具体描述
明代中国发展迅速，在经济领域出现前所未有的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式，奢侈品消费者的数量激增，随之而来的是艺术领域的迅速发展。
图像是该时期主要的奢侈消费品之一，图像不仅以独立的图像环路的形式存在，还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷制品、漆盒、纺织品，甚至是华丽的衣裙上，这些艺术品最初只包含一些规则的图形或动植物，后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或者重要事件，以及与文学作品插图所构建出的世界密切相关的场景。
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本书写作之时，英语国家的艺术史学界正热衷于“视觉文化”的讨论。其中至少有一部分是围绕以下问题，即有哪些物品或是哪一类图像，此前不被重视，而今却应纳入新近得到扩展的艺术史研究中去。因此，本书以“图绘”这一范畴来连接绘画作品和印刷作品以及诸如陶瓷或漆器这类物品上的图像，这可视为是对那场论争的一个贡献。
——柯律格
作者简介
柯律格（Craig Clunas，1954— ），当代研究中国物质文明史的重要学者，现任英国牛津大学艺术史系讲座教授。1974年曾前往北京学习中文，后分别于剑桥大学东方研究院及伦敦大学亚非学院取得学士（1977）与博士学位（1983）。曾担任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）中国部资深研究员兼策展人长达十五年，并自1994年起先后任教于萨塞克斯大学（University of Sussex）艺术史系及伦敦大学亚非学院（SOAS）。2006年,因在中国文化和艺术史研究领域中的卓越成就和贡献,他被提名为英国人文社会科学院院士。
他不仅博学多闻，对于中国传统典籍亦有深厚的造诣，同时经常观照西方文化史、人类学、社会学方面的研究成果，将两者结合而提出新颖有洞察力的学术论述，学术成就广受国际学界的赞誉。
目录信息
读后感
Craig《明代的图像与视觉性》预设的读者并非我们这样的中国人，而是那些在70－80年代对于中国艺术并不了解或者西方中心主义的艺术史家。我并不清楚类似的偏见有多大，但是当时中国美术史研究的重镇因为Cahill而在美国，并不在英国。所以了解了这个背景，我也就能容忍本书的第四...
评分谈起明朝历史，总能引起后人的满腹狐疑。张岱在《石匮书序》里如是讽刺明史——“有明一代，国史失诬，家史失谀，野史失臆，故以二百八十二年总成一个诬妄世界。”既然正史不可靠，于是，研究者自然就要另辟蹊径，纷纷跑去《金瓶梅》和“三言二拍”里挖掘明代的饮食、服饰等文...
评分谈起明朝历史，总能引起后人的满腹狐疑。张岱在《石匮书序》里如是讽刺明史——“有明一代，国史失诬，家史失谀，野史失臆，故以二百八十二年总成一个诬妄世界。”既然正史不可靠，于是，研究者自然就要另辟蹊径，纷纷跑去《金瓶梅》和“三言二拍”里挖掘明代的饮食、服饰等文...
评分纯美术史，绘画史看多了，有时免不了障目。Craig Clunas通过图像学的角度来阐释明朝艺术之大环境，且不说史料的丰富，单就这个角度也是让后来做艺术史的人有所启发。Richard Vinogard 在“stones from Other Mountains: Chinese Painting Studies in Postwar America"一文中就...
评分《早期现代中国的图像与视觉性》（Pictures and Visuality in Early Modern China，下文简称《视觉性》）一书虽早自1997年便问世，不过新近中文译本之出版却丝毫无减其引领中国近世视觉文化研究的先锋理念。于柯律格（Craig Clunas）而言，这本章节内容看似纷杂、内里却一脉相...
