美术史的基本概念 在线电子书 图书标签: 艺术史 美术史 艺术理论 艺术 沃尓夫林 沃尔夫林 历史 *北大·美术史里程碑*
发表于2025-02-02
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我爱沃尔夫林!潘的翻译……这是从德文翻译过去的英文版再翻译成中文的,大家懂的
评分应该就是《艺术风格学》的再版。沃尔夫林提出的5对概念放在今天有效性着实太弱了,就算将现代主义及之后的艺术刨除,类似线描、涂绘的这种分际本身也是问题重重的,更不要说是从线描到图绘这种路径了,因此,沃尔夫林的方法是无法达到他在前言中所说的那种诉求的,即寻找破解艺术之美的形式规律。对于线描,沃尔夫林的理解显然也是有很大局限性的,比方说任何带有表现主义风格的艺术都超出了沃尔夫林所架设的领地,说个远的,南宋时期梁楷的随便一幅减笔画都可以让沃尔夫林的形式分析失效,何况数百年以后的西方艺术。
评分我努力试着读了
评分Wölfflin有见地且分析透彻。但是本书配图太少,手头又没有图典,有些部分云里雾里。翻译也差强人意。另,从封面设计和排版来说,北大比人大的版本略好一点,虽然译文几乎一字未动。
评分还有另一个版本彩色的。
沃尔夫林(Heinrich Wölfflin,1864—1945),19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一,生于瑞士,先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一,也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体,论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节,从绘画、雕塑、建筑角度,熟练驾驭 大量视觉材料,概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时,也让人思考一下问题:不同文化、不同时代是否存在共同的模式,从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础?是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应?此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明,分析透辟,极有启发性,有助于提高读者的理论修养,深化对艺术作品的认知。
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这本书是第二次读了,初读第一章可谓收获很多,而读到中段就开始有点不耐烦,有些读的急躁,而读的后半段则开始一字一句读,有一种意犹未尽的感觉,又回头重读了中间的几章。不得不说,沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师,不像许多低质量的艺术史著作,充斥着无关痛痒...
评分不愧是大家之作,把绘画古典时期和巴洛克时期的特点分析的精辟入理,判然明白,可惜图文编排较混乱不及《艺术的故事》。
评分风格在历史当中变幻着,人类的文明史就是这样在演化着,积累到当代,丰富而美好的时代,我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀,变化着丰富的内容,所有的风格演化是非常难以总结的,有许多画家的意志,有许多科技带来的灵感,学科之间也在互相影响着,人与人...
评分 评分沃尔夫林的五对概念中,第一对概念是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。 因为只有第一对是表现手法,而后四对都是视觉感受。 正是由“线描”和“涂绘”,产生了后四种文艺复兴和巴罗克的不同视觉形象。
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