Manet and the Object of Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 艺术史
- 艺术
- MichelFoucault
- 福柯
- Manet
- 油画
- 文艺论
- Philosophy
- Manet, painting, Impressionism, art history, 19th century, French art, modernity, objecthood, visual culture, aesthetics
具体描述
In this encounter between one of the 20th century’s greatest minds and an artist fundamental to the development of modern art, French philosopher Michel Foucault explores Edouard Manet’s importance in the overthrow of traditional values in painting.
.
Originally delivered in Tunis in 1971 as part of a conference on Manet and here translated into English for the first time, this powerful critique takes the form of a commentary on 13 of Manet’s paintings. For the political-minded philosopher, the connection between visual art and power was clear: art is not an aesthetic pursuit, but a means to explore—and challenge—power dynamics. A precursor to Foucault’s later work on le regard, or the gaze, the text examines paintings like Un Bar aux Folies-Bergére, where Manet used the mirror to imply the multiple gaze of the waitress, the viewer, and the man at the bar, who may or may not be the artist himself. Foucault used Manet as a basis for a wider exploration of culture.
.
With a new introduction by leading French critic and Tate curator Nicolas Bourriaud and a note on the translation by Matthew Barr, this is a major contribution to the fields of both modern philosophy and art history.
.
____________________________________________________
.
This title is new in paperback. In this encounter between one of the twentieth century's greatest philosophical minds and an artist fundamental to our understanding of the development of modern art, Michel Foucault explores Manet's importance in the overthrow of traditional values in painting. Translated into English in 2009, this widely acclaimed commentary on thirteen of Manet's paintings is now published in paperback for the first time. The text was originally delivered as a series of lectures in Tunis in 1971, at a time when Foucault was both intellectually and politically engaged, and is both readable and accessible in its conversational style. Far from painting being an insular and bourgeois pursuit, Foucault saw it as a place where power's insidious workings were disclosed and therefore could be challenged. At the same time, this work is part of the larger history of representation that informs all Foucault's major writings, a stage in the development of his concern for le regard, or the gaze, which was to become a major feature of twentieth-century French phenomenology. In paintings like "Un Bar aux Folies-Bergere", Manet used the mirror to imply the multiple gaze of the waitress, the viewer and the man at the bar who may or may not be the artist, to produce a new, self-conscious kind of painting, or painting-object, that was about painting itself. It was these qualities that fascinated Foucault, who used Manet as a basis for a wider exploration of culture. Featuring an introduction by leading French critic Nicolas Bourriaud and a note on the translation by Matthew Barr, this is a significant text for all those interested in or studying modern philosophy and art history.
作者简介
Michel Foucault (1926-1984) was an internationally renowned French historian and philosopher, associated with the structuralist and post-structuralist movements. His many books include The Order of Things, The History of Sexuality and Madness, and Civilization: A History of Insanity in the Age of Reason.
.
Nicolas Bourriaud, a critical theorist, is Gulbenkian Curator of Contemporary Art at Tate Britain and co-founder of the Palais de Tokyo in Paris.
目录信息
.
Translator's Introduction Matthew Barr Barr, Matthew 21
.
Manet and the Object of Painting Michel Foucault Foucault, Michel 25
.
I The Space of the Canvas 33
II Lighting 57
III The Place of the Viewer 73
.
Index 80
· · · · · · (收起)
读后感
1 画布的空间（物质、面积、高度、宽度）的处理： ·用符号意指或象征非感知的距离，突出油画是垂直的、没有景深的两维平面的事实：扁平的面积――封闭的空间；压缩描述场景的厚度――景深的缺席；缩小的人物――距离的缺席 ·纵横线的游戏表现绘画具有的物质性，即画布的内在...
评分文艺复兴以来，绘画一直在二维空间中表现幻觉的三维空间，直到马奈，第一个发挥油画空间物质特性的画家，回到原点，发现了画作自身。长方形的平面、横向纵向的主线、画作的实光、观者在一个或另一个方向上观看的可能性，这些都在他作品中体现，在画中得到再现和重构。 本书是福...
