沃爾夫林(Heinrich Wölfflin,1864—1945),19、20世紀之交德語國傢最重要的美術史傢之一,生於瑞士,先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術風格發展的問題。
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代錶作之一,也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體,論述瞭歐洲16、17世紀藝術風格的曆史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節,從繪畫、雕塑、建築角度,熟練駕馭 大量視覺材料,概括瞭古典藝術與巴洛剋藝術之間的主要區彆。同時,也讓人思考一下問題:不同文化、不同時代是否存在共同的模式,從而構成錶麵上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎?是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫傢完全不同的反應?此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明,分析透闢,極有啓發性,有助於提高讀者的理論修養,深化對藝術作品的認知。
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这本书是第二次读了,初读第一章可谓收获很多,而读到中段就开始有点不耐烦,有些读的急躁,而读的后半段则开始一字一句读,有一种意犹未尽的感觉,又回头重读了中间的几章。不得不说,沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师,不像许多低质量的艺术史著作,充斥着无关痛痒...
評分作者观点很有研究。翻译太不符合国人思维,读起来太累。加上很多例子没图,太不推荐了! 这本书还是考研大纲要求的呢,编得这么挫。看了很多艺术史的书反正国外翻译过来的都讲得拗口生涩,推荐外文好的原著一读。
評分沃尔夫林的五对概念中,第一对概念是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。 因为只有第一对是表现手法,而后四对都是视觉感受。 正是由“线描”和“涂绘”,产生了后四种文艺复兴和巴罗克的不同视觉形象。
評分不愧是大家之作,把绘画古典时期和巴洛克时期的特点分析的精辟入理,判然明白,可惜图文编排较混乱不及《艺术的故事》。
評分有机会找原版看看, 内容很好, 但是翻译过来的词汇不知其所指。 先浏览一下吧。 那个入画是啥意思,不太明白。 还有不要配莫名其妙的插图, 需要配的图一件没有, 没图说个基霸呀。
有點艱深啊……
评分形式去內容?形式本作內容。描述不判斷?描述即作判斷。
评分翻譯是硬傷
评分沃爾夫林的研究是經驗主義再加上感知式的描述研究,雖然提齣的五組概念是很好用的工具,但卻沒有告訴讀者為何如此,背後也沒有太大的延展空間。 他注重藝術的風格和形式的立場,很難讓人相信他是文化史傢布剋哈特的學生,強調藝術自發性的觀點,也難以讓人信服。不過這種不同的學術取嚮,倒是19-20世紀學術界的有趣之處。 雖然實證研究和圖像學研究並不能解決所有問題,有時仍需要藉助沃爾夫林的理論工具,但是沃爾夫林的方法,存在的短處也是十分明顯的。 就我個人來說,更為傾心和認同的,是施普林格那樣的實證研究、圖像學的闡釋,以及藝術社會史等容納度更廣泛的方法。可能我始終無法贊成和接受經驗主義式的研究吧,即使明知藝術並不是絕對客觀,也仍舊如此。
评分這五對概念吧,嗯,其實就是一對,嗯,其實也沒什麼卵用……
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