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出版者:北京大学出版社

作者:吴承学

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301189290

丛书系列:中国古代文体学研究丛书

图书标签:

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跨越时空的文化对话：世界文学的宏大叙事 本书旨在构建一部宏大而精密的文学编年史，追溯人类文明自诞生之初至今，在不同地域、不同文化背景下涌现出的主要文学思潮、风格流派及其核心文本。我们不聚焦于单一的地域或语系，而是以全球化的视野，探讨文学作为人类精神载体，如何在不同的历史阶段承载和反映社会变迁、哲学思考与审美理想。 第一部分：文明的曙光与原初的诗性（约公元前2000年 - 公元前500年） 本部分深入探究古代文明的文学根基。我们将从美索不达米亚的泥板史诗谈起，分析《吉尔伽美什》如何确立了人类对不朽、友谊与死亡的永恒叩问。随后，重点考察古埃及的《亡灵书》与智慧文学，揭示其神话结构与道德训诫的交织。 随后的章节将聚焦于古希腊的荷马史诗——《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不仅剖析其英雄主义的内核，更着重于荷马叙事技巧的开创性，如“客观叙事”、“开门见山”的引入，以及对人物复杂心理的初步刻画。在戏剧方面，我们将解析索福克勒斯与欧里庇得斯悲剧对命运、自由意志与城邦伦理的深刻诘问，这是西方戏剧美学的滥觞。 同时，我们不会忽视东方文明的早期文学成就。古印度的《吠陀经》与早期奥义书，展现了从赞美自然到探求终极真理的哲学转向。而古代中国的《诗经》，则以其“风、雅、颂”的体裁，确立了现实主义与抒情传统的双重基调，其质朴的语言蕴含了早期社会生活的全景图。 第二部分：古典的鼎盛与风格的定型（约公元前500年 - 公元500年） 这一时期见证了文学形式的成熟与风格的规范化。 在西方，古罗马文学在继承希腊成就的基础上，发展出自己独特的雄辩与抒情风格。我们详细分析维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何将神话叙事与帝国使命感相结合，构建了罗马精神的文学典范；贺拉斯的“中庸之道”及其对诗歌格律的精研，为后世的古典主义提供了圭臬。此外，奥维德的“变形记”则以其丰富的想象力和对神祇爱情故事的重新演绎，展现了叙事文学的灵活性。 在东方，古希腊化时期与早期帝国时期的文学呈现出更加多元的面貌。在印度，梵语文学的巅峰——迦梨陀娑的戏剧与诗歌，以其对自然美景的细腻描绘和对爱情哲学的精妙处理，达到了极高的艺术境界。 中国的先秦诸子散文，如《论语》、《庄子》和《孟子》的篇章，以其鲜明的个体风格和高度的思辨性，成为散文艺术的典范。庄子的浪漫主义、汪洋恣肆的想象力，与荀子的理性务实形成了鲜明对比，共同奠定了后世文体的发展基础。 第三部分：中世纪的信仰与民间的回响（约公元500年 - 公元1400年） 中世纪文学的特征是宗教精神的渗透与民族史诗的重光。 欧洲中世纪的文学以基督教神学为核心，但民间叙事和英雄传说并未消亡。本书深入探讨了“骑士文学”的兴起，特别是亚瑟王传说，分析了其对“宫廷之爱”（Courtly Love）概念的建构及其对女性形象的复杂处理。同时，我们会审视《贝奥武甫》等民族史诗的口头传统与书面定型过程，考察其文化意义。 拜占庭与斯拉夫文学的发展也占据重要篇幅，它们在很大程度上继承和转化了古典遗产，并融入了新兴的宗教信仰体系。 伊斯兰黄金时代的文学成就非凡。我们将聚焦于波斯文学，分析菲尔多斯的《列王纪》如何以史诗形式巩固了民族认同，以及鲁米的神秘主义诗歌如何将苏菲派哲学融入至纯粹的抒情表达中，其意象的丰富性和精神深度令人惊叹。 在中国，唐诗的辉煌是不可回避的焦点。从初唐的宫廷诗到盛唐的浪漫主义（李白）与现实主义（杜甫）的并峙，再到中唐的社会批判与晚唐的唯美倾向，我们分析了不同地域、不同人生际遇如何塑造出风格迥异的诗歌群像，以及律诗、绝句等格律的成熟对语言表现力的提升。 第四部分：文艺复兴与启蒙的觉醒（约公元1400年 - 公元1800年） 文艺复兴标志着“人”的回归，文学开始将目光从神转向尘世，关注个体经验与古典美学的再发现。 意大利文艺复兴的彼特拉克体十四行诗和薄伽丘的叙事手法，成为新的标准。在英国，莎士比亚的戏剧成就达到了人类文学史的又一个高峰。本书将细致剖析其悲剧对人类道德困境的极致挖掘，以及其语言的丰富性、对新词汇的创造力及其对人物内心独白的精妙运用。 西班牙的塞万提斯通过《堂吉诃德》，以其讽刺的笔触和对现实与幻觉之间张力的深刻把握，为现代小说奠定了基础。 与此同时，启蒙运动强调理性、逻辑和普适的人性。法国的讽刺文学和英国的社会小说（如笛福、斯威夫特）开始关注社会结构、道德教化与公民权利，风格趋向清晰、精准和批判性。 第五部分：浪漫主义的激情与现实的审视（约公元1800年 - 公元1900年） 19世纪文学是风格冲突与流派勃发的时代。 浪漫主义是对启蒙理性化趋势的反动。我们将探讨歌德对“浮士德精神”的探讨，拜伦、雪莱、济慈对自然、自由与个体内在情感的狂热歌颂，以及他们对异域风情和中世纪遗风的迷恋。 紧随其后的是现实主义的兴起。从巴尔扎克对社会阶层的百科全书式描摹，到托尔斯泰对个体道德抉择的宏大叙事，再到福楼拜对客观叙事的极致追求，都体现了文学对复杂社会现实的细致解剖。 东方文学在这一时期同样经历了剧变。在日本，明治维新后的小说开始吸收西方叙事结构，探讨传统与现代的冲突。在中国，古典小说的巅峰《红楼梦》，以其细腻的心理描写、庞杂的人物关系和对封建社会衰亡的预见，展现了一种超越时代的现实主义深度。 第六部分：现代性的破碎与多元探索（约公元1900年至今） 20世纪文学的主题是战争、疏离感、潜意识和语言边界的探索。 现代主义的革命性在于对传统叙事时空观的颠覆。我们将深入分析意识流技术的运用（如乔伊斯、伍尔夫），以及卡夫卡作品中对现代人异化与荒诞处境的精准捕捉。诗歌方面，意象派和象征主义对语言的提炼，标志着对传统抒情模式的彻底决裂。 后现代主义则进一步解构一切既定意义。从对宏大叙事的怀疑，到对文本互文性的强调（如博尔赫斯），文学探索进入了更具反思性和游戏性的阶段。 本书的结尾部分将简要梳理全球化背景下的当代文学趋势，包括后殖民文学、魔幻现实主义（如拉丁美洲的浪潮）的独特贡献，以及不同文化间文学对话的深化，展望未来文学在数字媒介冲击下的可能走向。 通过这种横跨不同文化和时代的梳理，本书试图揭示，无论风格如何变迁，文学始终是人类面对存在、表达情感、构建意义的永恒艺术。