用户评价
我之前对明代的了解，大多来自于历史小说和影视剧，总觉得那是一个充满神秘色彩但又遥不可及的时代。《明代的图像与视觉性》这本书，却以一种非常接地气的方式，让我重新认识了明朝。作者将目光投向了明代社会中的各种图像，包括那些我们可能不太会注意到的细节。我非常欣赏书中对图像的“社会性”的强调，它不仅仅是艺术创作，更是当时社会生活、人际交往、权力运作的载体。书中对明代士大夫阶层的视觉文化进行了深入的探讨，比如他们如何通过书画作品来彰显自己的身份、品味和政治抱负，以及这些作品如何在社交场合中扮演重要角色。作者通过对具体画作的分析，让我看到了明代文人雅士的生活细节，他们的交往方式，以及他们对精神世界的追求。同时，书中对明代商业社会中的图像运用也进行了详细的阐述，比如在商品广告、节庆活动、甚至是一些民间信仰的图像中，都折射出当时社会经济的活力和人们的日常生活。我尤其印象深刻的是，作者通过分析一些描绘市井生活的版画，让我看到了明代城市生活的繁荣景象，商贾的往来，市井的喧嚣，以及普通百姓的喜怒哀乐。这本书的优点在于，它并没有将图像孤立地看待，而是将其置于广阔的历史语境中进行解读，从而揭示出图像背后的社会意义和文化内涵。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的魅力，读起来让人感觉非常轻松愉快。
评分《明代的图像与视觉性》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满视觉魅力的明代世界。我一直对明代的历史很感兴趣，但总觉得隔着一层厚厚的历史迷雾，难以窥见其真实的面貌。这本书的出现，为我拨开了这层迷雾，让我看到了一个更加真实、更加生动的明朝。作者以“图像”为线索，串联起了明代社会生活的方方面面，从宫廷的华丽到市井的喧嚣，从文人的雅趣到百姓的生计，都得到了细致的呈现。我特别喜欢书中对明代版画的研究，这些版画虽然看似粗糙，但却承载了极其丰富的社会信息。它们不仅是插图，更是当时社会风貌、民俗习惯、乃至价值观的生动记录。作者通过对这些版画的深入解读，让我看到了明代市民阶层的崛起，他们对知识的渴求，以及图像在传播信息、满足娱乐需求方面的独特作用。此外，书中对明代服饰、器物等视觉元素的分析也让我大开眼界。那些精美的服饰图案、器物上的纹饰，都不仅仅是装饰，更是当时社会等级、审美情趣、甚至政治寓意的象征。作者通过对这些细节的解读，让我看到了明代社会无处不在的视觉符号，以及它们在人们生活中的重要意义。这本书的优点在于，它将学术研究与大众阅读完美结合，既有严谨的学术考证，又充满了生动的故事性和趣味性，读起来一点都不枯燥。
评分可以说，《明代的图像与视觉性》这本书，是一次非常有意义的阅读体验，它让我对明代社会有了更深刻、更全面的认识。以往阅读明史，更多是关注政治制度、经济发展、军事冲突等宏观层面的叙述，而这本书则将目光聚焦在了“图像”这个非常具体的切入点上。作者以一种极其细致入微的观察，从明代的绘画、版画、雕塑、服饰、建筑装饰等多种视觉材料中，发掘出了大量鲜为人知的历史信息。我尤其赞赏书中对图像与社会生活之间关系的解读。作者并没有将图像仅仅视为艺术品，而是认为它们是明代社会文化的重要组成部分，是人们认识世界、表达情感、进行社交的重要媒介。比如，书中对明代士大夫阶层书画作品的分析，不仅探讨了艺术风格，更深入挖掘了这些作品如何反映了士大夫的身份认同、价值观念，以及他们在政治和社会交往中的微妙之处。另外，书中对明代民间图像的关注也让我耳目一新。那些充满生活气息的版画、年画，生动地再现了明代市井生活的场景，反映了当时人们的审美趣味、宗教信仰和民间习俗。作者通过对这些图像的解读，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的明代社会。这本书的论证过程非常严谨，作者引用了大量的史料和图像资料，为他的观点提供了坚实的基础。同时，作者的叙述语言也非常生动有趣，即使是对于非专业读者，也能够轻松地理解和欣赏。
