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☆☆☆☆☆

出版者:金城出版社

作者:[瑞士]沃夫林

出品人:

页数:320

译者:杨蓬勃

出版时间:2011-9

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787802519329

丛书系列:美学经典

图书标签:

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光影之间：视觉文化的深度探索 第一部分：凝视的构建——从洞穴壁画到文艺复兴的视觉语言重塑 引言：凝视的起源与图像的诞生 本书旨在带领读者穿越时空，探究视觉艺术的起源及其在人类文明演进中所扮演的核心角色。我们不聚焦于某一个特定学科的“原理”性总结，而是着眼于人类如何通过图像来理解、解释和重塑世界。艺术史的真正魅力，在于其作为一种人类学实践的深度。我们将从史前洞穴中那些神秘的赭石线条开始，考察早期人类如何将生存的恐惧与对超自然力量的敬畏，转化为最早的视觉符号。 第一章：蛮荒之声——旧石器时代的符号系统 本章详细分析了拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画的物质基础与仪式功能。我们深入探讨了颜料的采集、动物形态的象征意义，以及“图像”在当时社会结构中的作用——它们是狩猎的预演、知识的传递，还是与灵界沟通的媒介？我们将重点解构欧洲冰河时期艺术的地域性差异，尤其关注那些非具象的几何标记，试图理解其潜在的逻辑结构。 第二章：文明的奠基石——美索不达米亚与尼罗河的权力景观 随着定居农业的出现，艺术开始承载国家构建的重任。在美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦与亚述，权力的神圣化通过纪念碑式的浮雕和印章得以实现。我们将细致考察《汉谟拉比法典》的叙事结构，以及亚述王宫狩猎场景的残酷写实主义，分析这些图像如何通过重复的视觉话语，巩固王权的绝对性。 埃及艺术的永恒性是本章的另一核心。我们考察了“限高的透视法”（Hierarchical Scaling）和标准化的身体姿态，探讨这种僵硬的、永恒不变的表达方式，如何服务于法老的“马阿特”（Ma'at，宇宙秩序）概念。从阶梯金字塔到图坦卡蒙墓室的陪葬品，艺术不再是记录，而是保证来世存续的技术手段。 第三章：和谐的追求——古希腊的理想化形式与古典的回归 古希腊艺术标志着人类将焦点从神祇转向了“人”本身。本章将详述从几何时期到古典时期的风格转变，特别是对“理想比例”——黄金分割、Contrapposto（对立平衡姿态）的追求。我们将对比米隆的《掷铁饼者》与波留克列特斯的“规范”（Canon）理论，解析希腊人如何通过数学精确性来模拟自然，并赋予人物以道德上的完美性。雅典卫城的雕塑群，尤其是帕特农神庙的三角楣饰，被视为城邦公民身份与民主精神的视觉宣言。 第四章：帝国的宏伟与世俗的繁荣——罗马的实用主义美学 罗马人继承了希腊的形式，但彻底颠覆了其精神内核。他们的艺术是为帝国管理服务的工具。本章将分析罗马艺术的实用主义转向：从纪念碑式的凯旋门（如君士坦丁凯旋门）到真实记录历史事件的叙事性浮雕（如图拉真纪功柱）。我们还将深入研究罗马肖像画的惊人写实主义（Verism），以及庞贝壁画中“风格”的流变，揭示其如何反映了罗马社会阶层的多元需求。 --- 第二部分：信仰的疆域——中世纪的象征世界与精神空间 第五章：光线的遁世——早期基督教与拜占庭的圣像传统 随着基督教成为罗马帝国的国教，艺术的主题转向了“内在世界”。