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出版者:John Wiley & Sons

作者:Juhani Pallasmaa

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2011-4-8

价格:325.00元

装帧:平装

isbn号码:9780470711903

丛书系列:

图书标签:

• JuhaniPallasmaa
• 现象学
• 建筑
• 建筑理论
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寂静的织锦：探寻光影、物质与人类感知的交织之维 本书导言： 在人类历史的长河中，视觉一直是理解世界、构建经验的核心媒介。然而，我们对“图像”的理解，往往被固化在二维平面或屏幕的界限之内。本书《寂静的织锦》旨在超越这种约定俗成的界限，深入探讨图像的物质性、空间维度，以及它们如何在感知经验中被“身体化”（embodied）——并非指特定作品的物质载体，而是指图像如何通过我们的身体、运动和存在状态，在现实世界中生成意义和影响。 我们将本书的探索定位于一个广阔的跨学科领域，横跨艺术史、现象学、认知科学和物质文化研究。我们关注的并非图像本身所描绘的内容，而是图像作为一种物理实体、一种能量场域，以及它如何与我们身体的在场性发生作用的机制。 第一部：物质性的复苏——从媒介到存在 本书的开篇，我们从媒介理论的深处挖掘，探讨图像是如何从纯粹的“再现”工具，转变为具有自身存在权重的物质实体。 第一章：未被述说的纹理：光影的拓扑学 本章聚焦于图像的物理基底——光与物质的相互作用。我们不分析光影描绘的对象，而是分析光线本身在特定材料上的行为。例如，油画颜料的微观结构如何捕获、反射或吸收环境光，从而在不同角度下展现出不同的“生命力”。我们考察古老壁画上矿物颜料的化学衰变过程，如何将其时间性编码到物质本身，形成一种“迟缓的视觉”（slow vision）。这种视觉要求观看者放慢身体的节奏，去感知材料的温度和质地，而非仅仅识别图像的符号。 第二章：失焦的场域：空间的身体化经验 我们转向对观看空间的考察。传统艺术史常将观看视为一种“注视”（gaze），一个稳定的主体对一个固定客体的单向投射。本书挑战了这一观点，提出观看是一种全身心的“涉入”（envelopment）。我们探讨了古希腊剧场、中世纪教堂和巴洛克式镜厅等空间设计，如何通过建筑的体量、反射面和光束的导引，强迫观众的身体进行适应性调整。这些空间并非被动的背景，而是主动地塑造了观看行为本身——身体的倾斜、视线的移动，都成为了图像意义生产的一部分。 第三章：时间性的切片：序列与残余物 图像的物质性不仅存在于其物理构件中，也存在于其被感知的时间性中。本章研究“序列图像”——如早期电影的帧序列或复杂的钟表机械——如何通过时间上的间隔和重复，在观众的记忆和预期中构建意义。我们关注的不是故事线，而是帧与帧之间的“未被填充的间隙”（gaps），以及身体在试图填补这些间隙时所产生的认知张力。残余物，例如旧照片褪色的边缘或被反复触摸的雕塑基座，被视为图像物质性在时间维度上的“指纹”。 第二部：感知与运动——身体作为解码器 如果图像不仅仅是眼睛接收到的信息流，那么身体的其他感官——触觉、听觉、动觉（kinesthesia）——如何参与到对图像的构建中？ 第四章：触觉的幽灵：未被触碰的质感 本章深入研究视觉与触觉的复杂交叉。即使是纯粹的视觉图像，也携带着一种“可触感”（tactility）。我们分析文艺复兴时期雕塑的表面处理，如何通过对光滑或粗糙的处理，在观看者身上引发一种镜像性的触觉回忆。这种触觉感知并非真实的触摸，而是一种潜意识的身体模拟——当我们“看到”一个坚硬的表面时，我们的肌肉已经轻微地紧绷起来。我们探讨了这种“幽灵触觉”在理解图像深度和构成时的关键作用。 第五章：动觉的共鸣：凝视之外的移动 运动（movement）是理解图像空间的关键。本章考察了“运动视差”（motion parallax）在增强视觉深度中的作用。我们分析了皮影戏、皮影木偶等依赖于表演者身体动作来激活的图像形式。在这些情况下，图像的“意义”只有在表演者的身体与观众的身体以特定的节奏同步或反向运动时才能完全显现。我们关注的是身体作为一种动态的、不断校准的参照系，如何使静止的图像获得一种内在的生命力。 第六章：听觉的阴影：图像中的沉默与噪音 图像往往被默认是沉默的，但本章认为，图像的物质性总是伴随着一种特定的声学环境或潜在的噪音结构。我们研究那些具有“听觉张力”的视觉作品——例如表现爆炸或高速运动的图像，即使在静态观看时，也能在观众耳边激发残留的听觉印象。我们探讨了早期摄影技术中感光材料对环境噪音的记录，以及这种噪音如何成为图像时间性的隐形伴侣。 第三部：意义的涌现——从身体到世界 本书的最后部分，我们将讨论这种“具身化”的观看方式如何影响我们理解和介入更宏大的文化与社会结构。 第七章：符号的卸载：图像的非语言学效应 我们摒弃了将图像简单视为替代语言的符号系统。相反，我们探讨图像如何直接作用于我们的生理系统，绕过复杂的语义解析，产生即时的情感和生理反应。例如，面对某些色彩组合或密集的几何结构时，身体产生的眩晕感、心率变化，这些都是图像作为一种物理冲击所产生的结果。这种效应的理解，要求我们将艺术史的分析转向神经美学和认知心理学。 第八章：技术的中介：屏幕与感知折射 在当代，图像的物质性被电子屏幕重新定义。本章分析了LCD、OLED等显示技术的物理特性如何改变了我们感知光线和颜色的方式。屏幕制造了一种“无物质的物质性”——它既是光，又是介质，但其表面光滑、温度恒定，与传统艺术材料的粗粝感形成鲜明对比。我们探讨这种技术中介如何微妙地调整了观看者的身体姿态（例如，更近、更僵硬的凝视），从而重塑了我们对“在场”的体验。 结语：在“之间”停留 《寂静的织锦》最终呼吁读者重新思考图像与我们身体的古老契约。图像的真正力量，不在于它再现了什么，而在于它如何在我们与物质世界之间编织出一种动态的、多感官的体验场域。通过细致地考察光、材料、运动和时间在感知中扮演的角色，本书希望引导读者在图像的“之间”——即物质性与感知、可见性与不可见性、静态与运动的交汇点上——找到新的、更深层次的理解和驻留。

