基調與變奏：七至二十世紀的中國 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:國立政治大學歷史學系中央研究院歷史語言研究所《新史學》雜志社中國史學會

作者:黄宽重主编

出品人:

页数:3册 (389, 376, 392页)

译者:

出版时间:2008

价格:TWD500.00 TWD480.00 TWD500.00

装帧:

isbn号码:9789860148343

丛书系列:

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具体描述

历史的脉络与艺术的呼吸：中国七至二十世纪的审美图谱《基調與變奏：七至二十世紀的中國》并非一本单纯的编年史，它更像是一次深入中国腹地的文化透视，以一种宏观的视野，捕捉了自唐朝至民国这段波澜壮阔的历史长河中，贯穿其间的独特“基調”——即中国文化在不同时期、不同地域、不同阶层所呈现出的核心审美精神、价值取向与思维模式；同时，又敏锐地捕捉到这些“基調”在历史的流转、外来的冲击、内在的变革中所产生的丰富“变奏”，这些变奏体现在艺术、思想、社会生活等各个层面，共同织就了中华文明复杂而迷人的图景。本书的叙事起点，定格在七世纪的盛唐。这是一个充满自信与开放的时代，也是中国历史上的一个文化高峰。彼时，中华文明以其博大精深的胸怀，吸收、融合了来自西域及周边地区的多元文化，在诗歌、绘画、音乐、舞蹈、建筑等各个领域，都展现出一种雄浑、壮丽、饱满的审美特质。从气势磅礴的唐诗，到色彩浓烈、意境开阔的唐代绘画，再到宏伟辉煌的宫殿与寺庙建筑，无不体现着盛唐时期艺术家们昂扬向上的精神风貌和对生命的热烈讴歌。这种“基調”并非静态的，而是随着时代的发展，在后来的朝代中，或被继承，或被改造，或被颠覆。进入宋代，中国的审美基調发生了显著的变化。如果说唐朝是“浓墨重彩”的奔放，那么宋朝便是“淡雅写意”的内敛。宋代的文人阶层崛起，他们对艺术的追求转向了更为精致、细腻、写实的层面。宋瓷的素雅、宋画的萧散、宋诗的含蓄，都体现了一种“崇尚理性、追求格调”的审美倾向。山水画从描绘壮丽山河转向表达文人的隐逸情怀与对自然景物的细致观察，花鸟画则注重描绘花叶的姿态与虫鸟的神韵。书法艺术也更加注重结构的严谨与笔墨的韵味。这种“清逸”的基調，在某种程度上是对唐朝盛世“富贵”与“张扬”的一种反思与超越，它更加注重内心的体验与精神的寄托。元代，虽然是一个由北方民族建立的王朝，却在继承中华传统文化的同时，也带来了新的元素。元代的绘画，尤其在山水画领域，表现出一种更加自由奔放、不受拘束的风格。文人画在此时得到了进一步的发展，他们将书法的用笔与绘画的写意相结合，形成了独特的笔墨趣味。虽然也有宫廷绘画的宏伟，但更多地体现了文人士大夫阶层的闲适与超脱。在文学上，元曲的兴盛，则以其通俗易懂、情感充沛的特点，成为时代审美的一大亮点，它打破了雅俗的界限，将艺术的触角延伸到更广泛的社会层面。明代，中国艺术进入了一个更为成熟与多元的时期。一方面，文人画继续发展，水墨画趋于写意与写神，山水画在继承前代传统的基础上，更加注重笔墨的变化与章法的经营。另一方面，世俗化的趋势也日益明显，版画、织绣、陶瓷等工艺美术得到了空前的发展。市民阶层的崛起，催生了对更为直观、生动、喜庆的艺术形式的需求。小说、戏剧的繁荣，也反映了社会生活的多样性与复杂性。这一时期，既有继承传统、追求雅致的“士大夫”趣味，也有面向大众、贴近生活的“市民”情怀，两者相互交织，共同构成了明代审美丰富性的“变奏”。进入清代，中国的审美图景变得更为复杂。前期，康乾盛世继承了明代的许多艺术传统，宫廷艺术依然辉煌，如瓷器、玉器、漆器等工艺美术，在精湛技艺的基础上，追求华丽、繁复的风格。同时，文人画也延续了明代的许多特征，并在此基础上发展出新的流派。然而，随着西方文化的逐渐传入，以及内部社会矛盾的加剧，中国的传统审美也在悄然发生着变化。道光、咸丰年间之后，艺术创作开始出现一些新的动向，对传统的反思与创新的尝试逐渐增多，但整体上，清代的审美更多地体现了一种对往昔辉煌的追忆，以及在外部压力下的挣扎与转型。最后，本书将目光投向了二十世纪的中国。这是一个剧烈动荡与深刻变革的时代。西学东渐的浪潮，彻底颠覆了中国传统的思维模式与审美观念。旧有的“基調”在新的历史语境下面临着前所未有的挑战。革命与建设的宏大叙事，对艺术创作提出了新的要求。从现实主义到革命浪漫主义，从年画到宣传画，艺术承担起了教育、启蒙、凝聚人心的功能。同时，民族复兴的渴望，也促使艺术家们在借鉴西方现代艺术技法的同时，努力探索具有中国特色的艺术语言。这一时期，既有对传统艺术的深刻反思与改造，也有对现代艺术形式的大胆尝试，既有宏大叙事的压倒一切，也有个体情感的隐秘表达。这种“变奏”是如此激烈而迅疾，以至于我们难以用单一的“基調”来概括。《基調與變奏：七至二十世紀的中國》通过对中国历史长河中各个重要时期审美特征的梳理与分析，旨在揭示中国文化在历史演进过程中所展现出的内在连续性与创新性。它并非孤立地看待某一时代的艺术成就，而是将它们置于更广阔的历史文化背景之下，考察它们如何回应当时的社会需求、思想潮流，又如何影响和塑造着后来的文化走向。本书试图通过这种“基調”与“变奏”的对比分析，呈现一个更加立体、鲜活、动态的中国历史文化图景，让读者能够深入理解中华文明的生命力与多样性，以及它在漫长的历史进程中，如何不断地自我更新与发展。这不仅是对中国艺术史的一次梳理，更是对中华民族精神气质的一次深刻探寻。

