具体描述
20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。
作者简介
巫鸿，于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年，受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目，并执“斯德本特殊贡献教授”讲席，并任该校东亚中心主任，及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中，他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展，展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向，致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间：90年代末的中国实验艺术”，并出版同名著作，试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔：在中国展览实验艺术”，并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002，广州)，“过去和未来之间：中国新影像展”(2004，纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地)，和“‘美’的协商”(2005，柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录，以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划：上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等)，2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览，对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。
目录信息
第一章 空间性
从椁墓到室墓
三重宇宙
再现灵魂
第二章 物质性
明器
墓俑及其媒质
身体：保存和转化
第三章 时间性
宇宙/神话时间
“生器”
历史叙事
旅行
尾声：写照墓葬
注释
引用文献
索引
（注：此目录转自巫鸿小组，是巫鸿先生亲自贴出来的）
· · · · · · (收起)
读后感
为什么如此大家其实都心知肚明——或者说以为自己心知肚明。进而可以刻薄地说，林女士长得过于美丽了，与其他知名的近现代女性相比较，她的重要性更多在于某种潜移默化——对徐志摩也好，对梁思成也好。似乎的确如此，真正她自己拿得出来的文学作品《林徽因选集》，不过不到寸...
评分近日连续读了两本与墓葬有关的书，一本是林巳奈夫写东汉画像石的《刻在石头上的世界》，还有这一本。联想起收藏的古董里有以前寻来的几件冥器，感觉都不吉利。古人很在乎冥器的收藏，除了镇墓兽，碰都不会碰，20世纪初陇海铁路工地发现唐三彩时，民工们全都砸碎。现在人们胆子...
评分 评分近日连续读了两本与墓葬有关的书，一本是林巳奈夫写东汉画像石的《刻在石头上的世界》，还有这一本。联想起收藏的古董里有以前寻来的几件冥器，感觉都不吉利。古人很在乎冥器的收藏，除了镇墓兽，碰都不会碰，20世纪初陇海铁路工地发现唐三彩时，民工们全都砸碎。现在人们胆子...
评分书都还不错，但是出的太多，重复也太多。同样一篇文章，好几本书中都有。《重屏》既有了单行本，为什么在《时空中的美术》中又要重复拆散了放进去？《透明之石》在《礼仪中的美术》中已经收过，为什么现在这本书里又出版一次？ 巫先生很缺钱吗？还是希望无限大的影响？多，其实...
用户评价