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这本书让我对“情感”在认知过程中的作用有了全新的认识。我一直以为情感是一种干扰，是一种会阻碍我们理性思考的因素。然而，这本书却通过对“具身化图像”的深刻剖析，让我看到了情感是如何成为我们理解和构建图像不可或缺的一部分。作者用非常细腻的笔触，描绘了情感是如何与视觉信息、身体感知以及过往记忆相互交织，共同塑造我们对“图像”的体验。我开始理解，当我们面对一张充满悲伤的图片时，我们不仅仅是看到了画面上的元素，更是会触发我们内心的悲伤情绪，这种情绪的共鸣，让我们对图像的理解更加深刻，也更加难以忘怀。同样，当我们观看一段充满喜悦的视频时，那种欢快的情绪也会感染我们，让我们对视频中的“图像”产生积极的联想和认同。这本书让我明白，情感并非我们理性的对立面，而是与理性协同工作的伙伴，它们共同构成了我们丰富而立体的认知世界。作者在探讨情感时，并没有停留在表面，而是深入挖掘了不同情感在“具身化图像”形成过程中的具体作用，以及它们如何影响我们的判断和决策。这种深刻的洞察力，让我对自己的情绪有了更深的理解，也让我看到了情感在日常生活中扮演着多么重要的角色。

