具体描述
本书是作者早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
作者简介
海因里希•沃夫林，瑞士著名艺术评论家。其学术特点是不做系统方法论陈述，而通过方法论的实际应用来理解艺术史，用形式分析方法对风格问题做宏观比较和微观分析。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888年）、《古典艺术》（1899年）、《艺术史的基本原理》（1915年）和《意大利和德国的形式知觉》（1931年）等。
目录信息
读后感
为啥我觉得这本书翻译的其烂无比。但我还是耐心详细读了，内容蛮丰富的，收益菲浅。我只是怀疑这样不流畅的翻译也行？
评分 评分 评分最近正在读这本书，感触甚多，本人有几点想说的。 一是研究视角值得关注，本书几乎是纯粹从形式、风格上来解释艺术（包括绘画、雕塑甚至建筑），这点尤其值得国内学者学习。毕竟艺术从形式上有其独特的发展规律。对研究中国绘画的同仁们来说值得好好琢磨琢磨，自己国家的东西是...
评分书是去年看的，那时候因为考中国美术学院的史论系研究生考纲中有要求这本书。不过说实话，我就看了个开头，现在回忆起来，其实什么都没看懂，都忘了，不知道你们看懂了吗？ 值得肯定的是，用风格来分析各种艺术作品，使其更加单纯，这样可以更好的暴露出有些艺术本质上的传承、...
用户评价
看过另一个版本的，87版。
评分译者可以把格列柯翻成葛雷克，对这样一个译本真是三星不能更多…沃夫林在文末颇有自知之明地引了一句“我们只能看到我们所寻找的，但我们只会寻找我们所能看到的”，引以为戒引以为戒。此书似乎可以在各种意义上与艾柯《开放的作品》对读，无论是Structural与Serial壁垒森严的二元对立还是二人不约而同的“不做价值判断，仅就作品本身的形式层面进行风格上的考量”这样一种基本立场。
评分翻译太恶心了
评分我深知翻译之难，但还是被此套书翻译之差震惊了
评分副标题：不是价值判断，而是风格分类。线描与图绘，平面与纵深，封闭的形式与开放的形式，清晰性与模糊性。小标题很带感，一句话概括一本书 @2013-05-11 16:13:55
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