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出版者:吉林出版集团有限责任公司

作者:滕固

出品人:

页数:610

译者:

出版时间:2010-11-30

价格:66.00元

装帧:平装

isbn号码:9787546340852

丛书系列:民国学术丛刊

图书标签:

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《山河壮丽，时代风华：探索中国绘画的古韵今辉》 中国绘画，一脉相承，悠久绵长。它不仅是视觉的盛宴，更是东方美学精神与民族文化基因的生动载体。本书旨在拂去历史的尘埃，邀请您一同踏上一段穿越时空的艺术之旅，深度探寻中国绘画发展脉络中那些璀璨夺目、影响深远的篇章，领略古往今来艺术家们如何以笔墨描绘山河、抒发情怀、映照时代。 我们将从中国绘画的萌芽时期讲起，追溯其在远古岩画、陶器纹饰中隐约可见的生命力。随后，我们将聚焦于先秦时期绘画的初步发展，了解其在壁画、漆画等形式上所展现的独特魅力，以及与宗教、政治、礼仪的紧密联系。汉代的绘画，在继承前代的基础上，更添了恢弘的气势与鲜活的生活气息，无论是墓室壁画还是帛画，都为我们展现了那个时代的社会风貌、神话传说以及对宇宙万有的朴素认知。 本书的重点章节将深入剖析中国绘画史上最为重要的几个发展阶段。我们将详细阐述魏晋南北朝时期绘画艺术的转变，特别是顾恺之、陆探微等大师如何突破传统，在人物画领域达到新的高度，他们对“以形写神”的追求，为后世树立了典范。这一时期，佛教艺术的兴盛也为中国绘画注入了新的元素，石窟壁画的壮丽与精美，至今仍令人惊叹。 我们还将重点梳理隋唐时期绘画的辉煌成就。唐代是中国历史上一个开放包容、国力强盛的时代，绘画艺术也随之进入了鼎盛时期。从阎立本的严谨工整，到吴道子的“吴带当风”，再到周昉的仕女画，以及张萱笔下细腻入微的宫廷生活，唐代绘画在人物、山水、花鸟各个领域都取得了非凡的成就。我们会探讨当时绘画题材的广泛性，从宗教人物到宫廷贵妇，从山水景色到花卉禽鸟，以及技法的多样化，如线描、设色、晕染等，都展现了那个时代艺术家的丰富创造力。 紧随其后，我们将深入探究宋代绘画的艺术高度。宋代是中国历史上一个文化繁荣、艺术昌盛的时代，绘画尤其达到了一个新的高峰。宋代绘画以其精谨的笔法、高雅的格调、深邃的意境而著称。我们将重点介绍山水画在宋代的成熟与发展，如范宽的雄浑壮阔、郭熙的“世人画山水，皆是写其形，余独能得其魂”，以及李唐、马远、夏圭等宫廷画家的风格演变。同时，我们也会关注宋代花鸟画的精美，如黄筌、徐熙的风格差异，以及宋徽宗的“瘦金体”与“宣和画院”对绘画发展的推动作用。宋代绘画不仅追求形似，更注重精神内涵的表达，将哲学思想、文人情趣融入其中，达到了“天人合一”的艺术境界。 除了对各个时期绘画大师及其代表作品的介绍，本书还将探讨影响中国绘画发展的多重因素，包括哲学思想（如道家、儒家、佛家思想）、社会政治环境、文人阶层兴起、科技进步（如纸张、绢帛、颜料的改进）以及与其他文化的交流互鉴。我们会分析不同绘画题材的演变，如人物画如何从早期对神灵、历史人物的描绘，发展到对士大夫、文人生活以及市井百态的关注；山水画如何从青绿山水迈向水墨写意，并成为独立的画种；花鸟画又如何从装饰性图案走向对自然生命的细腻观察与情感抒发。 此外，本书还将深入解析中国绘画的核心美学理念，如“气韵生动”、“以形写神”、“意境”、“留白”等，并结合具体作品进行解读，让读者深刻理解中国绘画为何能够传递出如此丰富的精神内涵与东方韵味。我们还将探讨当时绘画创作的社会功能，从宗教宣传、政治颂扬到文人雅集、自我抒发，绘画在社会生活中扮演的角色日益多样化。 通过本书，您将不仅能够欣赏到中国绘画史上诸多传世名作的独特魅力，更能深入了解这些作品背后的历史文化语境、艺术家的创作心路以及中国绘画独特的美学追求。这是一次对中国绘画精神内核的深度挖掘，一次对古老东方美学智慧的致敬。让我们一同走进这幅宏伟的中国绘画史画卷，感受那份穿越千年的艺术力量。