评分“虚构，不在于让人看到不可见，而是要让人看到可见物的不可见性是多么的不可见。” “话语与形象各有自己的存在方式，但他们之间的关系错综复杂。” “我个人认为，因为言语的产生，我更关心话语的存在：这些事件因其独特的环境产生影响并留下痕迹，他们在这种历史存在中继续...
评分自自文艺复兴以来就被强调的在二维平面上表达三维世界的理论在马奈的画中被击溃，画仅仅是墙上某一块的装饰物，不是人眼视界的延伸。 马奈用了三种方法解构了绘画与真实世界的联系，将观察者置于虚无，超脱了以往的认知。 福柯的演讲内容太少了，纸张不错。
评分读这本书之前，可以先去看看海德格尔海老公公评论梵高《农鞋》的一段文字，然后再找夏皮罗对海公公这段评述的批判，最后再找德里达对这两个人撕逼的评论。 在当下历史的“叙事价值”很多时候是超过历史对“真实的揭示”价值的。 海公公、夏皮罗、德里达的公案，以及福柯各种...
用户评价
当我第一次在书店的书架上看到《马奈与绘画的物性》时，我立刻被它所吸引。马奈的名字在艺术史上是如此响亮，但“绘画的物性”这个副标题，却指向了一个我一直很好奇但很少有机会深入了解的领域。它似乎在承诺，这本书将要带领我们不仅仅是“看”马奈的作品，而是去“理解”它们是如何被创造出来的，以及构成它们的物质要素是如何影响了最终的视觉体验。我非常期待书中能够提供关于马奈绘画技法的详尽考察。他是否会直接使用管状颜料，还是更倾向于自己调配？他选择的颜料品牌和种类，是否会对画面的色彩饱和度和持久性产生影响？画布的质地，亚麻的粗糙或是棉的细腻，又会如何在细节上影响观者对画面的触感？我希望这本书能够提供一种“考古式”的解读，去还原马奈创作时的物质条件，以及他对这些物质属性的精妙运用。或许，书中还会涉及到当时艺术界关于绘画材料的争论，以及马奈是如何在这种背景下做出自己的选择。这种对绘画“物性”的关注，能够让我们看到，艺术家不仅仅是思想家和情感的表达者，更是卓越的工匠。通过对这些物质层面的深入剖析，我们或许能更深刻地理解马奈是如何通过对颜料、画布和笔触的掌控，来挑战传统的审美观念，并为现代绘画开辟新的道路。
评分《马奈与绘画的物性》这个书名，一开始就给我一种“探险”的感觉。它似乎承诺着要带领读者进入马奈艺术创作的幕后，去探寻那些隐藏在画面之下的物质现实。我一直在想，当人们谈论马奈时，更多的是关注他的笔触、色彩、构图，甚至是他所描绘的人物和场景所带来的社会冲击。但是，有多少人会真正去思考，支撑这一切的“物”——那些油彩、画布、画架，甚至是工作室里的光线——是如何影响了马奈的创作，以及他的创作又如何反过来塑造了这些“物”的意义？这本书的出现，填补了我在这方面的认知空白。我热切地希望，它能提供关于马奈创作技法的详尽分析，或许会包含一些他与其他艺术家、画材供应商交流的细节，甚至是关于当时绘画材料科学发展的信息。这种微观的视角，如果能够被宏观地放置在马奈的艺术生涯和时代背景下，那将是一次极其迷人的阅读体验。我设想着，书中可能会有大量的图片分析，不仅仅展示马奈的成品画作，还可能包含一些素描、草图，甚至是对他工作坊的想象性重构。通过这些，我们可以更直观地理解，他是如何一步步将脑海中的想法，转化为具象的、带有鲜明物质特质的艺术品。我期待的是一种既有学术严谨性，又不失趣味性的叙述，能够让我仿佛置身于马奈的创作现场，去感受他如何与“物”对话，并最终创造出不朽的杰作。