本章探讨了早期基督教艺术如何从世俗的隐喻转向对救赎的直观表达。拜占庭艺术的中心议题是“圣像”（Icon）——它不仅仅是图像，而是通往神圣现实的窗口。我们将分析圣像画的平面化处理、黄金背景的象征意义，以及这种程式化表达如何抵抗了古典写实主义的诱惑。 第六章：秩序与隐喻——罗马式艺术的宗教叙事 在中世纪早期，教会是主要的艺术赞助人。本章聚焦于宏伟的朝圣教堂，特别是罗马式建筑（Romanesque）的厚重墙体、圆拱结构，以及其内部对信徒的教化功能。手抄本插图和修道院壁画是主要的载体。我们将考察其象征性的人物比例、扭曲的形态，以及如何通过强烈的明暗对比，传达末日审判和圣徒事迹的紧张感。 第七章：哥特之巅——垂直的向上性与光线的解构 哥特艺术是对罗马式沉重感的彻底反叛。本章的核心是理解“垂直性”的建筑哲学——飞扶壁、尖拱和肋拱如何实现了墙体的“消失”，从而让位于巨大的彩色玻璃花窗。我们将分析夏特尔和兰斯大教堂的光线体验，探讨光线本身如何被塑造成一种神性的物质。此外，哥特雕塑的自然化趋势，预示着个体情感在艺术中的回归。 --- 第三部分：人性的觉醒——从人文主义到巴洛克的戏剧性张力 第八章：科学与人本——文艺复兴的透视革命与古典的再发现 本章探讨了文艺复兴初期（Quattrocento）的变革性力量。我们聚焦于佛罗伦萨的艺术复兴，解析马萨乔对线性透视法的几何学运用如何彻底改变了空间的再现方式。波提切利对异教神话的重新诠释，展示了人文主义对古典知识的吸收。重点分析达芬奇在解剖学、空气透视法（Sfumato）上的创新，以及米开朗基罗对人体潜能的极致颂扬。 第九章：完美的巅峰——盛期文艺复兴的平衡与永恒 盛期（High Renaissance）代表了形式、内容与技巧的完美统一。拉斐尔的构图和谐、透纳对光线和色彩的革命性理解，以及提香在威尼斯画派中对油画媒介的深度挖掘，构成了本章的主体。我们分析这些艺术家如何在技术上解决了古典的理想主义与现实的具象描绘之间的张力。 第十章：裂痕的爆发——北方文艺复兴的细节与心理深度 与意大利的宏大叙事不同，北方文艺复兴（如尼德兰地区）专注于极度细致的自然观察和对媒介（油画）特性的极致开发。我们考察扬·凡·艾克的“微观观察法”及其对光线和纹理的精确捕捉。此外，我们还将分析阿尔布雷希特·丢勒的版画如何将意大利的理论体系引入北方，并探究其作品中潜藏的宗教改革前的焦虑。 第十一章：戏剧的洪流——巴洛克艺术的情感冲击 巴洛克艺术是反宗教改革的视觉武器，它追求直接的情感参与和感官震撼。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将神圣瞬间拉入日常的黑暗之中？贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何将动感和物质的柔软性推向极致？本章还审视了鲁本斯旺盛的生命力以及伦勃朗对人类内心世界的深刻洞察。 第十二章：理性与奢华——洛可可的精致与新古典的回归 洛可可艺术是对巴洛克沉重的消解，它拥抱了私人空间、享乐主义与柔和的色彩。然而，这种风格很快受到启蒙运动的挑战。本章最后部分将分析新古典主义（Neoclassicism）如何借用古罗马的严谨与道德力量，作为对洛可可颓废的批判性回应，为即将到来的现代性危机埋下伏笔。 --- 结语：持续的对话 本书的叙述止步于十九世纪初的古典复兴。我们在此探讨的，是艺术如何通过对形式、光线、空间和叙事方式的持续探索，构建起人类文明的视觉框架。每一件作品都是一次对世界定义的尝试，是对前人语汇的回应或颠覆。我们所见的，是人类不朽的意志，通过可见之物，寻求超越时间的声音。