作者简介

目录信息

序言（黃寬重）
從宏觀的立場理解唐宋夏革的歷史性質（佐竹靖彥）
墓誌書寫中歷史形象的引介：「唐宋變革」的再思考（劉靜貞）
中國古代的周禮國家觀與《通典》（甘懷真）
都城與王權禮儀：根據中國歷代都城復原圖（妹尾達彥）
從王宅到寺觀：唐代長安公共空間的擴大與社會變遷（榮新江）
論敦煌民間結社與佛教寺院的關係（孟憲實）
論唐宋祭龍祈雨習俗的嬗變（李華瑞）
官民之間：宋元學田爭端初探（李如鈞）
剪不斷，理還亂：有關馮京家世的「拼織」（鄧小南）
近世范氏家族的虛構與現實：系譜、移住、認同性（遠藤隆俊）
「作新士習之機」：試論宋元之際四明士人風氣與九先生祠的設置（鄭丞良）
蒙元統治下親屬殺傷罪的處理及其意義（張斐怡）
明代的應考資格和身分感覺（岸本美緒）
明代佛教的聖與俗：乞食蠹蟲與勸募濟世（陳玉女）
婚姻與買賣之間：清代社會典、賣妻等相關風俗初探（張孟珠）
晚清博覽會的變遷（1905-1911）：主導權的移轉與參展制度的建立（許峰源）
國家滲透與鄉村過濾：昌黎縣候家營文書中的現代基調（張思）
中國史上的兩次商業革命及中國社會經濟的發展（川勝守）
試論宋元明清時期江南經濟發展的推動力（范金民）
Locating Chinese Monetary History in Global and Theoretical Contexts: From Multiple and Complementary Viewpoints（黑田明伸）
五代十國時期的貨幣圈（宮澤知之）
從坊市到村鎮：唐宋牙人活動空間的擴大（梁庚堯）
明代白銀貨幣化再探（萬明）
以《萬曆會計錄》河南田賦資料分析為中心（徐英凱）
清代官營手工業的管理機構與生產組織（徐建青）
地權市場與資源配置：基於清代地權交易案例的解釋（龍登高）
「機風」與「正氣」：明清商業經營中的物產觀（邱澎生）
近代蘇州商團的發展演變及其特點（朱英）
二十世紀山西煤業的發展（陳慈玉）
身在何處：明季以來東、西半球圖的入華與二元世界觀之成形（李紀祥）
清中葉古籍收藏市場的商業運作和文化意義：以藏書家黃丕烈為研究對象（翁稷安）
康有為的幾何公理：《實理公法全書》與追求普遍真理之夢想（吉澤誠一郎）
黃河「變奏曲」：從自然景觀到國族符號（楊瑞松）
20世紀前半期中國人的東亞認識：中等歷史教科書的分析（白永瑞）
從「安史之亂」到「澶淵之盟」：唐宋變革之際的中原和北方（張廣達）
A Perspective from the midst of the Mongol Conquest: Hao Jing’s Reflections on Cultural Change and Continuity from Tang to Song(Hoyt Tillman)
關於唐朝詔敕中則天武后之評價（金子修一）
孤寒與子弟：制度與政治結構的探討（王德權）
理想兵制的形塑：唐宋時期的兵農合一論（方震華）
從首都到軍鎮：唐宋之際長安地位的變遷（張榮芳）
唐宋州縣衙吏員之探討（林煌達）
吳、南唐中樞體制的變遷──以樞密院為中心（李全德）
宋代的政治空間：皇帝與臣僚交流方式的變化（平田茂樹）
兩宋政策與士風的變化（黃寬重）
崇禎皇帝死亡過程的書寫與想像（張繼瑩）
狄之有君：清初統治正當性問題與康熙帝《日講四書解義》的經典詮釋改造（潘志群）
滿洲君主塑造政權認同的論述（葉高樹）
「洋務」、外交、李鴻章（岡本隆司）
晚清中國認知「天下」的基調與變奏：以「策問」為中心的探討（章清）
中國對「二十一條」的抵制：兼論外交史中的「神話」與「史實」（唐啟華）
挑戰中央：兩湖事變期間桂系軍人的和與戰（陳進金）
從羈縻到控制：論蔣介石對貴州地方勢力的處置（1927-1935）（楊維真）
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书，读起来真是一场穿越时空的盛宴，作者的笔触细腻而又充满了洞察力。我尤其欣赏他对于不同历史时期文化脉络的梳理，那种宏观的视角下，依然能捕捉到微观的细节变化，让人不禁拍案叫绝。比如，在论述某个特定朝代的艺术风格演变时，他并非简单地罗列事实，而是深入挖掘了背后的社会结构和思想思潮的互动关系，仿佛能看到那些流动的线条是如何在历史的画布上交织成型的。那种层层递进的分析，让原本看似平淡的历史事件，焕发出了鲜活的生命力。读完之后，我对那个时代的理解不再是碎片化的知识点堆砌，而是一个有机的、呼吸着的整体。这种叙事上的功力，绝对是顶尖的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下书中关于“变奏”部分的精彩论述，这部分处理得极为高明。作者没有将历史视为一条笔直向前的单线叙事，而是巧妙地揭示了其中暗含的张力与回旋。这种“变奏”的视角，让我开始重新审视那些看似一成不变的文化传统。他展示了在看似稳定的表象之下，隐藏着多少次微妙的修正、激烈的冲突与创造性的转化。这种对动态平衡的捕捉，极大地提升了这本书的深度。它让我意识到，历史不是僵死的雕塑，而是流动的音乐，每一个音符的出现都有其必然性和偶然性。对于我个人来说，这不仅仅是一本历史书，更像是一本关于生命力和适应性的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