评分《明代的图像与视觉性》这本书，让我对明代的历史有了全新的认识，它不再是那些刻板印象中的王朝更迭，而是充满了生动细节和视觉冲击力的时代画卷。作者以“图像”为关键词，巧妙地将历史研究与视觉文化相结合，为我们展现了一个前所未有的明代。我特别欣赏书中对明代社会各个阶层视觉实践的关注，从皇家的礼仪性图像，到文人的雅趣性创作，再到市民的娱乐性版画，都得到了细致的分析。作者认为，这些图像不仅仅是艺术的附属品，更是当时社会生活、文化观念、甚至政治思想的重要载体。书中对明代绘画的解读，不仅仅停留在风格和技法的层面，更深入挖掘了画作所反映的社会背景、人物关系和文化内涵。而对明代版画的研究，则更是让我看到了一个充满活力的市民社会，他们的日常生活、娱乐方式，以及他们对知识和信息的渴望。作者通过对这些图像的细致解读，让我看到了一个更加真实、更加贴近普通人的明代。这本书的论证严谨，资料翔实，但作者的叙述风格却非常生动有趣，仿佛是一位知识渊博的朋友在和我分享他的研究成果。读这本书，我不仅学到了很多历史知识，更重要的是，我学会了如何“看”历史，如何从视觉材料中挖掘出丰富的历史信息。
评分我之前一直认为，研究明代的视觉文化可能只对专门的艺术史研究者有意义，但《明代的图像与视觉性》这本书彻底改变了我的认知。作者以一种非常引人入胜的方式，将看似零散的图像材料串联起来，展现了明代社会各个层面的视觉实践。我特别赞赏书中对不同类型图像的分类和分析，从宫廷绘画到民间版画，从文人墨迹到宗教造像，甚至还包括了服饰、家具、建筑装饰等日常物品上的视觉元素。作者并没有简单地罗列这些图像，而是深入挖掘它们背后的社会、经济、文化和政治含义。比如，书中对明代士大夫阶层书画作品的解读，不仅仅停留在笔墨技巧和题材分析，更进一步探讨了这些作品如何反映了他们的身份认同、价值观念以及在社会中的互动方式。我印象深刻的是，作者通过分析一幅描绘士人雅集的画作，竟然能推演出当时士人之间交往的社交礼仪、对品味的追求，以及他们对自身文化地位的认知。此外，书中对商业活动和市井生活的视觉呈现也同样精彩。那些描绘街头巷尾、商铺交易的版画，活灵活全地展现了明代商业经济的繁荣景象，以及普通百姓的日常生活图景。作者巧妙地运用这些图像，揭示了当时商品流通、市场运作、甚至人们的消费观念。这本书最吸引我的地方在于，它没有让读者感到沉重的学术负担，反而像是在一场视觉盛宴中漫步，在欣赏美妙图像的同时，不知不觉地吸收了丰富的历史知识。作者的论述逻辑清晰，语言流畅，即使是对于非专业读者，也能够轻松理解。这本书让我看到了历史的另一面，一个更加生动、更加贴近生活的明代。