评分☆☆☆☆☆

现在的出版社都仲么了？！小小的一部沃尔夫林的《Principles of Art History》竟然有四个版本！！达哒兄已经总结了，我把链接现移至下： 杨： http://book.douban.com/subject/6834366/ （11年版） 潘： http://book.douban.com/subject/6560417/ （11年版） http://book.doub...  

评分☆☆☆☆☆

有机会找原版看看， 内容很好， 但是翻译过来的词汇不知其所指。 先浏览一下吧。 那个入画是啥意思，不太明白。 还有不要配莫名其妙的插图， 需要配的图一件没有， 没图说个基霸呀。  

评分☆☆☆☆☆

这本书是第二次读了，初读第一章可谓收获很多，而读到中段就开始有点不耐烦，有些读的急躁，而读的后半段则开始一字一句读，有一种意犹未尽的感觉，又回头重读了中间的几章。不得不说，沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师，不像许多低质量的艺术史著作，充斥着无关痛痒...  

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为啥我觉得这本书翻译的其烂无比。但我还是耐心详细读了，内容蛮丰富的，收益菲浅。我只是怀疑这样不流畅的翻译也行？

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风格在历史当中变幻着，人类的文明史就是这样在演化着，积累到当代，丰富而美好的时代，我们都在享受着这样的文明财富。 科技帮助艺术展开翅膀，变化着丰富的内容，所有的风格演化是非常难以总结的，有许多画家的意志，有许多科技带来的灵感，学科之间也在互相影响着，人与人...  

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这本书我拿到手的时候，就觉得这名字起得挺有分量的，"艺术史的基本原理"，听起来就像一本字典，或者一本教你如何看懂艺术的秘籍。我本来是对艺术史一直有点畏而远之，觉得那些画作、雕塑什么的，要么是古董，要么是看不懂的抽象。但就是因为这个“基本原理”四个字，给了我一个巨大的勇气，我心想，既然是基本原理，那就应该不是什么高不可攀的东西，而是藏在背后的逻辑和规律。我翻开目录，看到里面有讲到早期人类的洞穴壁画，再到古埃及、古希腊罗马的雕塑，还有中世纪的宗教艺术，一直到文艺复兴、巴洛克、洛可可，再到印象派、后印象派，等等等等，涵盖的时期和风格真是太广阔了。我尤其对其中关于不同时期艺术品如何反映当时的社会、政治、宗教背景的分析很感兴趣，因为我总觉得艺术不应该是孤立存在的，它一定和那个时代的人们有着千丝万缕的联系。这本书的优点在于，它并没有上来就堆砌一堆拗口的理论，而是用一种非常生动、引人入胜的方式，一点一点地揭示出艺术演变的脉络。我发现，原来那些我曾经觉得晦涩难懂的艺术作品，在作者的解读下，竟然变得如此清晰和有趣。作者在叙述时，引用了很多具体的作品例子，并且配有精美的插图，这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我不再是只能“看图说话”，而是真的能通过这些图，去理解作者想要表达的思想。而且，作者对于艺术史上的重要人物和事件的介绍，也做得非常到位，既有深度又不失趣味性，我常常会因为某个故事而对某个艺术家产生浓厚的兴趣，然后会主动去查找更多关于他的资料。这本书让我对艺术史不再感到陌生和畏惧，而是充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《艺术史的基本原理》，怎么说呢，这本书给我最大的感受就是，它不是一本简单的教科书，更像是一个非常了解艺术史的向导，带着我穿越时空的隧道，去感受不同时代、不同地域的艺术魅力。我原本对艺术史的了解非常零碎，很多信息都是从电影、电视剧里碎片化地获取的，感觉就像在看一本本独立的画册，缺乏整体的联系。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者的叙事逻辑非常清晰，他能够从宏观层面勾勒出艺术史的发展脉络，然后又在微观层面深入剖析具体的艺术作品和艺术家。我特别喜欢他分析不同文化背景下的艺术表现形式，比如，他会分析东方艺术和西方艺术在审美观念、哲学思想上的差异，以及这些差异是如何体现在它们的绘画、雕塑、建筑等各个方面的。这让我意识到，艺术是如此的多元，并且与人类的文化息息相关。而且，书中对于艺术品创作的“技法”和“材料”的讲解，也让我受益匪浅。我从来没有想过，原来不同时期艺术家们使用的颜料、画布，甚至是最简单的笔触，都可能蕴含着丰富的时代信息和创作意图。这本书就像一本“艺术品解剖指南”，让我能够从更专业的角度去欣赏和理解艺术。读完这本书，我不再是那个只会“看热闹”的观众，而是有了一些能够“门道”的欣赏能力。它真的让我对艺术史产生了浓厚的兴趣，并且迫不及待地想去了解更多。

