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出版者:中西书局

作者:[美]梅维恒

出品人:

页数:303

译者:王邦维

出版时间:2011-6

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547501115

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 梅维恒
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《尘埃与回响：那些被遗忘的角落》 序章：时间的砂砾 城市并非静止的画作，而是一幅不断被生活涂抹、擦拭、重绘的巨幅画布。高楼拔地而起，掩映了旧日的痕迹；人潮涌动，冲刷着过往的记忆。我们行走在这条光影交织的河流中，常常不自觉地被眼前的繁华所吸引，却忽略了那些潜藏在城市肌理深处的，关于普通人、关于寻常事、关于被时间遗忘角落的细微叙事。 《尘埃与回响：那些被遗忘的角落》并非一本关于宏大叙事、时代洪流的书。它更像是一本小心翼翼拾起的旧相册，里面装满了褪色的照片，每一张都诉说着一段不为人知的故事。它关于那些在城市扩张的阴影下，在霓虹灯的光芒之外，默默存在着的生活片段。它们或许微不足道，或许平凡如尘埃，但其中却蕴含着情感的重量，人性的温度，以及时间留下的独特回响。 这本书的诞生，源于一个不经意的发现。在一个拆迁中的老街区，我偶然拾起一张泛黄的明信片，上面用娟秀的字体写着一句简短的问候。那句问候，穿越了数十年的时光，唤醒了我对那些曾经在此生活过的人们的强烈好奇。他们是谁？他们过着怎样的日子？他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都随着岁月的流逝，化为尘埃，埋藏在城市的角落里。 从那一刻起，我开始有意无意地搜寻那些被遗忘的角落。我穿梭于城市的缝隙，探访那些即将消失或已经消失的场所：老旧的理发店，门前挂着生锈招牌；充满烟火气的菜市场，摊贩们用熟悉的腔调招揽顾客；陈旧的书店，空气中弥漫着纸张的陈香；甚至是一些被遗弃的后巷，墙壁上爬满了青苔，角落里堆积着旧物。我试图在这里找到那些失落的叙事，那些被时间遗忘的灵魂。 我记录下那些不再喧嚣的街巷，那些被现代化进程边缘化的社区。我倾听那些在时间洪流中，依然坚守着自己生活方式的老人，他们的眼神里，藏着时代的变迁；他们的双手，刻满了岁月的痕迹。我采访那些在城市底层默默奋斗的小人物，他们的汗水，他们的笑容，他们的无奈，构成了城市最真实的脉络。 这本书的每一章节，都像是一扇通往过去的小窗。它们或许聚焦于一位默默无闻的老匠人，他的双手能让一块木头变成精美的家具；或许描绘的是一个古老的杂货铺，它承载着几代人的记忆，见证着小镇的兴衰；又或者是一个关于拆迁前老宅的故事，那些墙砖瓦砾，都曾是家庭的温床，如今却将化为废墟。 我没有试图去“挖掘”所谓的“大新闻”或“惊天秘密”。我更关注的是那些平凡生活中的细腻情感，那些在日常琐碎中闪耀的人性光辉。我写下街头卖艺人的歌声，那歌声里有生活的辛酸，也有不灭的希望；我记录下老邮递员的脚步，他用一生的时间，传递着信息和情感；我描绘的是一群孩子们，他们在老旧的院子里追逐嬉戏，他们的欢笑声，是城市中最动听的回响。 《尘埃与回响：那些被遗忘的角落》并非一本充斥着华丽辞藻的文学作品。它的语言朴实而真诚，就像那些被我记录下来的人们一样，没有过多的修饰，只有真实的情感流淌。我希望读者在阅读这本书时，能够感受到那种穿越时空的共鸣，仿佛置身于那些被遗忘的角落，与书中的人物一同呼吸，一同感受。 这本书的目的，并非是为了怀旧或感伤。它的核心在于“看见”。看见那些被我们匆忙的脚步所忽略的美好，看见那些在时代浪潮中，依然顽强存在的生命力，看见那些构成城市肌理，却常常被边缘化的普通人。它们或许如尘埃般微小，却在各自的轨迹中，留下了深刻的回响。 从城市的中心到郊区的边缘，从熙熙攘攘的商业街到寂静的居民小巷，我试图捕捉那些被时间悄然过滤掉的细节。那些老建筑上的斑驳印记，那些街头巷尾的细微对话，那些人们脸上不经意间流露出的表情，都是我试图记录的对象。它们是这座城市最真实的脉搏，是它生命中最细微却也最动人的注脚。 这本书并非仅仅关于“过去”，它也关乎“现在”和“未来”。通过回溯那些被遗忘的角落，我们或许能更好地理解当下，并以一种更深沉、更宽广的视角去审视我们正在创造的未来。那些被时间遗忘的尘埃，在被重新拾起时，会发出意想不到的回响，提醒我们，每一个生命，每一个角落，都值得被看见，都值得被铭记。 《尘埃与回响：那些被遗忘的角落》，就是一本关于“看见”的书。