评分☆☆☆☆☆

滕固先生开中国现代绘画史学之先河，将中国美术按艺术风格分为生长时期，混交时期，昌盛时期，沉滞时期，对美术史方面的贡献，令人侧目。先生被誉为中国现代美术史学的奠基人，美学传承，览者自会。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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滕固先生开中国现代绘画史学之先河，将中国美术按艺术风格分为生长时期，混交时期，昌盛时期，沉滞时期，对美术史方面的贡献，令人侧目。先生被誉为中国现代美术史学的奠基人，美学传承，览者自会。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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滕固先生开中国现代绘画史学之先河，将中国美术按艺术风格分为生长时期，混交时期，昌盛时期，沉滞时期，对美术史方面的贡献，令人侧目。先生被誉为中国现代美术史学的奠基人，美学传承，览者自会。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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滕固先生开中国现代绘画史学之先河，将中国美术按艺术风格分为生长时期，混交时期，昌盛时期，沉滞时期，对美术史方面的贡献，令人侧目。先生被誉为中国现代美术史学的奠基人，美学传承，览者自会。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我们这些对中国古代绘画充满好奇但又缺乏系统知识的读者量身定做的！《中国美术小史·唐宋绘画史》在梳理唐宋绘画发展脉络的同时，并没有落入枯燥的学术堆砌，反而充满了生动的讲解和翔实的案例。我最开始接触这本书时，有些担心内容会过于晦涩难懂，但事实证明我的担忧是多余的。作者在介绍一些重要的绘画理论和概念时，总是能结合具体的画作和画家进行解释，让理论变得直观易懂。比如，在讲解“笔墨”这个概念时，书中不仅仅是定义，更是通过分析不同时期、不同画家的用笔用墨特点，让我们看到了笔墨在绘画中是如何承载情感、表现意境的。还有对“皴法”的介绍，各种不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，在书中都有清晰的图例和文字说明，让你能一眼看出它们的不同，并且理解它们是如何塑造山石的质感和体积感的。我个人对书中关于唐代绘画中“线描”的强调印象特别深刻，它让我们看到了唐代绘画那种充满力量和生命力的线条，以及这种线条是如何贯穿于人物、山水、乃至建筑的描绘中的。而到了宋代，则更加注重色彩的晕染和墨色的变化，这些细节的对比和阐述，让我对不同朝代的绘画风格有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术小史·唐宋绘画史》真是一次令人沉醉的艺术之旅！从翻开扉页的那一刻起，我就被带入了一个波澜壮阔的绘画世界。作者以极其细腻的笔触，为我们勾勒出唐宋两代绘画艺术的脉络与辉煌。尤其让我印象深刻的是对唐代绘画的阐述，不仅仅是列举了那些耳熟能详的名家画作，更是深入剖析了当时社会背景、宗教信仰、文化交流如何深刻影响了绘画风格的演变。比如，书中对张萱《虢国夫人游春图》的解读，我才了解到，这幅画不仅仅是记录了一场贵族出游的盛况，更是唐代社会女性地位、服饰文化、以及长安城繁华景象的一个缩影。作者没有止步于表面的描述，而是挖掘了画作背后更深层次的文化含义，让我对这幅画的欣赏水平得到了极大的提升。再比如，对阎立本《步辇图》的分析，从人物的动态、服饰的细节，到背景的处理，都展现出作者深厚的功底。他不仅让我们看到了一幅画，更让我们“听”到了那个时代的声音，感受到了历史的温度。而对于宗教画的探讨，如吴道子壁画的飘逸与壮丽，以及佛教造像的庄严与慈悲，更是让我感受到了艺术与信仰的完美融合。书中对不同画派、不同题材的区分也做得十分清晰，从山水画的初兴到人物画的鼎盛，再到花鸟画的精巧，都逐一呈现。唐代绘画的那种雍容华贵、气势恢宏，以及开放包容的时代精神，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现，让我仿佛置身于盛唐的长安街头，感受着那个时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史·唐宋绘画史》给我最大的感受就是，它不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是关于那个时代社会文化和精神风貌的呈现。