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这本书的语言运用本身，就体现出一种高雅的文人气质。虽然主题是分析风格，但作者的文字却有着古典的韵味，没有现代学术写作中常见的冷硬和疏离感。例如，在描述清代小说在白话文成熟过程中的风格过渡时，作者使用了许多富有画面感的词汇，仿佛读者正置身于那个文风流变的时代现场。这种“以身试文”的写作方式，让读者在学习理论的同时，也享受到了纯粹的文学审美乐趣。对我而言，最大的收获是认识到风格不是一成不变的标签，而是一种持续的“实践”与“选择”。这本书提供了一套成熟的方法论，让人能够超越简单的“喜欢”或“不喜欢”，进入到探究“为什么是这样”的深度思考层面。总而言之，这是一部值得反复研读、常读常新的经典之作，它为我们理解中国文学的博大精深，开启了一扇至关重要的窗口。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着淡淡的墨香和复古气息的纸张触感，瞬间就把人拉回了那个群星璀璨的古代文坛。拿到手时，我原本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“风格学”这个词听起来就让人头大。然而，翻开扉页，那种排版上的考究，字里行间流露出的对古典文学的敬畏与热爱，却是那么的真诚。我尤其欣赏作者在引言部分对“审美体验”的强调，他没有急于抛出复杂的理论模型，而是先邀请读者一起漫步于唐诗的清丽与宋词的婉约之中，用生动的笔触勾勒出不同时代文人风骨的侧影。这使得原本可能枯燥的理论铺陈，变成了一场引人入胜的文学之旅。比如，他对杜甫“沉郁顿挫”的分析，并非简单地罗列典故，而是深入到词汇选择、句法结构乃至韵律节奏的细微之处进行剖析，让人读后对这位诗圣的伟大有了更深层次的理解。这本书的价值，首先就在于它成功地架设了一座通往古代文人心灵深处的桥梁，让人在领略其美学魅力的同时，也能感受到学术研究的严谨与温度。