它是一份不完整的记录，一份卑微的致敬，献给那些在时间的长河中，默默闪耀过的，平凡而伟大的生命。 第一章：褪色的招牌 老街区的入口，那块曾经鲜亮的“李记杂货铺”招牌，如今已经褪色得厉害，上面布满了蛛网和灰尘。阳光透过稀疏的树叶，斑驳地洒在招牌上，仿佛为它披上了一层怀旧的金纱。这不仅仅是一块招牌，它是一个时代的印记，是一间承载了无数家庭日常所需的小店，也是一段关于坚持与变迁的叙事。 李奶奶，杂货铺的主人，已经八十多岁了。她的背微微佝偻，脸上布满了深深的皱纹，但眼神依然清澈而明亮。每天清晨，天还没完全亮，她就已经在店里忙碌起来了。她会仔细地整理那些摆放得满满当当的货架，将新到的饼干、火柴、针线等摆放整齐，仿佛在迎接一场久违的盛会。 “以前啊，这里可热闹了，”李奶奶一边擦拭着一个旧算盘，一边缓缓地说，声音有些沙哑，带着一丝回忆的颤抖，“早上天不亮，就有排队买油盐酱醋的。孩子们放学了，就跑来买一毛钱的糖，高兴得像得了宝贝似的。” 她的记忆里，这间小小的杂货铺，是整个街区生活的中心。它不仅是一个交易的场所，更是一个信息交流的 Hub，一个邻里街坊闲聊家常的温馨角落。谁家有个急事，都可能先跑到杂货铺来打听。谁家有什么喜事，也可能第一时间来分享。 “那时候，大家的日子虽然不富裕，但心是齐的。”李奶奶继续说，目光投向窗外，仿佛看到了过去的情景。她记得，街坊们谁家有困难，大家都会搭把手。比如谁家孩子生病了，缺几块钱医药费，邻居们都会凑点钱送过来。而李奶奶，也总是尽可能地为街坊们提供便利，比如赊账，比如帮忙联系事宜。 然而，随着城市的飞速发展，大型超市和连锁便利店的出现，像李记杂货铺这样的传统小店，面临着前所未有的挑战。价格的竞争，品种的差异，消费习惯的改变，都让李奶奶的生意日渐冷清。 “现在，年轻人都不来这儿了，”李奶奶叹了口气，眼神里流露出一丝无奈，“他们喜欢去大超市，觉得那里东西多，干净，方便。我这老店，是跟不上时代了。” 她也曾想过改变，比如引入一些新的商品，或者把店面装修一下。但毕竟年事已高，精力有限，而且，她总觉得，这些新潮的东西，和她这间老店的气质不符。她更习惯于保持原有的模样，让这间店，像一个时间胶囊，封存着过去的记忆。 即便生意不再红火，李奶奶也依然坚持着。她觉得，这是她的责任，也是她的生活。她的生活，就是围着这间杂货铺转。每天早起，整理货物，接待零星的顾客，与老街坊们聊聊天。这些，构成了她晚年生活的全部意义。 她偶尔也会遇到一些年轻人，他们好奇地打量着店里的老物件，比如那个已经磨损得看不出原貌的铁皮秤，比如那些已经停产的酱油瓶。他们或许会觉得新奇，甚至会拿出手机拍照留念。但他们很少会真正地购买什么，更多的是一种短暂的参观和猎奇。 “有时候，看到那些年轻人，我就想起我年轻的时候。”李奶奶的脸上露出了一丝微笑，“那时候，我也和你一样，觉得外面世界很精彩，想出去闯闯。” 她指着货架上的一包包怀旧零食，说：“这些东西，以前是孩子们的最爱。现在，虽然也有卖，但味道好像不一样了。可能是，我们怀念的，不只是零食本身，而是那个年代的感觉吧。” 李奶奶的故事，只是这个城市里无数个被遗忘角落中的一个缩影。这些角落，如同褪色的招牌，默默地诉说着时代的变迁，也提醒着我们，在追逐现代化的同时，不要忘记那些曾经照亮我们生活，承载着我们记忆的，平凡而温暖的存在。 第二章：巷尾的猫 午后的阳光，懒洋洋地斜射进狭窄的巷子，在斑驳的墙壁上投下跳跃的光影。巷尾，一个被遗弃的旧木箱旁，几只猫咪慵懒地舒展着身体，享受着这难得的宁静。它们是这条巷子最忠实的居民，也是这里最静默的见证者。 这条巷子，隐藏在繁华的商业区背后，若不是特意寻找，很难被发现。巷口被一家新开的咖啡馆挡住了大半，只能从一个不起眼的缝隙中窥探进去。巷子里面，石板路早已被岁月磨得光滑，两旁的房屋，大多是老旧的二层小楼，墙壁上爬满了青苔，偶尔还能看到几扇紧闭的木门，透露出岁月的沧桑。 这些猫咪，仿佛是巷子灵魂的化身。它们不畏惧人类，却也保持着一份独立的姿态。它们在阳光下打盹，在墙头跳跃，在角落里互相追逐嬉戏。它们的叫声，偶尔会划破巷子的寂静，为这里增添一丝生机。 最早来到这里的，是几只流浪猫。它们被这里宁静的环境吸引，找到了一个可以栖息的避风港。后来，一些住在这里的老人，开始陆陆续续地给它们喂食。久而久之，这些流浪猫就成了巷子的“常住居民”，而喂养它们的人们，也形成了一种默契的社区。 “它们就像我们家的孩子一样，”一位住在巷子深处的老奶奶，手里端着一碗猫粮，笑呵呵地对我说，“每天都要来看它们，看它们吃得饱饱的，心里就踏实。” 老奶奶告诉我，她在这条巷子里住了几十年，见证了这条巷子的变迁。曾经，这里也是很热闹的，住着不少人家，孩子们在巷子里跑来跑去，大人们在门口聊天。后来，一些年轻人搬走了，一些老房子也被改造成了出租屋。