评分读完《明代的图像与视觉性》这本书，我感觉自己仿佛置身于明代的街头巷尾，用眼睛去感受那个时代的独特韵味。这本书给我最大的启发在于，它让我意识到，历史不仅仅是文字的记录，更是由无数个鲜活的视觉瞬间构成的。作者以“图像”为切入点，展现了一个前所未有的明代。书中对明代绘画、版画、雕塑、建筑、服饰等多种视觉材料的深入挖掘，让我看到了一个更加立体、更加丰富的明朝。我尤其欣赏书中对图像与社会权力、社会交往之间关系的分析。作者指出，在明代，图像不仅仅是艺术品的创作，更是权力展示、身份认同、社会交往的重要工具。比如，宫廷绘画如何反映了皇权的威严，士大夫的书画如何彰显了他们的文化品位和社会地位，这些都得到了深刻的揭示。同时，书中对明代商业社会中图像的运用也进行了详细的阐述。那些印在小说、戏曲中的插图，那些描绘市井生活的版画，都生动地展现了明代商业经济的繁荣，以及市民阶层的文化生活。作者通过对这些图像的解读，让我看到了一个更加充满活力、更加贴近生活的明代。这本书的论证过程非常扎实，作者引用了大量的史料和图像资料，为他的观点提供了有力的支撑。而且，作者的语言风格也非常流畅生动，即使是对于非专业读者，也能够轻松地理解和欣赏。
评分《明代的图像与视觉性》这本书，绝对是我近期阅读过的最有启发性的一本。它以一种非常独特且前沿的视角，深入探讨了明代社会的视觉文化。我一直以为，历史的研究主要依靠文字史料，但这本书让我意识到，图像同样是承载历史信息的重要载体，甚至是更加直观、更加鲜活的载体。作者以极大的热情和细致的观察，从大量的明代图像资料中，挖掘出了丰富的历史信息。我尤其欣赏书中对图像与权力、与身份、与社会交往之间关系的阐释。比如，书中对明代士大夫阶层书画作品的分析，不仅展现了他们的艺术造诣，更揭示了这些作品如何被用来彰显身份、建立联系、甚至进行政治博弈。此外，书中对明代市井版画的深入研究，更是让我看到了一个充满活力的市民社会。那些描绘节日庆典、市井交易、民间故事的版画，生动地再现了明代普通百姓的生活图景，反映了他们的审美趣味、价值观念和精神世界。作者的论证过程非常扎实，引用了大量的史料和图像资料，使得他的观点具有极高的学术价值。同时，作者的语言风格也十分流畅生动，将复杂的学术内容以一种引人入胜的方式呈现出来，让读者在享受阅读乐趣的同时，也获得了深刻的历史认识。
评分这本《明代的图像与视觉性》简直是打开了我认识明朝的一扇全新大门，以前我总觉得历史书写来写去都是那些大事记、政治斗争，枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的看法。它从一个全新的视角——图像和视觉文化——切入，让我看到了一个鲜活、立体、充满细节的明代社会。书中的图像材料真是太丰富了，不仅仅是那些大家熟知的画作，还有很多之前我从未接触过的版画、刺绣、器物上的纹饰，甚至是建筑的细节。作者就像一个精明的侦探，从这些零散的视觉信息中抽丝剥茧，还原出了当时人们的生活方式、审美情趣、宗教信仰，甚至是一些潜藏的社会观念。我尤其喜欢书中对一些具体图像的深度解读，比如对某幅描绘宴饮场景的画作，作者不仅分析了人物的服饰、器皿的样式，还结合当时的社会风俗，推断出宴饮的等级、参与者的身份，甚至可能涉及到的礼仪规矩。这种“透过现象看本质”的解读方式，让我觉得非常有启发性。而且，作者的文字功底也非常扎实，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位博学的朋友娓娓道来。他对历史细节的把握非常精准，引用文献也严谨考究，让我觉得这本书非常有说服力。读完这本书，我对明朝的理解不再是停留在表面的文字描述，而是有了更直观、更生动的感受。它让我意识到，图像不仅仅是艺术品，更是承载着丰富历史信息的宝贵载体。这本书的价值，远不止于学术研究，对于任何对中国历史和文化感兴趣的读者来说，都是一本不可多得的入门和进阶读物。它让我看到了历史的温度，感受到了先人的生活气息，这是一种非常独特的阅读体验。