评分《马奈与绘画的物性》这个书名，瞬间就抓住了我作为一名对艺术史细节有着强烈好奇心的读者的注意力。马奈，毋庸置疑是连接古典与现代的关键人物，但“绘画的物性”这个概念，却指向了一个更深层、更根本的探索方向。它暗示着，这本书将要超越对马奈作品主题、风格或历史影响的泛泛而谈，而是深入到绘画作为一种物质过程的本质。我非常期待书中能够细致入微地分析马奈在创作过程中对材料的运用。比如，他是否偏爱某种特定类型的油画颜料？颜料的研磨程度、掺杂的介质（如亚麻籽油、松节油）如何影响了他笔触的流动性与质感？画布的选择，粗麻布还是细棉布，是如何影响了画面最终呈现出的颗粒感和视觉冲击力？我设想，作者可能会通过对马奈画作进行微观的科学分析，例如X射线或红外线扫描，来揭示隐藏在颜料层下的创作痕迹，以及艺术家如何一步步构建出画面。这种对绘画“物性”的深入挖掘，不仅能让我们更清晰地看到马奈的技艺，更能理解他如何通过对这些物质属性的掌控，来打破传统的绘画模式，开创新的视觉语言。这本书可能还会探讨，当时绘画材料的工业化发展，如何为马奈的创作提供了新的可能性，以及他如何巧妙地利用这些新材料来表达他对现代生活的观察和思考。我希望这是一本能够让我们“触摸”到马奈艺术的著作。
评分当我在书架上看到《马奈与绘画的物性》时，内心涌现的是一种既熟悉又陌生的感觉。马奈的名字，无疑是艺术史上的一个重磅词汇，但“绘画的物性”这个概念，却让我眼前一亮。它仿佛在揭示一个被忽视的视角，让我们关注绘画作为一种物质存在，而非仅仅是观念或情感的载体。我猜测，这本书将会剥离掉那些习惯性的艺术解读框架，转而关注绘画的物质基础，也就是那些构成画作的“东西”。我想象着，作者会如何深入分析马奈对颜料的运用，探讨他是否偏爱某种特定的颜料，以及这些颜料的特性如何影响了他笔触的粗细、色彩的饱和度，乃至画面最终的质感。同时，画布的选择——是亚麻还是棉，是粗纹还是细纹——也必然会影响画面的观感。我期待书中能有一部分详细介绍马奈如何处理画布，如何打底，如何根据不同的创作需求来选择和准备画布。这种对物质层面的关注，本身就极具挑战性，尤其是在解读一位像马奈这样善于打破常规的艺术家时。它可能会颠覆我们以往对马奈作品的印象，让我们从一种全新的、更贴近物质现实的角度去理解他的艺术革新。我希望这本书能带领我走进马奈的画室，去感受油彩在画布上干涸时的细微变化，去体会笔触留下的凹凸痕迹，去理解这些物质性的元素是如何共同构建了马奈艺术的独特魅力。
评分当我第一次看到《马奈与绘画的物性》这本书时，我的第一反应就是：“这绝对是我一直在寻找的那类书！”。马奈的名声如雷贯耳，但关于他作品的讨论，似乎总是围绕着他的主题、他的大胆创新、他的争议性。然而，“绘画的物性”这个副标题，却触及到了一个我一直非常感兴趣却很少被深入探讨的方面：艺术品本身是如何由物质构成的，以及这些物质属性如何影响了我们对艺术的感知。我期待这本书能够提供一种非常“接地气”的马奈解读。它或许会深入到马奈作品的肌理层面，去分析他如何运用颜料的厚薄来塑造形体，如何通过笔触的痕迹来传达运动感，甚至是如何利用画布的底色来影响整体色调。我猜想，作者可能会考察马奈在不同的创作时期，所使用的绘画材料是否有所变化，以及这些变化是否与他艺术风格的演变有关。书中是否会提及马奈如何选择画布的种类和尺寸？他又是如何处理画布表面的？这些看似微不足道的细节，却可能揭示出艺术家在创作过程中不为人知的思考和实践。我迫切希望这本书能够提供一种全新的视角，让我们超越对马奈画作“看什么”的关注，而去思考“它们是如何被创造出来的”，以及“它们是由什么构成的”。这种对绘画作为物质实体的关注，无疑会让马奈的艺术焕发出新的生命力。
评分《马奈与绘画的物性》这本书，仅仅从书名就已经激起了我强烈的求知欲。它似乎预示着一种非传统的视角，要去审视马奈这位艺术巨匠的作品，不再仅仅停留在内容、形式或历史意义的层面，而是将目光聚焦于绘画最根本的“物性”——那些构成画作的物质载体和媒介本身。我很好奇，作者会如何解读马奈在创作过程中对这些“物”的关注与运用。是色彩的厚度？颜料的质感？画布的纹理？抑或是他如何处理光影在物体表面的反射？我期待书中能够提供详尽的技术分析，或许还会涉及马奈所使用的具体绘画材料，以及它们在19世纪艺术界的发展背景。比如，当时新兴的合成颜料是否影响了他的色彩选择？他是否会直接从管状颜料挤出，还是会自己调配？画布的预处理方式又是怎样的？这些细节，虽然听起来有些“技术宅”，但对于真正理解一位艺术家是如何将抽象的意念转化为具体可感的艺术品，却至关重要。我希望这本书能够提供一种“显微镜式”的解读，让我们看到马奈在每一个笔触、每一次颜料的叠加背后，所付出的物质上的考量和技艺上的精进。它可能还会探讨，马奈如何通过对绘画“物性”的强调，来挑战当时学院派对绘画的理想化定义，从而为现代绘画的发展奠定基础。我深信，理解了绘画的“物性”，我们才能更深刻地理解马奈的艺术创新是如何发生的。