评分☆☆☆☆☆

最近读了《艺术史的基本原理》这本书，怎么说呢，感觉自己好像打开了一个新世界的大门。在此之前，我对艺术史的认知，大概就停留在“名画鉴赏”的层面，最多也就是知道蒙娜丽莎、星空这些耳熟能详的作品。但这本书，它真的是把艺术史的“原理”给讲透了。作者在解释那些复杂的艺术流派和风格时，不是干巴巴地罗列名词和特点，而是会从更宏观的视角去剖析。比如，讲到文艺复兴，作者会深入分析当时社会经济的发展、人文主义思潮的兴起，以及教会和贵族对艺术的赞助，是如何共同促成了那个辉煌时代的到来。我印象特别深刻的是，作者在分析不同艺术家的创作手法时，会细致入微地去考察他们的构图、色彩运用、光影处理，甚至是用笔的力度。他会告诉你，为什么某个时代会流行某种特定的色彩搭配，为什么某种线条的运用会传达出某种情绪。这让我意识到，艺术创作从来都不是随意的，背后有着深刻的逻辑和技术支撑。而且，这本书的语言风格也很有意思，不像有些艺术史著作那样冰冷、学术，作者在叙述时，时不时会穿插一些风趣幽默的评论，读起来一点都不枯燥。即使是讲到一些比较严肃的历史事件，作者也能巧妙地将其与艺术的发展巧妙地结合起来，让读者在了解历史的同时，也能更好地理解艺术的演变。我发现，原来理解艺术，不仅仅是看画，更是要去理解画背后的故事，理解创造者的内心世界。这本书，真的是一个非常好的入门读物，它能让你对艺术史有一个整体的把握，并且激发你进一步深入探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《艺术史的基本原理》着实吸引了我，我想着，一本能讲清楚“基本原理”的书，应该能帮助我解开那些困扰我很久的艺术谜团。我一直觉得，看艺术品就像在看天书，那些弯弯绕绕的线条，那些夸张的色彩，还有那些我完全看不懂的“抽象”，都让我望而却步。然而，当我翻开这本书，我惊喜地发现，它并没有给我带来那种学习的压力。作者以一种非常流畅、甚至可以说是引人入胜的叙述方式，带领我一步步走进艺术的世界。我发现，原来艺术史的发展并不是线性的，而是充满了各种碰撞、革新和相互影响。作者非常善于在不同的艺术风格之间建立联系，他会告诉你，为什么某个流派会在某个时期出现，又是如何受到前一个流派的影响，或者又是如何颠覆前一个流派的。我特别喜欢书中对不同艺术形式的比较分析，比如，他会比较文艺复兴时期绘画的写实主义和巴洛克时期的戏剧性，或者印象派对光影的捕捉和表现主义对情感的宣泄。这些对比让我能够更清晰地辨别出不同艺术风格的独特之处。而且，作者在介绍艺术家时，不仅仅是简单地罗列他们的生平，还会深入挖掘他们的创作动机，以及他们在艺术史上扮演的角色。我仿佛看到了一个艺术家群像，他们各自带着独特的视角和才华，共同书写着艺术史的壮丽篇章。这本书让我对艺术史的整体框架有了更清晰的认识，也让我对那些曾经觉得“高冷”的艺术作品，有了更多的亲近感。

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说实话，一开始拿到《艺术史的基本原理》这本书，我内心是有点忐忑的。因为我一直觉得艺术史是那种需要很高鉴赏能力，并且非常“阳春白雪”的学科。我担心这本书会充斥着我完全不懂的术语，或者是一些过于抽象的理论，读起来会非常吃力。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的内容，虽然非常详实，涵盖了从远古时代到近现代的各种艺术风格和流派，但作者在编写的时候，真的非常有心。他采用了非常清晰的叙述结构，而且善于运用通俗易懂的语言来解释那些复杂的概念。比如说，他在讲到某个艺术运动的兴起时，会先介绍当时的社会背景，比如政治动荡、科学进步，或者新的哲学思想，然后才会分析这种背景如何影响了艺术家们的创作理念和表现手法。我特别喜欢他对于不同时期艺术品中的“象征意义”的解读，很多时候，我们看到的艺术品，表面上只是一个静物或者一个人物，但它背后可能隐藏着丰富的象征意义，这本书就像一把钥匙，帮我打开了这些隐藏的含义。而且，这本书的图片质量非常高，而且选取得恰到好处，能很好地辅助文字的理解。我常常在读到某段文字时，就翻到对应的图片，然后作者的分析就会立刻变得非常具象和生动。我不再是被动地接收信息，而是能够主动地去观察、去对比、去思考。这本书让我觉得，艺术史并不是那么遥不可及，它其实就蕴藏在我们生活的方方面面，是我们理解人类历史和文明的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

还是等从德文翻译的版本吧

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2015 1

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最该配彩图的地方不配彩图。

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观看不是一面永远不变的镜子，而是充满生气的理解力，有其内在的历史，历经很多发展阶段的理解力。

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2015 1