全乐府（共6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海交通大学出版社

作者:彭黎明，彭勃 编

出品人:

页数:2688

译者:

出版时间:2011-3

价格:590.00元

装帧:

isbn号码:9787313071323

丛书系列:

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• 乐府
• 中国文学
• 诗词
• 诗歌
• 计划中
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• 诗词
• 社会历史

《全乐府》（共6册）图书简介 引言 乐府，作为中国古代一种重要的诗歌体裁，其历史悠久，影响深远。它不仅是汉代以来官方采诗、配乐、演唱的声诗合一的音乐艺术形式，更是社会生活、历史风貌、民俗民情的一面生动镜子。从《诗经》的朴实无华，到汉乐府的现实主义精神，再到后世诗人的传承与创新，乐府诗以其独特的艺术魅力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。《全乐府》（共6册）是一部集大成的文献，它系统地梳理、汇集了历代乐府诗歌的精华，力图呈现一个完整而丰富的乐府诗歌世界，为读者提供深入了解中国古代文学、历史与文化的绝佳窗口。 第一卷：汉乐府的源头与曙光 汉乐府，作为乐府诗的开端，其意义非凡。本卷将带领读者穿越时空，回溯至汉代，领略其粗犷而深刻的魅力。这里汇集了早期乐府民歌的代表作，它们多源自民间，内容触及社会生活的方方面面：有反映农民辛勤劳作的《陌上桑》，描绘了劳动人民的淳朴与智慧；有诉说战争苦难与离乱的《悲歌》，字字泣血，句句令人心碎；有歌颂爱情忠贞的《上邪》，情感真挚，感人至深；更有揭露社会不公、控诉剥削压迫的《孔雀东南飞》，其宏大的叙事、鲜明的人物塑造以及深刻的社会批判，使之成为乐府诗中的巅峰之作。 本卷不仅收录了这些脍炙人口的杰作，更深入地探讨了汉乐府的形成背景、艺术特色及其社会功能。我们将一同解析其简洁明快的语言风格，朴实自然的叙事方式，以及深刻的现实主义精神。通过对这些早期乐府作品的赏析，读者可以清晰地看到中国诗歌从质朴走向艺术自觉的演进轨迹，感受到那个时代人民的喜怒哀乐，以及社会生活的真实面貌。这一卷，是认识乐府诗的基石，是理解中国文学现实主义传统的源头。 第二卷：魏晋风骨与士人心声 魏晋时期，是中国历史上一个充满动荡与变革的时代，也是文学艺术蓬勃发展的时期。在这样的大背景下，乐府诗的创作也呈现出新的面貌。本卷重点收录了魏晋时期文人的乐府诗作品，他们的创作，既继承了汉乐府的现实主义传统，又注入了更为浓郁的个人情感与哲学思考，形成了独特的“魏晋风骨”。 我们将看到，在那个“名士风流”的时代，文人墨客们以乐府的形式，抒发对人生无常的感慨，对政治黑暗的无奈，对自由精神的向往。如曹操的《短歌行》，虽非严格意义上的乐府，却以其慷慨激昂的旋律和深刻的人生哲理，深刻影响了后世乐府创作。曹植笔下的乐府，既有对现实的关照，又有对理想的追求，如《七步诗》的典故，至今仍为人们所津津乐道。阮籍、嵇康等“竹林七贤”的乐府诗，更是将玄学思想与人生际遇巧妙地融入其中，展现出一种超脱尘世的孤独与洒脱。 本卷不仅提供了丰富的文本，更着重于解读这些作品的时代精神。我们将分析文人如何通过乐府这种形式，在压抑的环境下表达内心的真实感受，如何在看似通俗的语言中蕴含深刻的哲理。这些作品，既是那个时代士人精神风貌的写照，也是中国古代文学从注重写实转向更加注重抒发个人情感的过渡，为后世文学的发展提供了宝贵的经验。 第三卷：南北朝的碰撞与融合 南北朝时期，是中国历史上一个分裂而又充满文化交流与融合的时代。在这个时期，北朝乐府保持了汉乐府的质朴、雄浑之风，而南朝乐府则更趋于细腻、婉转，文采斐然。本卷将呈现南北朝乐府诗的异同与交融，展现这一时期乐府创作的多元化景观。 北朝乐府，如《木兰诗》，以其生动的情节、鲜活的人物、质朴的语言，歌颂了代父从军的花木兰，成为巾帼英雄的永恒象征。