巷子里的烟火气，渐渐淡了，取而代之的是一种沉寂。 “只有这些猫咪，还在。”老奶奶指着不远处一只正在舔毛的橘猫，眼里闪烁着一种不易察觉的光芒。 这些猫咪，不仅仅是动物，它们更像是这条巷子最后的守护者。它们的存在，让这条本已逐渐被遗忘的巷子，保留了一份独特的生命力。它们的存在，也为那些依然留守在这里的老人，带来了一丝慰藉。 我常常在午后，坐在巷口，静静地看着这些猫咪。看它们在阳光下眯着眼睛，看它们敏捷地跳跃，看它们彼此依偎。它们的每一个动作，都充满了生命的韵律。它们似乎不受外界的纷扰，只专注于享受眼前的此刻。 有一只黑猫，总是喜欢在我脚边蹭来蹭去，发出轻轻的呼噜声。它似乎并不介意我是一个陌生人，反而像是在寻求一种陪伴。我伸出手，轻轻地抚摸它柔软的毛发，感受着它传递过来的温暖。在这一刻，我仿佛也融入了这条巷子的宁静之中。 巷尾的猫，它们是沉默的叙述者。它们用自己的方式，记录着这条巷子的故事。它们见证了人来人往，见证了繁华与沉寂，见证了生命的更替。它们的存在，让这条被遗忘的巷子，依然拥有着一种别样的魅力。 当城市的喧嚣渐渐远去，当我们疲惫于追逐名利，不妨走进这样一条不起眼的巷子，与这些静默的生命为伴。在它们的身上，或许能找到一份久违的宁静，一份对生命最原始的感悟。巷尾的猫，它们是尘埃中的回响，是时间里不曾消失的温柔。 第三章：雨中的歌者 街角的那位老者，总是会在下雨天出现。他坐在一个简易的木凳上，怀里抱着一把有些陈旧的二胡，面前放着一个破旧的募捐箱。雨水顺着他的脸颊滑落，与他眼角的皱纹交织在一起，但他的手指，却依然有力地拨动着琴弦，奏出悠扬而略带忧伤的旋律。 没有人知道他的名字，也没有人知道他来自哪里。他就像是从雨幕中突然出现一般，又如同雨水般，随着雨的停歇而消失。但每当雨季来临，街角总会响起他那熟悉的二胡声。 他的音乐，并不像职业乐手那样技巧精湛，但却充满了真挚的情感。他的二胡声，仿佛能穿透雨帘，直达人心。那里面有生活的辛酸，有对过去的怀念，也有对未来的期盼。每当听到他的琴声，行色匆匆的路人，都会不自觉地放慢脚步，驻足聆听。 我曾经也站在雨中，静静地听他演奏。我看到，有路人会往他的募捐箱里投下几枚硬币，有路人会对他点头示意，也有路人只是默默地站着，感受着这份雨中的音乐。 一次，雨停了，我走上前，递给他一张纸巾，并问他：“大爷，您每天都来吗？” 他接过纸巾，擦了擦脸，露出了一个略带沧桑的笑容：“嗯，只要下雨，我就来。这是我唯一能做的事情了。” 他的声音并不响亮，却充满了力量。他告诉我，他曾经是一位老师，后来因为一些原因，生活变得拮据。二胡，是他年轻时候的爱好，也是他现在唯一的慰藉。 “我拉琴，不是为了钱，”他看着远方，眼神有些迷离，“我只是想，用我的音乐，给这个城市，带来一点点不一样的感觉。就像这雨一样，它来了，下了，然后就会停。但它留下的，是滋润，是清新。” 他的话，让我对这位雨中的歌者，有了更深的理解。他不仅仅是在为生计奔波，他更是在用自己的方式，向这个有些冷漠的城市，传递着一份温暖和情感。他的音乐，是他在这个喧嚣世界中，留下的独特印记。 我看着他，又看了看周围被雨水洗刷得一尘不染的街道，以及那些被他音乐感染而驻足的行人。我突然觉得，这位雨中的歌者，就像是这座城市里，一个被遗忘的角落，一个不为人知的存在。但他用他的音乐，却在这个被遗忘的角落里，奏响了属于自己的，最动人的回响。 他的二胡声，是雨水冲刷不掉的痕迹，是时间留下的温暖印记。他在这个繁忙的都市中，为我们创造了一个属于音乐的，短暂而美好的避风港。 尾声：尘埃与回响 《尘埃与回响：那些被遗忘的角落》并非一部宏大叙事的史诗，也不是一本充满奇闻轶事的集锦。它更像是一本被时间温柔翻阅过的日记，记录着那些在城市扩张的洪流中，被我们匆忙的脚步所忽略的，微小而真实的存在。 从褪色的招牌，到巷尾的猫，再到雨中的歌者，我试图捕捉那些在平凡生活中闪耀的人性光辉，那些在时间流逝中，依然顽强存在的生命力。它们或许如尘埃般微不足道，但它们却以自己独特的方式，在城市的肌理中，留下了不可磨灭的回响。 这些故事，并非是为了煽情，也不是为了怀旧。它们是关于“看见”，是关于“理解”，是关于“共情”。我希望通过这些被遗忘的角落，让读者感受到，即使在最寻常的日子里，也蕴藏着不平凡的故事；即使是最平凡的人们，也拥有着最动人的情感。 城市的变迁，固然是时代发展的必然。但在这场变迁中，那些被我们抛在身后的，那些曾经承载着我们记忆和情感的角落，也同样值得被看见，被铭记。它们或许正在消失，但它们的回响，却永远不会消失。 愿这本书，能成为你我在城市中穿梭时，一个温柔的提醒：停下匆忙的脚步，去看见那些被忽略的美好，去倾听那些被遗忘的回响。因为，每一个尘埃，都有它存在的意义；每一个角落，都可能藏着一段动人的故事。