评分当我第一次在书架上瞥见《马奈与绘画的物性》这本书时，它的名字就如同一把钥匙，打开了我对艺术创作背后隐藏的物质世界的想象。马奈，这个名字本身就承载着艺术史上的巨大变革，而“绘画的物性”这个副标题，则让我看到了一个全新的解读角度。我一直相信，任何艺术品都不仅仅是观念或形式的呈现，它的物质载体本身就蕴含着丰富的信息和意义。因此，我非常期待这本书能够深入挖掘马奈作品的物质维度。我猜测，书中可能会详细分析马奈是如何选择和运用绘画材料的。例如，他是否对特定品牌的油画颜料情有独钟？这些颜料的质地、光泽和干燥速度，是如何影响他笔触的表现力和画面最终的肌理效果？画布的选择，粗粝的亚麻布或是细腻的棉布，又会如何影响画面对光线的反射，以及整体的视觉感受？我希望这本书能够提供一种“触觉式”的马奈艺术解读，让我们仿佛能够通过文字和图片，去感受马奈笔下颜料的厚重，画布的纹理，以及他如何通过对这些物质元素的精妙操控，来塑造他对现实世界的独特观察和表达。它或许还会探讨，马奈是如何在19世纪绘画材料的革新浪潮中，找到属于自己的创作语言，并最终挑战了传统绘画的定义，为现代艺术开辟了新的道路。
评分《马奈与绘画的物性》这本书，在我看到书名的时候，就激起了我内心深处强烈的探索欲望。马奈，这位将艺术推向现代的关键人物，他的作品早已深入人心，然而，“绘画的物性”这个概念，却提供了一个我从未仔细思考过的视角。它让我意识到，我们常常过于关注画面的主题、象征意义，或是艺术家想要传达的情感，却忽略了构成这一切的物质基础——那些颜料、画布、画笔，以及它们在艺术家手中所产生的种种变化。我热切地希望，这本书能够带领我进入马奈的画室，去感受他与这些“物”的互动。书中是否会详细描述马奈对颜料的运用，例如他对色彩饱和度的追求，或是他对颜料厚度和质感的强调？他是否会特别钟情于某种画布的纹理，以此来获得特定的视觉效果？甚至，他是否会在画布上留下清晰可见的笔触痕迹，以此来强调绘画的物质性？我期待，这本书不仅仅是理论上的探讨，更会包含大量的图片分析，让我们能够直观地看到马奈是如何通过对绘画“物性”的精妙处理，来打破传统的学院派规矩，从而创造出具有革命性意义的现代绘画。它或许还会触及到当时绘画材料的科技发展，以及这些发展如何影响了马奈的创作选择。我坚信，理解了马奈的“物性”之美，我们才能更深刻地理解他艺术的伟大之处。
评分从初读《马奈与绘画的物性》的书名，便能感知到一股强烈的学术探索欲。它不是那种轻松的艺术入门读物，更像是为那些已经对马奈有所了解，并渴望进一步深入挖掘其艺术奥秘的读者量身打造的。我个人一直对艺术品的物质维度有着浓厚的兴趣，总觉得艺术家在颜料的选择、画布的质地、甚至画框的设计上，都蕴含着不为人知的匠心。马奈，作为一位极具创新精神的艺术家，他对这种“物性”的探索，想必是不同寻常的。我推测，这本书很可能详细考察了马奈在创作过程中所使用的具体材料，比如他偏爱的颜料品牌、画布的织法，甚至是用什么样的画笔来完成他的笔触。这些看似琐碎的技术细节，却可能揭示出艺术家在追求某种视觉效果时所做的细致考量，以及这些物质性选择如何最终影响了作品的呈现方式和观众的感知。我尤其好奇，作者会如何将这些技术层面的分析，与马奈作品的艺术史地位和社会文化语境相结合。毕竟，一件艺术品不仅仅是材料的堆砌，它更是艺术家思想、时代精神以及社会互动的产物。我期待这本书能够提供一种既有深度又富于洞见的解读，让我们看到马奈如何通过对绘画“物性”的深刻理解和巧妙运用，来挑战传统的观看方式，并为现代绘画开辟新的道路。它或许会让我们重新审视那些熟悉的马奈画作，从中发现之前从未察觉的细节和意义。
