一个关于“品牌识别”的章节,详细讲解了如何通过统一的视觉元素来建立一个强大的品牌形象。从Logo的设计到VI手册的规范,每一个细节都至关重要。这本书让我深刻理解到,平面设计不仅仅是孤立的“作品”,更是连接品牌与消费者的桥梁。它让我开始思考,如何通过设计来塑造一个品牌的核心价值和情感连接。这种系统性的学习方式,让我感觉自己不再是零散地学习知识,而是建立起了一个完整的知识体系。每一次阅读,都能有新的收获和领悟。

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这本书《閱讀平面設計》确实是一本值得反复品读的书籍。它的内容涵盖了平面设计领域的核心知识,从基础的视觉元素运用,到复杂的品牌视觉系统构建,都有着详尽的阐述。我特别喜欢书中对“统一性”的强调。在设计中,元素的统一能够营造出和谐的整体感,让作品更加专业和有说服力。作者通过不同的案例,展示了如何通过色彩、字体、图形等元素的统一运用,来贯穿整个设计项目,从而形成清晰的品牌风格。例如,一个清晰的色彩规范能够让品牌在不同媒介上都保持一致的视觉形象,这对于品牌传播来说至关重要。这本书不仅教授我“怎么做”,更重要的是让我理解“为什么这样做”。它让我看到,每一个设计决策背后都有其充分的理由,都是为了更好地实现沟通的目的。这种对“原因”的追寻,极大地提升了我对设计的理解深度,也让我开始用一种更专业的眼光去审视周围的设计作品。

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这本《閱讀平面設計》对我来说,绝对是一次前所未有的学习体验。我一直对视觉传达充满好奇,但苦于没有一个清晰的入门途径。翻开这本书,我首先被其扎实的理论基础所吸引。它不仅仅是展示精美的设计作品,更重要的是它剖析了这些作品背后蕴含的设计原理。从色彩心理学到字体排版,从构图法则到视觉流程,每一个概念都讲解得深入浅出,并且辅以大量的案例分析。我尤其喜欢书中对于“留白”的讲解,它不仅仅是字面上的空白区域,更是赋予设计呼吸感和引导视线的重要元素,通过不同的留白方式,能极大地影响作品的氛围和信息传达的效率。作者的叙述方式非常平易近人,仿佛一位经验丰富的设计师在循循善诱地教导我。我常常在阅读的过程中,反复回味书中的观点,然后拿起身边的设计作品,尝试去分析它们是如何运用这些原则的。这种学以致用的过程,让我对平面设计的理解更加立体和深刻。它不再是抽象的“好看”,而是充满了逻辑和策略的艺术。这本书让我看到了平面设计作为一种沟通语言的强大力量,也激发了我进一步探索这个领域的浓厚兴趣。我甚至开始尝试在自己的生活中有意识地去运用这些设计思维,比如整理笔记、排版邮件,都能感受到微小的改变带来的不同。

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说实话,在阅读《閱讀平面設計》之前,我一直觉得平面设计是少数天才的领域,门槛很高。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它非常系统地梳理了平面设计的发展脉络和核心要素,从最基础的构成元素,如点、线、面,到如何运用这些元素构建和谐的视觉空间,都进行了详尽的阐述。我尤其印象深刻的是关于“对比”原则的讨论。书中不只是简单地告诉你“要用对比”,而是详细分析了不同类型的对比——色彩对比、大小对比、形状对比、肌理对比等等——以及它们在不同场景下所起到的作用。例如,利用强烈的色彩对比可以突出关键信息,而柔和的材质对比则能营造出温暖亲切的质感。作者还强调了“重复”在设计中的重要性,它不仅能增强作品的统一性和稳定性,还能引导观众的视线,形成节奏感。我经常在阅读时,会放慢速度,仔细揣摩书中对每一个案例的剖析,思考作者是如何将理论知识巧妙地运用到实际的设计中。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往平面设计世界的大门,让我不再畏惧,而是充满信心地去学习和尝试。它让我明白,优秀的设计并非偶然,而是遵循一定的规律和原则,是可以通过学习和实践掌握的技能。

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真的只适合门外汉大致了解设计全貌。。。

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很不錯!在聯合偷拍了一點。。。

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入门款。德国人严谨味。

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对于一部翻译作品来说,浅显易懂便是最好的褒奖

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入门款。德国人严谨味。

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