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说实话，我当初买下《绘画与表演》纯粹是因为封面设计得太抓眼球了，那种大胆的撞色和抽象的线条组合，让我立刻联想到某种前卫戏剧的舞美效果。拿到书后，我几乎是带着一种朝圣般的心情开始阅读，期望它能解开一些我一直困惑的艺术符号之谜。这本书在结构上非常精巧，它没有采用传统的编年史叙述，而是围绕几个核心的“母题”展开，比如“静默中的爆发”、“镜面与自我认知”等等，每一个母题都像一把钥匙，打开了通往不同艺术流派和媒介的大门。让我印象最深的是关于舞台设计中“空间叙事”的那一章，作者将舞台调度与立体主义绘画的空间解构进行了类比，这种跨学科的思维跳跃，让人拍案叫绝。他笔下的表演艺术不再是单纯的线性叙事，而是被分解成了无数可以重组的碎片，每一个走位、每一个道具的摆放，都承载着巨大的象征意义。虽然有些段落的哲学思辨略显深奥，需要反复咀嚼才能领会其真意，但这正是我所追求的深度阅读体验。它迫使我放慢速度，去思考那些平时被我们视为理所当然的艺术规律，并质疑其构建的基础。这本书不提供标准答案，它提供的是更精彩的问题，让你在合上书本后，依然沉浸在对“何为艺术”的追问之中。