评分《马奈与绘画的物性》这本书，当我初次在书店橱窗中瞥见它时，它的封面就以一种低调却极具吸引力的方式抓住了我的目光。马奈的名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的先锋气息，而“绘画的物性”这个副标题则瞬间点燃了我内心深处的好奇。它似乎在暗示着，这本书不仅仅是对马奈作品的简单罗列或传记式叙述，而是要深入探讨绘画这个媒介本身，探究其物质性、工艺性以及由此产生的独特观看体验。我立刻被这种视角所吸引，想象着作者会如何拆解马奈那些看似寻常却又颠覆传统的画布，去揭示颜料、画布纹理、笔触乃至画框所扮演的角色。我期待着书中能够提供一种全新的解读马奈画作的方式，超越我们通常关注的主题、人物或色彩，而是去感受那种“物”在创作过程中所发出的低语。这种对绘画作为物质实体本身的关注，本身就是一种极具挑战性的艺术史研究方向，而将其与马奈这位现代绘画的奠基人联系起来，更让我觉得这本书可能蕴含着非凡的见解。我开始设想，作者或许会从马奈对日常生活的细致描绘入手，然后循序渐进地分析他是如何通过对“物”的独特处理，来打破学院派的陈规，赋予绘画新的生命力和意义。或许，书中还会涉及一些关于马奈创作时的时代背景，例如当时的绘画材料发展、印刷技术的兴起，以及这些外部因素如何影响了他对绘画“物性”的理解和实践。这种跨学科的视角，如果能够被巧妙地融合在对马奈艺术的分析中，无疑会为读者带来一场思维的盛宴。我迫不及待地想知道，作者会用怎样的语言和论证，来描绘马奈笔下的“物”是如何成为其艺术革新的核心驱动力。
评分this is how formalism can surpass itself, with such light touches, yet isn't it curious that Foucault, the penultimate historian of sexuality, didn't mention at all the issue of sexuality in Manet's painting? It seems that formal analysis and gender have certain incompatibility perhaps :)
评分this is how formalism can surpass itself, with such light touches, yet isn't it curious that Foucault, the penultimate historian of sexuality, didn't mention at all the issue of sexuality in Manet's painting? It seems that formal analysis and gender have certain incompatibility perhaps :)
评分光看书名就足以令人兴奋了！这是光头在突尼斯一个会议上的演讲，从构图和光线分析了12幅马奈的画；同时提出了一个"heterotopia"的概念，即一种脱离空间感的空间。光头认为M摆脱了15世纪以来画由二维展现三维的束缚，创造了一个断裂（rupture），将观赏者的注意里回到画本身。
评分光看书名就足以令人兴奋了！这是光头在突尼斯一个会议上的演讲，从构图和光线分析了12幅马奈的画；同时提出了一个"heterotopia"的概念，即一种脱离空间感的空间。光头认为M摆脱了15世纪以来画由二维展现三维的束缚，创造了一个断裂（rupture），将观赏者的注意里回到画本身。
评分很喜欢，让我想到明室。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有