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这本书对于“身体”的阐释，彻底颠覆了我以往的认知。我一直认为身体只是一个物质载体，而思想和意识才是更高级的存在。然而，这本书却以一种非常有力的方式，将身体置于理解“具身化图像”的核心地位。作者用生动的语言和翔实的例证，向我展示了身体是如何不仅仅作为接收信息的终端，更是作为信息生成和转化的关键媒介。我开始理解，我们所有的感知、理解、情感体验，都离不开身体的参与。当我们触摸到一件物品，我们的身体会感知它的质感、温度；当我们听到一段音乐，我们的身体会产生共鸣，甚至会不由自主地做出反应；当我们看到一幅画作，我们的身体会通过姿态、表情等方式，与画作中的“图像”进行一种无声的对话。这种“具身化”的过程，让那些抽象的“图像”变得鲜活、真实，并深深地烙印在我们的意识之中。我曾经以为，身体是心灵的奴仆，而这本书却让我看到了，身体才是心灵的“母体”，是意识的“根基”。它让我重新审视了自己在世界中的存在方式，认识到身体的智慧和力量，是多么不可或缺。这本书的深刻之处在于，它不仅仅是在学术上探讨身体的重要性，更是在唤醒读者内心深处对身体的尊重和体认，让我们重新找回与自己身体的连接，并从中汲取力量和智慧。

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这本书的另一个令人惊喜之处在于它对“空间”的理解。我一直认为空间就是物理的容器，是物体存在的场所。然而，这本书却通过“具身化图像”的视角，向我展示了空间是如何与我们的身体感知、情感体验以及社会文化交织在一起，形成一种充满生命力的、动态的概念。作者用精彩的笔触，描绘了当我们身处某个空间时，我们不仅仅是“看到”了空间的形状和大小，更是会“感受”到空间的氛围、温度，甚至会触发我们内心的某种情感联想。例如，一个宽敞明亮的房间，可能会让我们感到放松和愉悦，而一个狭窄阴暗的角落，则可能会让我们感到压抑和不安。这种“具身化”的空间体验，深深地影响着我们对“图像”的理解和解读。这本书让我意识到，空间不仅仅是物理的存在，更是我们情感和认知的重要载体，它与我们对世界的感知方式息息相关。作者在探讨空间时，并没有停留在宏观的层面，而是深入到了微观的感知体验，例如身体在空间中的移动、姿态，以及由此产生的对空间的“具身化”理解。这让我对身处环境的敏感度大大提高，也让我看到了空间在塑造我们生活和思想方面的巨大力量。

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这本书的封面设计就立刻吸引了我。那是一种非常含蓄而又充满力量的视觉语言，留白恰到好处，一个模糊却又辨识度极高的形象隐约浮现，似乎在邀请读者进入一个更加深邃的领域。我花了很长时间揣摩封面上的图像，它给我的第一感觉是一种“存在”的具象化，不是那种硬邦邦的实体，而是某种正在流动、正在被感知的东西。它让我联想到很多关于身体、意识以及两者之间微妙界限的思考。在翻开书页之前，我的脑海里就已经勾勒出了一个框架，充满了期待。我猜想作者可能是在探讨一种我们常常忽略但又无处不在的“形象”——那种不仅仅是视觉上的，更是我们身体感受、情感投射以及集体潜意识共同构建的“活着的图景”。这种“具身化的图像”究竟意味着什么？它如何影响我们的认知，如何塑造我们的身份？这些问题在我阅读之前就已经在我心中激起了层层涟漪。书的标题本身就带着一种哲学性的重量，“Embodied”这个词，让我想到的是不仅仅是被动的呈现，而是主动的参与，是一种生命力的注入，一种活生生的体验。而“Image”则不仅仅是画面，更是观念、是符号、是记忆，是我们在脑海中构建出的所有具象和抽象的表征。我非常好奇作者将如何把这两个看似疏离却又紧密联系的概念融合在一起，创造出一个全新的解读视角。这不仅仅是一本书，对我来说，它更像是一个邀请，邀请我踏上一段探索自身感知世界深层奥秘的旅程。我对手中的这本书寄予厚望，希望它能带来启发，能够在我固有的认知模式上打开新的窗口，让我能够以一种更加丰富、更加立体的方式去理解这个世界以及我在其中的位置。