这本《黄泉下的美术》真是一本让我醍醐灌顶的书。我拿到它的时候，并没有抱有太大的期望，只是觉得书名有些特别，带点神秘感，想翻翻看。没想到，这一翻，就彻底被它吸引住了。作者的文字功底极其深厚，每一个词语都仿佛经过千锤百炼，精准地捕捉到了那些难以言说的情绪和意象。我尤其喜欢书中对“黄泉”这个概念的解构，它不再是传统意义上冰冷、死寂的冥界，而是被赋予了一种独特的、充满生命力的艺术解读。作者通过对一些鲜为人知的神话传说、民间故事，甚至是古老壁画和雕塑的深入剖析，为我们展现了一个我们从未想象过的“黄泉”景观。书中不仅仅是在讲故事，更是在引导我们去思考死亡的本质，生命的意义，以及艺术在其中扮演的角色。那些关于失去、告别、记忆与遗忘的篇章，触动了我内心最柔软的部分。我常常在阅读过程中停下来，陷入沉思，仿佛置身于作者构建的那个既熟悉又陌生的世界。它让我重新审视了自己对生死的理解，也让我看到了艺术的巨大力量，它能够穿透物质的樊篱，触及灵魂的深处，甚至在绝望中孕育出最绚烂的花朵。这本书不适合快餐式阅读，它需要你静下心来，慢慢品味，细细揣摩。每次重读，都会有新的感悟，新的发现，就像是在一个古老的宝藏中，总能找到新的闪光点。它不仅仅是一本书，更像是一次灵魂的洗礼，一次对生命最深沉的探索。
评分说实话，《黄泉下的美术》这本书，一开始吸引我的，是它那种扑朔迷离的书名，总觉得里面藏着什么不为人知的秘密。读完之后，我才明白，它所揭示的，是关于生命最深邃的奥秘。作者的笔触非常细腻，他没有用宏大叙事的方式去描绘“黄泉”，而是将焦点放在了那些在“黄泉”边缘，或者说在“黄泉”概念影响下诞生的艺术作品上。我被书中对一些古代祭祀仪式和丧葬艺术的描述深深震撼了。那些看似粗糙的雕塑、简陋的壁画，在作者的解读下，都蕴含着无比复杂的信仰、情感和对未知的敬畏。我最难忘的是关于“镇墓兽”的章节，那些形态各异、充满想象力的生物，它们不仅仅是简单的守护者，更是艺术家们将内心恐惧、希望和对来世的想象具象化的载体。作者的考证严谨而又不失趣味，他像一位考古学家，又像是一位侦探，从蛛丝马迹中发掘出隐藏的真相。他让我看到了，即使是在面对死亡这样终极的未知时，人类的创造力依然是如此强大，艺术成为了我们与死神对话、与未知交流的最有力武器。这本书的阅读体验，是一种渐进式的惊喜，每一次翻过一页，都有新的启发，让我对“黄泉”这个概念，对那些流传千古的艺术品，都有了全新的认识。它让我觉得，艺术不仅仅是为了记录，更是为了理解，为了超越。
评分当我翻开《黄泉下的美术》，我以为我会读到一本关于艺术史的枯燥读物，但事实证明，我大错特错了。这本书，就像一位充满智慧的向导，带领我深入探索了人类在面对死亡这一终极课题时，所创造出的那些令人惊叹的艺术。作者的叙事风格非常鲜明，他能够用一种极其富有感染力的方式，将那些古老的传说、模糊的图像，转化为触动人心的故事。我被书中对“哀悼艺术”和“纪念仪式”的描绘所深深吸引。那些曾经被视为冰冷的墓碑、肃穆的壁画，在作者的解读下，都充满了生者的情感，承载着对逝者的怀念和祝福。我尤其难忘关于“幽灵”和“鬼魂”在不同文化中艺术表现的对比，作者通过细致的分析，让我看到了人类面对未知时，共同的恐惧和对超自然力量的想象。他不仅仅是在展示艺术品，更是在解读艺术品背后的灵魂，解读人类共同的情感和信仰。这本书的语言风格也极具特色，时而像一位历史学家在梳理史料，时而又像一位哲学家在引发思考。它让我看到了，艺术不仅仅是审美的享受，更是人类认识世界、认识自身的一种方式。它让我开始重新思考，在生命的尽头，我们所留下的，究竟是什么。这本书，让我觉得，我与那些早已逝去的灵魂，仿佛通过这些伟大的艺术品，建立了一种跨越时空的联系。