全书的结构安排堪称匠心独运，章节之间的过渡自然而然，没有丝毫的生硬或跳跃感。作者似乎非常注重读者的阅读体验，总能在关键转折点设置恰到好处的总结或展望，引导我们平稳地驶向下一个主题。我特别欣赏他如何平衡时间跨度与主题聚焦。在处理长达千年的历史时段时，依然能保持对每一个关键文化现象的深入挖掘，而不会流于泛泛而谈。这种对节奏的精准控制，体现了作者深厚的文学修养和严谨的学术态度。很多历史著作常常让人感到气喘吁吁，而读这本，却有一种行云流水的畅快感，仿佛被一位高明的向导带着，领略了壮阔的山河。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于，它提供了一个看待文化传承与创新的全新框架。作者成功地搭建了一座桥梁，连接了过去与现在，让那些古老的智慧在当代语境下重新发光。他不仅仅是在“复述”历史，更是在与历史进行一场深入的“对话”。特别是对一些被传统史学忽略或轻视的文化现象的挖掘，令人耳目一新，拓宽了我的知识边界。每读完一个部分，我都感觉自己对“文化自信”的理解又深了一层——这种自信并非盲目自大，而是建立在对自身文化复杂性与多样性的深刻认知之上的。这本书，绝对值得我推荐给所有对文化深度思考感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常引人入胜，有一种娓娓道来的亲切感，但绝不失学术的严谨性。我感觉自己像是在跟一位知识渊博的长者对谈，他用最平易近人的方式，引导我进入那些深奥的哲学和美学讨论之中。特别是他对一些经典文献的重新解读，总能带来耳目一新的感受。他不像有些学者那样故作高深，而是力求让每一个概念都清晰明了，即使是初涉该领域的读者也能轻松跟上节奏。这种清晰的逻辑线索和流畅的表达，使得阅读过程成为一种纯粹的享受，而不是负担。我甚至发现自己会时不时地停下来，回味某几句话的精妙之处，那种“原来如此”的豁然开朗，是读书最美妙的时刻。

评分☆☆☆☆☆

榮新江104：公共的政治空间（国忌行香，寺观皇家祭祀）；公共的学术空间（士人、学子读书、聚会、切磋诗句、讨论学术。文人学士在寺聚会可过夜，不受禁夜制度限制）；大众文化场所（俗讲，包括佛讲和道讲。女尼也有俗讲。大众观看戏剧《南部新书》称：“长安戏场多集于慈恩，小者在青龙，其次荐福、永寿。”）大众的娱乐空间。

评分☆☆☆☆☆

精英与现代中国课程6，读杨瑞松《黄河“变奏曲”：从自然景观到国族符号》，依旧是被创造的历史范畴。如题可见，关于黄河的现代概念演变，一方面是晚清知识分子抵御西方黄种人来自西方的国族认同，另一方面在抗战期间起到了强化抗日情绪和团结全民的作用。但是由于蒋介石迁台后并没有宣传这种意象，以至于两岸对于黄河的认同很不一样，从柏杨与余秋雨、季羡林的对比中可以看出；另外中共在文革对《黄河大合唱》进行的再创造也是塑造概念的一部分；《河殇》贯穿全文，尽管其提出了告别黄河文化，但是黄河的符号已经超越了研究，成为了民族神话和烙印的一部分。

评分☆☆☆☆☆