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这本书简直是艺术鉴赏的宝库！我是在一个朋友的强烈推荐下翻开《绘画与表演》的，原本以为会是一本晦涩难懂的理论专著，没想到，作者的笔触是如此的灵动与富有洞察力。书中对文艺复兴时期那些大师作品的解读，简直是抽丝剥茧，让人仿佛身临其境地站在达芬奇的画室里，感受他调色板上颜料的微妙变化。特别是关于光影在肖像画中如何塑造人物内心世界的分析，细致到连眉宇间的转折都能读出时代和个性的烙印。更让我惊喜的是，作者并非仅仅停留在对“美”的歌颂，他对艺术史背后的权力结构、赞助人的影响，以及艺术在社会变迁中的角色定位，都有着独到而深刻的剖析。我尤其喜欢其中对于“瞬间”捕捉的探讨，无论是米开朗基罗雕塑中那一刹那的张力，还是卡拉瓦乔油画中戏剧性的光束，都体现了艺术家超越时间的定格能力。这本书的价值不仅在于知识的积累，更在于它培养了一种观察世界的全新视角——学会用艺术的眼光去审视生活中的每一个细节，每一个被匆匆略过的情感表达。它让我意识到，真正的艺术不是供奉在博物馆里的古董，而是流淌在血液里，与我们呼吸同频的生命力。阅读过程中，我多次停下来，拿起笔在空白处勾勒草图，试图模仿书中描述的那种结构和韵律感，尽管效果寥寥，但这激发了我重新接触手绘的热情。