评分这本书《明代的图像与视觉性》彻底改变了我对历史书的刻板印象。我之前认为历史书就是枯燥的文字叙述，充斥着年代、事件和人物，但这本书完全打破了我的这种认知。作者以“图像”为核心，带领我进入了一个充满视觉魅力的明代世界。我以前从未想过，一张画、一块雕刻、甚至一件器物上的纹饰，都可能隐藏着如此丰富的信息。书中对明代绘画的解读，不仅仅停留在艺术欣赏层面，而是深入挖掘了画作背后的社会、文化和政治意义。我印象最深刻的是，作者通过对几幅描绘宫廷宴饮的绘画，揭示了当时皇室的礼仪制度、等级观念，以及权力运作的微妙之处。同时，书中对明代版画的分析也让我大开眼界。那些印在小说、戏曲中的插图，不仅仅是故事的辅助，更是当时市民社会生活、娱乐方式、甚至价值观念的真实写照。作者通过对这些图像的细致解读，让我看到了一个更加鲜活、更加贴近百姓生活的明代。这本书的论证过程非常严谨，作者引用了大量的史料和图像资料，为他的观点提供了坚实的基础。而且，作者的语言风格也非常生动有趣，即使是对于非专业读者，也能够轻松地理解和欣赏。
评分这本书真的是我最近读过的最令人惊喜的一本关于明代历史的书了。《明代的图像与视觉性》这本书，让我看到了一个完全不同于以往教科书式的明代。它不讲那些宏大叙事的政治事件，而是聚焦于“看”与“被看”，也就是明代社会中的图像生产、传播与接受。作者的切入点非常独特，而且非常具有学术前沿性。我之前对明代图像的认识，仅限于一些著名的绘画作品，但这本书为我打开了一个全新的视野。书中不仅分析了绘画，还深入到版画、织绣、陶瓷、建筑装饰、甚至是一些碑刻铭文的图像信息。作者非常善于从这些看似不起眼的图像中挖掘出丰富的历史信息。我特别喜欢书中对明代版画的分析，那些印在小说、戏曲、教科书上的插图，原来承载了如此多的信息量！它们不仅是故事的辅助，更是当时社会生活、民俗风情、甚至是价值观念的直观体现。作者通过对这些版画的细致解读，让我看到了明代市民阶层的兴起，他们对知识和娱乐的需求，以及图像如何成为满足这些需求的有效载体。而且，这本书的论证过程非常扎实，作者引用了大量的文献和考古资料，将图像分析与历史研究紧密结合，使得他的观点既有说服力，又充满了学术深度。读这本书，我感觉自己像是在和作者一起，穿越回明代，用眼睛去“看”那个时代的风貌。作者的文字功底也非常棒，虽然是学术著作，但读起来一点都不枯燥，反而引人入胜，充满智慧的闪光点。
评分作者希望不加区分地讨论明代的图与画（然而这两个词本身就代表了不同的分野），本书试图从实用性场合（比如社交）、仪式化/宗教性用途、时人对于图像的认知和定位，以及对于观看本身的意味，重新探讨所有视觉作品。野心挺大，题目还算有趣。
评分和高居翰的书对比看会更有意思
评分拒絕Fine Art繪畫的單線解釋，結合不同材質的藝術形式，綜合精英和民間大眾的詮釋話語。
评分Clunas不愧是V&A的curator出身，对物件本身的关注引出了如此多有趣的发现。此书是对明朝物质文化的纵览，而他提出的每一个问题都值得进行更深入的研究。他对西方理论运用自如，但又很自觉不硬生生把中国实际强附着于那些理论之下
评分传统之见是中画重神似，西画重形似，柯律格的这部著作则追溯了明代的重形似之”图“，可谓洋洋大观，由此反驳了这种简单的二分，也质疑了西方”从形似到神似“的现代主义叙事。诚如作者所言，”拒绝涉及中国的材料，注定要沦为简约主义，难逃最终的失败“。但作者的预设似乎是此”形似“与彼”形似“同，此”神似“与彼”神似“同，这样的预设本身，也同样有待进一步的检讨。
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