它继承了汉乐府的现实主义精神，反映了北方人民的生活习俗和战争年代的社会现实。而南朝乐府，则在吸收民间歌谣的基础上，融入了文人的雅致情趣，如庾信、徐陵等人的作品，在音乐性、形式美以及情感表达上都有了新的发展。 本卷将仔细梳理南北朝乐府诗的特点，分析它们在语言、题材、风格上的差异，以及它们之间相互影响、相互吸收的过程。我们将看到，尽管地理上和政治上存在隔阂，但文化上的交流从未停止，乐府诗作为一种具有强大生命力的艺术形式，也在这种碰撞与融合中不断发展壮大，为唐诗的辉煌奠定了基础。 第四卷：唐诗的乐府新篇 唐代是中国诗歌的黄金时代，乐府诗在这一时期也迎来了新的高峰。唐代诗人继承了前代的乐府传统，并在新的时代背景下，进行了创造性的发展。本卷重点收录了唐代杰出的乐府诗作品，以及那些形式上虽不完全是乐府，但在精神气质上承袭乐府传统的优秀诗篇。 我们将品读李白的豪放飘逸，如《行路难》中的长叹，虽非严格乐府，却饱含了诗人怀才不遇的悲愤与壮志难酬的感慨。杜甫的沉郁顿挫，如《兵车行》、《丽人行》，以其深刻的社会洞察力和悲天悯人的情怀，写出了时代的苦难与人民的疾苦，被誉为“诗史”。白居易的通俗易懂，如《琵琶行》、《长恨歌》，以其叙事性、抒情性与音乐性的完美结合，将乐府诗的生命力推向极致，既有对社会现实的关注，也有对个人情感的细腻描绘。 本卷将深入剖析唐代乐府诗在题材、主题、艺术手法上的创新。我们将分析唐代诗人如何借用乐府旧题，赋予其新的时代内涵，如何将政治讽喻、社会现实、人生哲理与优美的诗歌形式融为一体。这一卷，是乐府诗发展的高潮，是理解中国古代诗歌艺术成熟度的重要环节。 第五卷：宋元明清的传承与变奏 乐府诗的生命力并未在唐代之后消失，而是在宋元明清时期，以不同的面貌继续传承与发展。本卷将聚焦于这一时期的乐府创作，展现其在时代变迁中的“变奏”。 宋代，市民阶层兴起，词作为一种新兴的文学形式，在一定程度上吸收了乐府的音乐性和叙事性。而一些士大夫也仍在创作歌行体诗，其内容更加广泛，风格也更加多样。我们将看到，如苏轼、辛弃疾等人的词作，虽非传统意义上的乐府，却在情感表达和形式上与乐府有着千丝万缕的联系。同时，也有一些诗人继续以乐府的形式，创作了反映社会生活、歌颂英雄事迹的作品。 元代，杂剧的兴盛，使得乐府诗的音乐性和演唱性得到了新的体现。而明清时期，虽然整体而言，乐府诗创作不如前代兴盛，但仍有许多诗人对乐府进行继承和创新，他们或摹仿古人，或抒发个人情怀，或关注社会现实，都为乐府诗留下了宝贵的篇章。 本卷将着重分析宋元明清时期乐府诗的传承特点，以及其在题材、风格、形式上的演变。我们将看到，尽管文学形式不断推陈出新，但乐府精神——那种关注现实、抒发民情、歌咏社会生活、蕴含深刻人生哲理的精神，依然在不同的时代，以不同的方式得到体现。 第六卷：乐府诗的艺术价值与现代意义 在呈现了历代乐府诗的精华之后，本卷将对《全乐府》进行一个系统的梳理与总结，探讨乐府诗的整体艺术价值及其在当代的意义。 我们将从多个维度分析乐府诗的艺术成就：其鲜明的现实主义精神，对社会生活全方位的关照；其朴实自然的语言风格，贴近生活，又富有艺术表现力；其精妙的叙事技巧，将故事娓娓道来，引人入胜；其充沛的情感力量，或悲壮，或哀怨，或豪放，或细腻，都深深打动人心。 更重要的是，本卷将探讨乐府诗在当代的现代意义。乐府诗所蕴含的社会关怀精神，对于我们理解当下社会问题，关注民生疾苦，具有重要的启示作用。其对语言艺术的探索，对叙事和抒情的结合，对诗歌音乐性的追求，都为当代文学创作提供了宝贵的借鉴。通过阅读《全乐府》，我们不仅能欣赏到中国古代文学的璀璨明珠，更能从中汲取智慧，获得启迪，感受到中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。 《全乐府》（共6册），是一部百科全书式的乐府诗集，它如同一幅宏大的历史画卷，徐徐展开。它既是学术研究的宝贵资料，也是普通读者深入了解中国古代文学、历史与文化的绝佳读物。希望通过这部巨著，每一位读者都能在字里行间，感受到中国古代人民的智慧与情感，体会到中华民族生生不息的文化脉搏。

