美术史的基本概念 在线电子书 图书标签: 艺术史 美术史 艺术理论 艺术 沃尓夫林 沃尔夫林 历史 *北大·美术史里程碑*
发表于2024-11-21
美术史的基本概念 在线电子书 pdf 下载 txt下载 epub 下载 mobi 下载 2024
以线描和涂绘、平面和纵深、封闭和开放的形式、多样性和同一性、清晰性和模糊性五对概念概括古典艺术与巴洛克艺术的异同,取欧洲16、17世纪的绘画雕塑建筑为例加以论证,推至整个美术史;具体言之,认为认为前一种风格是固定的形象,其中事物在它本身,后一种则是变动着的外貌,其中事物则在它的各种联系,如此种种,草草读去颇能启发,然而过度推衍又不免强为之说
评分序言写的比正章好。尤其是那句“美术史主要把风格设想为一种表现,是一个时代和一个民族的性情的表现,而且也是个人气质的表现”。
评分翻译是硬伤
评分应该就是《艺术风格学》的再版。沃尔夫林提出的5对概念放在今天有效性着实太弱了,就算将现代主义及之后的艺术刨除,类似线描、涂绘的这种分际本身也是问题重重的,更不要说是从线描到图绘这种路径了,因此,沃尔夫林的方法是无法达到他在前言中所说的那种诉求的,即寻找破解艺术之美的形式规律。对于线描,沃尔夫林的理解显然也是有很大局限性的,比方说任何带有表现主义风格的艺术都超出了沃尔夫林所架设的领地,说个远的,南宋时期梁楷的随便一幅减笔画都可以让沃尔夫林的形式分析失效,何况数百年以后的西方艺术。
评分好像是我复审的。。。
沃尔夫林(Heinrich Wölfflin,1864—1945),19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一,生于瑞士,先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一,也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体,论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节,从绘画、雕塑、建筑角度,熟练驾驭 大量视觉材料,概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时,也让人思考一下问题:不同文化、不同时代是否存在共同的模式,从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础?是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应?此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明,分析透辟,极有启发性,有助于提高读者的理论修养,深化对艺术作品的认知。
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不愧是大家之作,把绘画古典时期和巴洛克时期的特点分析的精辟入理,判然明白,可惜图文编排较混乱不及《艺术的故事》。
评分有机会找原版看看, 内容很好, 但是翻译过来的词汇不知其所指。 先浏览一下吧。 那个入画是啥意思,不太明白。 还有不要配莫名其妙的插图, 需要配的图一件没有, 没图说个基霸呀。
评分话说都是外行看热闹,内行看门道的。严格来说我也不算标准外行了,不过艺术理论我真的他妈的一点也不懂,而且这本书的翻译很差劲很差劲,就怕别人看懂了显不出书的深奥似的,所以说通读一遍之后我居然除了从风格上能够区分贝尔尼尼和米开朗基罗以外,居然都没什么理论性进步,...
评分 评分古代,发展节奏不快。一个集体风格渐变很久。 当下,这些风格可以彼此变化,彼此共存,平均一个风格只能消费一周,都要学习。
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