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这本书对我而言，更像是一次深潜。我是一个长期在幕后工作的美术指导，习惯了将一切分解为技术和效果，很少有时间停下来思考我们所做的一切背后的哲学根基。而《绘画与表演》就像一个高明的向导，把我带到了一个充满反思的洞穴。书中对于“表演性”的定义极其宽泛，它将日常生活的仪式感、政治集会的宏大场面，甚至于时尚T台上的走步，都纳入了广义的“表演”范畴，并将其与绘画中的构图原则相连接。最让我感到震撼的是对“观众参与”的探讨。作者认为，一个成功的艺术作品，无论其媒介为何，都需要观众在最后一步完成意义的构建。没有观众的解读和情感投射，作品本身只是一堆材料的堆砌。这种“共同创造”的理念，极大地解放了我的创作思路。我开始思考，如何在我的场景设计中，故意留下一些“未完成”或“模糊”的区域，以激发工作人员和演员更深层次的思考和互动。这本书没有提供任何可以直接套用的公式，但它提供了一种更高级的思维框架，指导我们如何去构建和解构意义，这对于任何想要超越表面技巧的创作者来说，都是一本不可多得的指路明灯。

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这本书的装帧和纸张质量简直无可挑剔，拿到手里就感觉分量十足，仿佛捧着的是一件精心制作的工艺品。我是在一个漫长的旅途上开始阅读《绘画与表演》的，原本只是想打发时间，没想到，它彻底改变了我对“叙事载体”的固有认知。作者在探讨视觉艺术与动态艺术的交汇点时，展现了惊人的广博学识。我原以为书中的内容会偏向某一特定领域，比如古典油画或者现代舞，但出乎意料的是，它成功地将巴洛克时期的壁画创作技法，与六十年代的行为艺术的即兴性并置讨论，找到了它们之间深层次的结构共鸣。那种感觉就像是，你原本以为两扇完全不同的门，突然被一把钥匙同时打开，门后展现的是同一个宏大殿堂的不同侧景。书中对于“身体的在场性”的讨论尤其引人入胜，它探讨了画家如何通过笔触在画布上创造出一种“身体的幻觉”，而表演者又是如何利用真实的身体去瓦解或重构这种幻觉。这种对“媒介本体论”的探讨，让我对以往观看的艺术作品产生了全新的敬畏感。唯一美中不足的是，部分涉及古代服饰和道具的描述，如果能配上几张高清插图，辅助理解，会更加完美。

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坦白说，我接触这本书是带着一些功利性的目的——想在自己的小型艺术评论小组中能提出一些更有深度的见解。而《绘画与表演》绝对超出了我的预期，它不是那种人云亦云的艺术史梳理，而是一场观念的洗礼。书中对于“模仿论”的批判，简直是振聋发聩。作者巧妙地引用了哲学家的观点，论证了艺术活动如何从最初的简单复制，进化为一种对现实进行颠覆和再创造的过程。书中对于色彩心理学的应用分析尤其精彩，它不仅仅是简单地指出红色代表激情或危险，而是深入挖掘了特定历史时期，特定画派是如何利用色彩的饱和度和对比度，来引导观众潜意识的情绪反应。我特别被其中对“留白”艺术的解读所震撼，这种处理方式不仅存在于东方水墨中，在西方极简主义绘画以及舞台调度中的“停顿”处理上，也体现了异曲同工之妙——即通过“未展现”来强调“已展现”的力量。这本书的语言风格是极其典雅且富有节奏感的，读起来像是在品味一首结构严谨的长诗，每一个句子都经过了精心的打磨，充满了文学性的张力。

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速读完，材料丰富。因大多陌生，无从评价

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看图说话原来是从印度起源的啊

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这本书的假设是东方与西方所有的看图讲故事，包括我国的变文与日本的绘解在内，都有同一个印度起源。然后梳理了欧洲亚洲与非洲的看图讲故事传统——看完这本书以后我被完美劝退：就我英文都不利索的水平，想了解东南亚、中亚西亚（还包括本地少数民族土语）的说唱脚本与口头表演，简直是蚍蜉撼大树。

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另，迪特·施林洛甫的《叙事和图画》【p16，Prusek是普实克，P17的Gary叫沈雅礼；P21，宝呱应该是蒲呱。】

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旁征博引，视域宽广，堪称经典