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说实话，我本来对手头的文学类古籍阅读一直抱持着一种“啃石头”的心态，总觉得那些老旧的文本隔着厚厚的年代感，很难真正进入状态。然而，翻开这套书的某个卷册后，我的看法彻底改观了。它的排版设计非常讲究，字体和行距的处理，让人长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这在很多古籍整理本中是很难得的。更重要的是，作者的解读视角非常新颖，他没有停留在简单的字面释义上，而是深入挖掘了作品背后的社会背景和士大夫阶层的情感波动。比如，对于某段描写边塞风光的诗歌，作者不仅解释了地名，更结合当时的军政形势进行了剖析，让我明白了“大漠孤烟直”不仅仅是壮美，更蕴含着一种深沉的家国之思。这种由表及里的剖析，极大地提升了阅读的层次感和趣味性，让我对那些曾经感到枯燥的篇章重新燃起了热情。

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我是一个对中国传统戏曲和说唱艺术有着强烈好奇心的人，一直想找到一本能够系统梳理其源流的书籍。市面上的教材往往过于侧重理论框架，而缺乏鲜活的案例支撑。这套书却巧妙地将“乐”与“府”——即音乐的本质和民间叙事的力量——紧密结合了起来。它不满足于仅仅罗列作品，而是着重展示了这些作品是如何在民间流传、如何被不同时代的艺人进行再创造的。我特别喜欢其中对某些特定曲牌在不同地域的变异过程的描述，那种跨越时空的音乐“基因”演变，简直比看任何侦探小说都来劲。它让我意识到，所谓的“高雅艺术”并非高不可攀，它恰恰是在最接地气的市井生活中孕育、成长并最终定型的。对于想要探究中国叙事艺术脉络的同好来说，这套书提供了一条清晰而又充满生机的路径。

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读完这套书的初稿部分后，我深深感到它对于构建完整的中国古典审美体系有着不可替代的作用。我们现在谈论诗歌，往往聚焦于格律和意象，但“乐”的维度常常被忽略，导致我们对古人的听觉体验和情感共鸣产生偏差。这套书成功地将音乐的结构性、节奏感和诗歌的意境美学联系起来，帮助我重建了一种“听觉阅读”的模式。举个例子，书中对某些长篇乐府诗的节奏分析，简直如同音乐的五线谱一般清晰，让你明白作者在铺陈情绪时的抑扬顿挫。这让我对那些结构宏大的作品有了全新的理解，不再是孤立地欣赏辞藻的华美，而是能感受到其内部蕴含的强大生命力和内在的律动。这套书不只是知识的积累，更是一种审美视角的重塑，对于提升个人文学鉴赏力有着立竿见影的效果。

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这套书简直是文史爱好者的福音！我最近沉迷于研究古代的乐律和诗词典故，市面上那些碎片化的资料实在让人抓狂。比如，光是考证某个词牌的起源，就需要翻阅无数卷册，费时费力。而这套书给我的感觉是，它把那些散落在各处的精华，像梳理丝线一样，细致地串联了起来。我特别欣赏它在考据上的严谨性，那种对每一个音、每一个字的来龙去脉都了如指掌的功力，让人肃然起敬。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个雅乐盛行的年代，耳边都能听到清雅的宫商角徵羽在耳边回荡。它不仅仅是一部工具书，更像是一部浓缩的中国古代音乐文化史的画卷，每一页都散发着历史的沉香。尤其是在解析那些晦涩难懂的乐府旧题时，作者的注解深入浅出，既保留了学术的深度，又照顾到了普通读者的阅读体验，真正做到了雅俗共赏，是我书架上不可或缺的镇宅之宝。

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作为一名文学爱好者，我常常被一些经典篇目中的典故所困扰，一个词语可能涉及数个历史事件或人物的隐喻，如果缺乏精准的指引，很容易误读作者的本意。我一直渴望有一本能够像“导航地图”一样，精确指向每一个文化暗号的工具书。这套书在注释和引文的交叉引用方面做得极为出色。它不会生硬地塞给你一堆注释，而是将必要的解释自然地融入到文本的上下文中，读起来连贯性极强，保证了阅读的流畅感。而且，它对某些争议性的版本差异也进行了审慎的讨论，让读者在接受主流观点的同时，也能了解到学术界的不同声音。这种处理方式，体现了编纂者极高的学术素养和对读者的尊重，让人在求知的过程中感到踏实和可靠，而不是被动接受单一的解释。

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写作业用到，本来翻鼓吹曲辞，却差不多读完了整个第一本。。。

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编的很细致，如果有笺注就更好了。

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写作业用到，本来翻鼓吹曲辞，却差不多读完了整个第一本。。。

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写作业用到，本来翻鼓吹曲辞，却差不多读完了整个第一本。。。

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“宿昔不梳头，丝发披两肩，婉转郎膝上，何处不可怜？”