评分《黄泉下的美术》这本书，真的让我彻底改变了对“死亡艺术”的看法。我一直觉得，那些与死亡相关的艺术，总是带着一种阴郁和沉重。但这本书，却以一种极其轻盈却又深刻的笔触，展现了“黄泉”在艺术世界中的无限可能性。作者的叙事风格非常独特，他能够将那些晦涩的传说、古老的图像，解读得既易懂又充满诗意。我被书中对“招魂仪式”和“祭奠艺术”的描绘所深深吸引。那些曾经被视为迷信的仪式，在作者的笔下，都变成了人类与自然、与未知进行沟通的深刻方式，而艺术，则是承载这些沟通最重要的媒介。我尤其对书中关于“冥界生物”的艺术表现的分析感到惊叹，作者通过对不同文化中这些形象的比较，让我看到了人类面对未知时的共通性，以及如何用艺术来赋予这些未知以形态和意义。他不仅仅是在展示艺术品，更是在解读人类的生存哲学，解读我们如何在这个短暂的生命中，寻找永恒的意义。这本书的语言风格变化莫测，时而像古老的史诗，时而又像现代的散文。它让我看到了，艺术不仅仅是为了创造美，更是为了理解，为了慰藉，也为了超越。它让我开始相信，即使是在最黑暗的“黄泉”之下，也依然有艺术的光芒在闪耀，指引着我们前行。
评分这本书，真的是我近几年来读到的最让我耳目一新的作品之一。《黄泉下的美术》这个名字，本身就带有一种莫名的吸引力，勾起了我对神秘和未知的强烈好奇。然而，当我真正开始阅读，我才发现，它所探讨的，远比我最初想象的要深刻得多。作者的文笔非常老练，他能够将那些复杂而抽象的概念，用一种既具象又诗意的方式表达出来。我尤其喜欢书中对“鬼神”和“神灵”在艺术中的表现的解读。这些形象，在作者的笔下，不再是僵化的神话符号，而是充满了人性的挣扎、情感的纠葛和对生命的思考。我被书中关于“冥界审判”和“灵魂转世”的艺术描绘所深深吸引，那些充满象征意义的画面，在作者的细致解读下，仿佛活了过来，让我看到了人类面对死亡和来世的种种想象和期待。这本书的结构也设计得非常巧妙，每一章都像是一个独立的故事，但又彼此关联，共同构建了一个宏大的“黄泉”艺术图景。它让我看到了，艺术不仅仅是对现实的反映，更是人类对未知世界的探索，是对生命终极意义的追寻。每次读完一章，我都会陷入长久的沉思，仿佛自己也曾经在那里，与那些古老的灵魂进行着一场无声的对话。这本书，让我对“美”的定义有了更广阔的理解，它不只存在于光明之中，也同样在黑暗的彼岸，绽放出独特的光芒。
评分天呐，《黄泉下的美术》这本书简直颠覆了我对“艺术”和“死亡”的认知。我向来对那些晦涩难懂的哲学理论敬而远之，总觉得它们离我的生活太遥远。但这本书不一样，它用一种极其接地气、却又充满诗意的方式，将那些沉重的话题变得鲜活起来。作者仿佛拥有穿越时空的魔力，从古埃及的地下墓穴，到中国古代的墓葬壁画，再到欧洲中世纪的宗教艺术，信手拈来，却又深入骨髓。我特别着迷于书中对“鬼魂”形象的解读，那些本应令人恐惧的形象，在作者的笔下，被赋予了前所未有的情感和故事。它们不再是单纯的恶灵，而是承载着未了心愿、爱恨情仇的灵魂，它们的艺术表达，竟然如此丰富而动人。我反复阅读了关于“亡灵书”和“冥府图”的章节，那些充满象征意义的符号和图像，在作者抽丝剥茧的解读下，变得栩栩如生，仿佛我真的能听到那些古老的声音在耳边回响。这本书的语言风格也十分独特，时而像是诗人吟诵的史诗，时而又像是一位饱经沧桑的老者在娓娓道来。它让我看到了艺术不仅仅是表面的美学，更是人类面对生存与死亡最深刻的表达。我常常在想，那些艺术家在创作这些作品时，是否也曾有过和我一样的困惑和挣扎？这本书，让我觉得我不再是孤独地面对这些问题，而是与古往今来的无数灵魂，在艺术的殿堂中，进行着一场跨越时空的对话。
评分《黄泉下的美术》这本书，对我来说，更像是一次精神上的深度旅行。我一直对那些描绘死亡、地狱的艺术作品很感兴趣，但很多时候，它们所传达的信息都是比较单一和负面的。这本书则不然，它以一种极其开放和富有想象力的方式，解读了“黄泉”这个概念在不同文化、不同时代艺术作品中的呈现。作者的叙事风格非常引人入胜，他就像一位经验丰富的导游，带领我们穿越历史的长河，探寻那些隐藏在艺术背后的故事。我印象最深刻的是书中关于“彼岸花”和“忘川河”的章节，这些我们耳熟能详的意象，在作者的笔下，被赋予了前所未有的艺术解读，它们不再仅仅是符号，而是成为了连接生死、承载情感的生动载体。作者的论证方式非常巧妙，他会将历史文献、考古发现和艺术作品融为一体，形成一个完整而迷人的叙事。他让我看到了，即使是在最黑暗、最悲伤的时刻，人类的创造力也从未停止。那些艺术家们，用他们的画笔、雕刻刀，在“黄泉”的阴影下，创造出了无数令人惊叹的作品，它们是生命的挽歌，也是对永恒的追问。这本书，让我对“死亡”这件事，少了一份恐惧，多了一份理解和尊重，更让我看到了艺术在人类面对终极问题时，所能发挥的独特而强大的作用。