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这本书最让我感到震撼的是它对“记忆”的重新定义。我一直以为记忆就是一种存储，是将信息保存在大脑的某个角落。然而，这本书却向我展示了，记忆并非被动的储存，而是与“具身化图像”紧密相连的、充满活力的建构过程。作者用非常生动的语言，描述了记忆是如何被我们当下的身体感受、情感状态以及周围环境所激活和重塑的。我开始理解，当我们回忆起一段往事时，我们不仅仅是提取了一些零散的信息片段，而是将当时的身体感受、情感体验以及周围的“图像”重新组合，形成一个连贯而完整的“记忆场”。这种“具身化”的记忆，不仅仅是信息的复现，更是一种情感的重温，是一种身体的再现。因此，记忆往往是动态的、变化的，并且会受到当下情境的影响。这本书让我对自己的记忆有了更深的觉察，我开始意识到，很多时候，我们所“记得”的，并非完全客观事实，而是我们当下“建构”出来的“具身化图像”。这种深刻的洞察，让我对自己的认知过程有了更深的理解，也让我看到了记忆的无限可能性和创造力。

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当我开始阅读这本书时，我立刻被作者的叙事风格所吸引。它不是那种直白的、学术的讲解，而是更像是一种娓娓道来的倾诉，伴随着一些非常精妙的比喻和引人入胜的故事。作者似乎并不急于给出明确的答案，而是引导着读者一步步地深入思考，在字里行间埋下一个个小小的伏笔，让我在阅读过程中不断地产生“原来如此”的恍然大悟。我特别欣赏作者对于细节的捕捉能力，那些看似微不足道的观察，经过作者的笔触，都仿佛被赋予了新的生命，变得异常鲜活和具有启发性。比如，作者在描述某个场景时，对光影的细致描绘，对人物微表情的刻画，都让我感觉自己身临其境，仿佛能够感受到空气的温度，听到细微的声音。这种写作方式让我觉得，这本书不仅仅是在讲述一个理论，而是在构建一个完整的感官体验。我尤其喜欢作者在探讨“具身化图像”时，不断地将抽象的概念与具体的感官经验联系起来。它不是空洞的哲学思辨，而是植根于我们日常生活的观察。我开始反思自己是如何感知和理解周遭世界的，那些我曾经习以为常的“图像”，原来都承载着如此丰富的信息，而且这些信息是如此地依赖于我的身体体验。这本书让我意识到，我们对世界的理解，远比我们想象的要复杂和多维度。它不仅仅是眼睛看到的，更是身体感受到的，是情绪触发的，是记忆串联的。这种深刻的洞察力，让我对这本书产生了更强烈的认同感和亲近感。

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这本书让我对“观看”这件事有了全新的理解。我一直以为“观看”仅仅是视觉活动的范畴，然而，这本书却向我展示了，观看的本质远不止于此。它涉及到身体的姿态、呼吸的节奏、甚至潜意识的冲动。作者通过一系列精彩的案例分析，让我看到了“具身化图像”是如何在我们日常的观看行为中默默发挥作用的。我开始意识到，当我们观看一张照片、一幅画作、或者一个场景时，我们的大脑并非孤立地处理视觉信息，而是调动了全身的感知系统，将视觉信号与身体的体验、情感的联想以及过往的记忆融为一体，最终形成我们对“图像”的整体理解。这本书让我明白，很多时候，我们“看到”的，不仅仅是我们眼睛“捕捉”到的，更是我们身体“感受”到的，是我们在一种无意识的状态下，与图像进行的一种深度互动。这种互动，深刻地影响着我们对现实世界的认知，甚至塑造着我们对自身身份的认同。我特别喜欢作者在探讨“观看”时，将目光投向了那些被忽视的细节，比如我们观看时身体的微小移动，眼神的停留区域，以及由此产生的身体上的共鸣。这些细节，在过去我看来微不足道，但现在，它们在我眼中都成了理解“具身化图像”的关键线索。这本书让我意识到，“观看”不再是被动的接收，而是一种主动的、充满身体参与的创造过程。