作者非常善于将绘画艺术置于宏大的历史背景下进行解读。比如，在谈到唐代绘画对佛教题材的描绘时，书中不仅提到了佛教传入中国后对绘画产生的巨大影响，还分析了不同时期佛教艺术在中国本土化过程中所发生的变化，以及这些变化如何在绘画中得以体现。我看到了唐代佛教绘画那种庄严宏伟、普度众生的气象，也感受到了文殊、普贤等菩萨形象在不同时期所呈现出的不同风貌。而到了宋代，随着理学的发展和文人意识的觉醒，绘画的题材和风格也发生了显著的变化。书中对宋代宫廷绘画和文人画的区分，让我看到了不同阶层、不同文化背景下人们的审美追求。我特别欣赏书中对宋代绘画中“格物致知”精神的解读，画家们通过对自然万物的细致观察和深入研究，将这种精神融入到绘画创作中，使得宋代绘画充满了科学精神和人文关怀。比如，书中对宋代花鸟画的分析，让我看到了画家们对花鸟形态、习性的精确把握，以及这种精确把握背后所蕴含的对生命的热爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史·唐宋绘画史》是一本真正能够引发思考的书。它让我不再仅仅是作为一名旁观者去欣赏那些古老的画作，而是能够站在画家的角度，去理解他们的创作动机，去感受他们的艺术追求。书中对唐代人物画的分析，让我看到了唐代社会开放包容、自信昂扬的精神面貌。那些丰腴的人物形象，华丽的服饰，都仿佛在诉说着盛唐的繁华。而到了宋代，绘画则更多地展现出一种内省、一种对自然的敬畏和对生命的关怀。我特别喜欢书中对宋代山水画中“气韵生动”的强调，这不仅仅是一种绘画技巧，更是一种哲学思考，一种对宇宙万物的感悟。书中还探讨了绘画与诗歌、书法之间的联系，让我看到了中国传统艺术的“天人合一”，万物皆可入画的境界。我经常在读完一章后，会回过头去重新审视那些熟悉的画作，会发现自己有了新的理解和感悟，这正是这本书的魅力所在。它不仅仅是传授知识，更是点燃了我对中国传统艺术的热情和探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史·唐宋绘画史》为我打开了一个全新的艺术视角。我一直以为中国绘画就是水墨写意，但读完这本书，我才意识到唐宋绘画的丰富性和多样性远超我的想象。书中对唐代绘画中“线条”的强调，让我看到了中国绘画最初的生命力。那些充满力量和韵律的线条，无论是勾勒人物的衣带，还是描绘山石的轮廓，都充满了动感和神韵。我印象特别深刻的是书中对张僧繇、曹不兴等早期画家的介绍，虽然他们的作品很多已经失传，但通过史书记载和后人的评论，我依然能感受到他们在中国绘画史上奠定的坚实基础。而到了宋代，绘画的侧重点则转移到了对“色彩”和“墨色”的微妙变化上。书中对宋代工笔花鸟画精细入微的描绘，以及对宋代水墨山水画墨分五色的运用，都让我惊叹不已。我之前一直对中国画的“留白”感到困惑，读了这本书才明白，那是一种“计白当黑”的艺术手法，是画家在画面中留下的想象空间，也是一种对自然和生命的哲思。书中对“意境”的阐述也让我茅塞顿开，原来中国画不仅仅是形似，更是神似，是画家将自己的情感和思考融入到画面之中，与观者进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我非常满意。《中国美术小史·唐宋绘画史》不仅涵盖了唐宋两代绘画的各个方面，而且在细节上的考究也做得十分到位。我尤其喜欢书中对不同画派、不同流派的梳理。比如，在介绍唐代绘画时，书中区分了李思训的金碧山水和王维的水墨山水，让我看到了早期山水画在表现手法上的不同尝试。而到了宋代，则更加细致地划分了院体画、文人画、浙派等等，让我了解了不同时期、不同阶层画家在艺术创作上的侧重点和风格特点。书中还引用了大量的史料和文献，比如《画史》、《图绘宝鉴》等，这些都为作者的论述提供了坚实的依据，也增加了书籍的学术价值。我特别佩服作者在处理复杂艺术史问题时的清晰思路，他能够将纷繁复杂的历史现象梳理得井井有条，并且用通俗易懂的语言进行阐释。即使是对于一些比较深奥的艺术理论，作者也能通过举例说明，让我们这些非专业人士也能理解其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验可以说是非常流畅和愉快的。《中国美术小史·唐宋绘画史》的叙事方式非常吸引人，作者就像一位经验丰富的导游，带着我们漫步在中国古代绘画的殿堂。他并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是循序渐进，从最基础的概念入手，然后逐渐深入到更复杂的理论和技法。我特别喜欢书中那些生动的比喻和形象的描述，让原本可能显得枯燥的艺术史知识变得鲜活起来。比如，在描述唐代绘画的色彩运用时，书中用“绚丽如锦”、“浓墨重彩”等词语，瞬间就能勾勒出唐代绘画那种雍容华贵、色彩斑斓的特点。而在描绘宋代山水画时，则会用到“意境悠远”、“云水禅心”等词语，让我们感受到宋代绘画那种宁静致远、涤荡心灵的意境。