评分我一直认为，“黄泉”这个词，只存在于古老的传说和文学作品中，是遥不可及的虚无。直到我读了《黄泉下的美术》，我才发现，它竟然可以如此鲜活，如此充满艺术的张力。这本书的书写风格非常独特，作者的语言充满了画面感，仿佛他亲自走访了那些古老的遗迹，亲手触摸了那些沉寂的艺术品。他没有直接告诉我们“黄泉”是什么，而是通过那些与“黄泉”相关的艺术作品，向我们展现了一个多层次、多维度的“黄泉”图景。我尤其欣赏书中对“祭品”和“陪葬品”的艺术性解读。那些曾经被视为物质的物品，在作者的笔下，都变成了灵魂的载体，承载着生者的思念，也寄托着逝者的愿望。我被书中描述的，古埃及人用艺术来安抚亡灵、中国古代人们用陶俑来陪伴逝者的故事所打动。这些艺术品，不仅仅是物质的堆砌，更是人类情感的凝聚。作者的论述逻辑清晰，证据确凿，但他又能在严谨的学术分析中，融入诗意的想象，使得阅读过程一点也不枯燥。它让我看到了，艺术的力量，不仅仅在于创造美，更在于它能够帮助我们理解生命中最本质的困境，并在其中寻找慰藉和意义。这本书，让我觉得我好像也曾短暂地踏足过那个神秘的“黄泉”，并从中汲取了关于生命和艺术的深层启示。
评分我一直认为，“黄泉”只是一个虚无缥缈的概念，是文学创作中的一种意象。直到我读了《黄泉下的美术》，我才意识到，它原来可以如此具体，如此充满艺术的生命力。作者的文字非常有穿透力，他能够捕捉到那些藏匿在艺术品深处的，关于生与死的微妙情感。我被书中对“守墓人”和“陵墓艺术”的描绘所深深打动。那些看似沉默的石雕、宏伟的建筑，在作者的解读下，都变成了充满故事的载体，它们守护着逝者的安宁，也诉说着生者的情感。我尤其印象深刻的是关于“鬼怪”形象在不同时期艺术作品中的演变，作者通过严谨的考证和富有想象力的解读，让我看到了人类对未知世界的恐惧，以及如何通过艺术来驯服、理解这些恐惧。他不仅仅是在展示艺术品，更是在解读人类的心理，解读我们面对死亡时，所经历的挣扎、慰藉和希望。这本书的阅读体验非常奇妙，仿佛我置身于一个巨大的艺术画廊，而作者就是那位最了解这些作品灵魂的导览者。它让我看到了，艺术的力量，能够跨越生死，能够连接过去与未来，能够让我们在面对终极虚无时，依然找到生命的意义和价值。
评分《黄泉下的美术》这本书，绝对是一本能让你“跳出思维定势”的佳作。我承认，一开始是被它奇特的名字吸引，但读进去之后，我才发现，它所带来的震撼，远远超出了我的预期。作者的写作方式非常独特，他没有采用传统的线性叙事，而是通过对各种零散的艺术符号、民间传说和宗教观念的整合，构建了一个关于“黄泉”的全新视角。我尤其欣赏书中对“献祭”和“祭品”艺术的解读。那些曾经被视为原始的仪式，在作者的笔下，被赋予了深刻的象征意义，它们不仅仅是对神灵的敬畏，更是人类对生命循环、对死后世界的复杂想象的表达。我被书中关于“阴曹地府”和“天堂地狱”的艺术描绘所深深吸引，作者通过对比不同文化中的这些意象，让我看到了人类对善恶、对来世的共同追求和担忧。他不仅仅是在介绍艺术品，更是在解读人类的集体无意识，解读我们内心深处最原始的渴望和恐惧。这本书的语言风格变化多端，时而充满力量，时而又显得非常温柔。它让我看到了，即使是在面对死亡这样的终极难题时，人类依然能够以如此丰富和富有创造力的方式去回应。它不仅仅是一本书，更像是一次对生命和艺术边界的探索，一次对我们内心深处的挖掘。
评分非常棒的一部著作~强烈推荐！如果你能静下心来细细品味，妙不可言那~从墓葬艺术中折射了太多的传统理念。只是- -居然高烧中在床上看完的……有点诡异么
评分读起来吃力
评分京东
评分读起来吃力
评分巫鸿老师真的很厉害....
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