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读这本书的过程，更像是一次对中国文人“集体无意识”的探秘之旅。我原本以为古典文学的风格差异无非就是豪放与婉约的对立，但阅读完后，才意识到这种风格的生成是一个多维度、动态变化的过程。作者对不同流派之间张力的描摹非常精彩，比如他如何论述宋代文人对唐代“自然天成”的推崇，最终又如何演化出他们自身追求的“格律谨严”；这种辩证的视角，避免了将历史简单线性的发展。书中对于“文气”与“文采”的辨析尤其精妙，区分了那种空洞的辞藻堆砌和真正由内而外散发出的文学生命力。这让我开始重新审视过去一些被低估或被误解的作家，他们的风格之所以独特，绝非偶然，而是特定时代精神与个体心性的完美交合。这本书的价值在于，它教会我们如何去倾听文字背后的“时代回响”。

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我是一个对古典诗词有着深厚感情，但苦于缺乏系统理论指导的业余爱好者。市面上很多研究古典文学的书籍，要么过于偏重历史背景的梳理，读起来像是在看人物传记；要么就是堆砌生僻的术语，让人望而却步。这本书恰好填补了这一空白。它的叙事逻辑非常清晰，仿佛一位学识渊博的长者在循循善诱。令我印象深刻的是作者对“意象群”的梳理，他并没有将李白和苏轼的风格简单地标签化，而是通过对比分析他们在描写月亮、江水或饮酒场景时所使用的核心意象组合及其情感指向，揭示出他们风格背后的哲学基础和人格特质。这种自下而上，从具体文本到抽象风格的构建方式，极大地增强了理论的说服力和可操作性。我甚至尝试将书中的某些分析框架应用到我正在赏析的其他篇目上，惊喜地发现，原本模棱两可的感受，立刻变得具体而深刻起来。这本书对于提升普通读者的文学鉴赏能力，无疑具有极高的实践指导意义。

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从学术研究的角度来看，这本书的创新性体现在它对“风格”这一概念的界定上，进行了非常大胆且富有洞察力的重构。它明显超越了传统上侧重于修辞手法罗列的局限性。作者似乎深受西方文学理论的影响，但又巧妙地将其本土化，融入了中国古典美学如“气韵生动”、“神思流转”等概念之中。我特别喜欢其中探讨唐代辞赋与魏晋玄言在文体演变中如何互相渗透的章节。那里详细阐述了特定历史时期社会思潮如何通过改变知识分子的“书写惯性”来塑造出新的语言范式。这种宏大叙事与微观文本分析相结合的处理手法，展现了作者深厚的学养和卓越的洞察力。虽然个别论述的密度较大，需要反复阅读才能完全消化，但这恰恰说明了其内容的厚度和学术价值，绝非泛泛而谈之作。

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这是吴老的博士论文，虽然整个书的问题意识不够清晰，论述结构也有些凌乱，但子论题还是很见功力，尤其“文如其人”、“江山之助”、“文贵自然”几个部分很精彩。这书还有个优点，就是恰到好处的引用了一些西方文论，吴老的《晚明小品研究》一书却没利用西方文论资源，实在费解。

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三星半。基本研究方法是选择问题，界定概念，梳理历史，区分类型，然后罗列材料，略加评述。第五章文风嬗变的内部规律最佳。作为九十年代初的博士论文看是很好的，但如果放宽眼界，不免觉得论述表浅，浮光掠影（概念辨析之处尤多此病），并没有真正解决什么问题，或者说论文写作本身，也就没有很强的问题意识，因此读完之后，很难留下什么深刻印象。也许编一部按主题区分的古代诗文评资料汇编比较好。

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那个时代能写出这种文章，太牛了！

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风格，体裁，语言梳理

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吴老师的博论也太厉害了，非常喜欢他的行文风格，朴素流畅，条理清晰。尤其是阅读的时候，经常会觉得，啊，这就是我想说的，啊，这就是我感知到而表达不出的，啊，这一段可以引用。这绝对是我正在艰难生产的博论，望尘莫及的水准啊。