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这本书在内容编排上展现出一种精巧的逻辑。它并非简单地堆砌理论，而是以一种循序渐进的方式，层层递进地展开论述。我注意到作者在每一章节的开头，都会设定一个引人入胜的问题，或者提出一个令人费解的现象，然后通过后续的探讨，逐步揭示其背后的深层含义。这种结构设计非常成功地抓住了我的注意力，让我始终保持着一种探索的欲望。我很喜欢作者在处理复杂概念时，所使用的类比和范例。它们都非常贴切，能够帮助我快速地理解那些原本可能有些晦涩的理论。例如，在解释“具身化图像”如何形成时，作者引用了几个关于艺术创作和舞蹈表演的例子，让我直观地感受到了身体与图像之间的互动，以及情感如何在其中扮演的关键角色。这些例子不仅仅是文字的辅助，更是思想的火花，在我脑海中激起了新的联想。更让我印象深刻的是，作者并没有将“具身化图像”仅仅局限于个体层面，而是将其延伸到了集体意识和文化记忆的范畴。它让我开始思考，我们共同拥有的那些“图像”，是如何塑造了我们的集体认同，如何影响了我们对历史的理解，又如何传承了世代的价值观。这本书的结构设计，让我感觉作者就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于一个精心构建的思想迷宫，每一步都充满了惊喜和发现。

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这本书在讨论“符号”和“意义”的关系时，提供了一个非常独特且富有启发性的视角。我一直认为符号的意义是相对固定的，是可以通过学习和记忆来掌握的。然而，这本书却告诉我，符号的意义并非是独立存在的，而是与我们的“具身化图像”息息相关，并且是动态变化的。作者用生动的例子，展示了同一个符号，在不同的身体体验、情感状态和文化语境下，可能会产生截然不同的意义。例如，一个“红色的圆圈”符号，在交通信号灯中代表“停止”，但在某些文化中，它可能象征着“生命”或“太阳”。这种“具身化”的意义生成过程，让我看到了符号理解的无限可能性。我开始意识到，我们对符号的解读，并非完全依赖于其本身的内在属性，而是与我们身体的感受、情感的投射以及过往的经验紧密相连。这本书让我对语言、艺术以及各种形式的表达有了更深的理解，我看到，意义并非被给予，而是被创造，并且这种创造过程，始终离不开我们“具身化”的体验。

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这本书的结尾，让我产生了一种意犹未尽的感觉，同时又带着一种豁然开朗的宁静。作者并没有给出一个明确的、终结性的结论，而是留下了一个开放性的空间，鼓励读者继续探索和思考。我注意到，在最后的章节中，作者将之前讨论的“具身化图像”的概念，与我们当下的生活和未来的可能性联系起来。它让我开始反思，如何在日常生活中，更有意识地去体察和理解那些“具身化图像”，如何利用这种理解，来更好地认识自己，认识世界，并创造更美好的未来。这本书的意义，不仅仅在于提供了一种新的理论视角，更在于它激发了我内在的探索欲望，让我对自身感知世界的方式产生了更深的觉察。我感觉，我手中的这本书，并非一个完整的文本，而是一个起点，一个通往更广阔思想世界的入口。我非常感谢作者的引领，让我得以踏上这段充满启迪的旅程，并期待着在未来的日子里，继续在“具身化图像”的领域中，不断发现新的可能。

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写得有点干，但是很好读，基本上是把建筑里的诗意到底是什么给剖出来了。

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