书中还穿插了一些历史故事和画家轶闻，这些细节的加入，让原本遥远的历史人物变得更加鲜活，也让绘画的创作过程充满了人情味。我尤其喜欢书中对某些名画创作背景的挖掘，比如为什么某位画家会在某个时期创作出某幅作品，这幅作品又寄托了他怎样的情感和思想，这些都让我在欣赏画作时，不仅仅是看一个“形”，更能理解一个“神”。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术小史·唐宋绘画史》给我最大的感受是，它打破了我对于中国古代绘画“古板”、“晦涩”的刻板印象。作者以一种充满活力和感染力的方式，向我们展现了唐宋绘画的无限魅力。他不仅仅是枯燥地罗列史实和理论，而是将每一位画家，每一幅作品，都赋予了生命和故事。我最喜欢书中对唐代绘画中“大气磅礴”和宋代绘画中“雅致细腻”的对比阐述，这种对比不是简单的二元对立，而是看到了中国绘画在不同历史时期所呈现出的不同面向，以及这些面向背后所蕴含的时代精神。书中对吴道子的“吴带当风”的描绘，让我仿佛看到了那个时代绘画的飘逸与洒脱；对张择端的《清明上河图》的解读，更是让我看到了那个时代市井的繁荣与生机。再到宋代，对范宽的山水那种“搜尽奇峰打草稿”的刻画，让我看到了画家对自然的探索与敬畏；对马远的“一角山水”的分析，则让我感受到了宋代文人画那种含蓄内敛、意境深远的独特魅力。这本书，让我对中国古代绘画艺术有了更深层次的理解和欣赏，它让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是文化的传承，是时代的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的呈现方式非常人性化。《中国美术小史·唐宋绘画史》在文字讲解的基础上，还穿插了大量的精美图片，这对于我们这些视觉动物来说，无疑是莫大的福音。每一幅配图都经过精心挑选，不仅画面清晰，而且标注了画作的出处和作者，方便我们进一步查阅和欣赏。更重要的是，作者会在文字讲解中，巧妙地引导我们去关注图片中的某些细节，比如人物的表情、山石的皴法、色彩的搭配等等，这些引导让我们在欣赏图片时，不再是走马观花，而是有了更深的理解和体会。我记得在介绍宋代院体画时，书中配了一幅《千里江山图》，作者在文字中详细分析了这幅画的构图、色彩和细节，并指导我们如何去欣赏画中那些精巧的笔触和细腻的层次感，这让我对这幅画有了前所未有的认识。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更像是一本随时随地的艺术启蒙读物，随时可以翻开，随时可以从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国美术小史·唐宋绘画史》，尤其是宋代绘画的部分，简直是一场心灵的洗礼。与唐代绘画的雍容大气不同，宋代绘画呈现出一种更为内敛、更为精微、更为注重写实的风格，这与宋代理学思想的兴盛、文人阶层的崛起有着千丝万缕的联系。书中对宋代山水画的论述尤为精彩，让我深刻理解了“外师造化，中得心源”的真谛。作者详细介绍了范宽、郭熙、李唐等大师的山水画创作理念和技法，特别是对范宽《溪山行旅图》的解读，让我看到了北宋山水画那种雄浑壮阔、巍峨高耸的境界，也体会到了画家对自然山川那种崇敬与感悟。书中还特别强调了宋代绘画中“意境”的营造，山水画家们不仅仅是在描绘眼前的景致，更是在抒发内心的情怀，表达对宇宙人生的思考。我特别喜欢书中对宋代文人画的介绍，比如苏轼、米芾等人的画作，虽然在技法上可能不及宫廷画师的精湛，但其率真洒脱、意趣盎然的风格，却更能体现文人雅士的风骨与情操。再有，就是对宋代花鸟画的描绘，黄荃的工致与徐熙的野逸，形成鲜明对比，却都展现了宋人观察事物之细致入微，以及对生命的热爱。宋代绘画的雅致、含蓄、深邃，在作者的娓娓道来中，在我脑海中构建了一个更加立体的画卷，让我感受到了那个时代文人的审美情趣和精神世界。

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粗略翻过，向认真严谨的美术工作者致敬

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略微翻翻，需要再看。

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粗略翻过，向认真严谨的美术工作者致敬

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考虑到书写年代，其实可以多给一星。但站在今人立场上看，没办法多给那一星。

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