长江中游道教造像记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:133

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出版时间:2011-8

价格:90.00元

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isbn号码:9787566700599

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• 道教
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长江中游道教造像记：一场跨越时空的信仰回溯 《长江中游道教造像记》是一部致力于梳理和探究长江中游地区道教造像艺术发展的学术著作。本书并非仅停留在对造像本体的简单罗列与描摹，而是将目光投向更广阔的历史文化语境，力图揭示这些凝固着信仰与技艺的艺术品背后所蕴含的丰富信息。 长江中游，一个地理概念，却承载着悠久的历史文化积淀，尤其在宗教信仰方面，道教在这里留下了深刻的印记。本书将此区域的道教造像视为一个有机整体，从其源头、演变、风格特征、地域分异乃至社会功能等多个维度进行深入考察。 历史溯源与时代脉络： 本书的开篇，将带领读者回溯长江中游道教造像的早期萌芽。我们将追溯东汉时期道教的兴起，以及其在长江中游地区的初步传播。在这一阶段，造像艺术尚未完全成熟，但已经显露出某些早期特征。随着历史的推进，魏晋南北朝的玄学思潮与宗教融合，为道教造像注入了新的活力。本书将详细考察这一时期出现的重要造像，分析其在风格上的继承与创新。 进入隋唐时期，道教进入了发展的高峰，其在长江中游的造像艺术也迎来了鼎盛。本书将重点关注这一时期涌现出的代表性作品，分析其艺术风格的成熟与多样化，以及不同地域道教中心（如四川、湖北等）造像艺术的异同。我们也将探讨唐代道教的官方地位以及其对造像题材、仪轨的影响。 宋元时期，道教虽然面临着新的挑战，但在民间信仰层面依旧保持着强大的生命力。本书将深入研究这一时期长江中游地区道教造像的特点，关注其题材的细化、艺术表现的写实化以及地域风格的进一步巩固。同时，我们也会探讨这一时期道教造像在寺庙、宫观以及民间祠庙中的分布情况，以及其在维系信仰、传承教义方面的作用。 明清时期，虽然道教的官方地位有所下降，但其民间信仰体系依旧根深蒂固。《长江中游道教造像记》将仔细审视这一时期的造像遗产，分析其艺术上的传承与演变，以及在新的社会文化背景下，道教造像所呈现出的新特点。 造像本体的深度解析： 在梳理历史脉络的同时，本书将对长江中游道教造像的本体进行细致入微的分析。这包括： 题材与神格体系： 本书将系统梳理长江中游道教造像所涉及的各类神祇，从三清、四御、五岳大帝等至高神，到各路神仙、祖师、护法神等。我们将分析不同历史时期，哪些神祇的造像更为盛行，其造像组合有何特点，以及这些神祇的形象演变如何反映道教思想的发展。 材质与工艺： 本书将考察长江中游道教造像所使用的主要材质，如石、泥、木、铜等，并分析不同材质在不同时期、不同地域的偏好与演变。同时，我们将关注造像的工艺技术，包括雕刻、塑形、彩绘等，力图呈现出工匠们的精湛技艺和艺术追求。 造型与风格： 本书将深入研究道教造像的造型特征，包括人物比例、衣饰纹样、面部表情、姿态动作等。我们将尝试归纳总结长江中游道教造像在不同时期、不同地域形成的独特风格，例如，是否呈现出北方造像的雄浑，或南方造像的秀丽？是否存在某些地域性的艺术语言？ 图像学与符号学： 本书将运用图像学和符号学的研究方法，解读道教造像中的象征意义和文化内涵。造像的莲座、手印、法器、祥云、龙虎等元素，都可能蕴含着丰富的宗教象征和宇宙观念。本书将尝试揭示这些“无声的语言”。 地域分异与文化互动： 长江中游并非一个 homogeneity 的整体，它包含了丰富多样的地域文化。本书将特别关注长江中游不同区域（如湖北、湖南、江西、四川东部等）道教造像的地域性差异。我们将考察，哪些地区是重要的道教造像中心？不同地区的造像在题材、风格、工艺上是否存在显著的区别？这些区别又是由何种历史、地理、文化因素所造成的？ 此外，本书还将探讨长江中游道教造像与其他宗教造像（如佛教、民间信仰造像）之间的互动与影响。在长期的文化交流中，不同宗教的造像艺术之间往往会相互借鉴、融合，本书将尝试捕捉这种互动的痕迹。 学术价值与研究意义： 《长江中游道教造像记》的出版，旨在填补当前学界在长江中游道教造像研究领域的一些空白。本书的研究不仅有助于我们更全面地认识中国道教艺术的发展脉络，更能深化我们对长江中游地区历史文化、宗教信仰以及社会变迁的理解。通过对这些物质化的信仰载体进行深入解读，我们可以触摸到历史的温度，感受信仰的力量，从而获得更丰富、更立体的人文认知。 本书的研究成果，将为历史学、艺术史学、宗教学、民俗学等领域的学者提供宝贵的参考资料，同时也为对中国传统文化感兴趣的广大读者提供一个深入了解长江中游道教造像艺术的窗口。它是一场跨越时空的信仰回溯，一次对凝固在石壁、泥塑、铜铸中的精神世界的探索。

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读罢此书，我最大的感受是它在“地理”与“精神”之间架起了一座坚实的桥梁。长江中游，自古便是南北交通的咽喉，文化的交汇地，作者并未将这些造像孤立地看待，而是将它们视为特定地域文化生态系统中的重要组成部分。书中对于不同流域支流上造像密度的差异分析，简直是一次精彩的“文化地理学”实践。例如，在某段水系相对闭塞的山区，造像的民间色彩和地方神祇的融合程度远高于沿江的交通要道地区，这清晰地揭示了信息传播的速度与宗教本土化的程度之间的负相关性。更令人称道的是，作者引入了地方志、碑刻以及口述史的交叉验证，使得对那些已经残损或迁移的造像的描述，充满了历史的温度和探寻的乐趣。这本书不只是记录了“有什么”，更在于解释了“为什么会在这里出现，并且以这种方式存在”。

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坦白说，最初我被这个标题吸引，是抱着一种寻找地方志性质资料的心态去翻阅的，但很快我就发现，这本著作的视野远超地方文献的范畴。它成功地将长江中游这一特殊的地理单元，置于整个中国道教造像艺术史的谱系中进行定位和比较。作者对“金元时期”的造像风格过渡阶段的把握尤为精准，这个时期往往是学术研究中的模糊地带，但书中通过对一些地方性道派符号的提取和分析，成功地勾勒出了这一阶段的艺术特征，填补了部分空白。阅读过程中，时不时出现的对不同朝代官府对道教活动和造像活动的不同态度（从大力支持到严格限制）的对比，也让人深思。总而言之，这是一部立足于具体文物，却能发出宏大历史回响的佳作，其学术的严谨性与阅读的趣味性达到了一个令人称赞的平衡点。

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这本书的叙事节奏和结构安排，体现了作者高超的学术素养与清晰的逻辑思维。它并非简单的按时间线索铺陈，而是巧妙地采用了“主题式”与“区域性考察”相结合的编排方式。在探讨“玉皇大帝”造像的演变时，作者调集了不同县域的案例，进行横向的风格对比，这种跨区域的参照，极大地丰富了读者的认知图谱。而当进入到对某一个特定道观群落的微观分析时，笔锋又变得细腻入微，对每一组供养像之间的相对位置、手印（手势）的细微差别都进行了深入的剖析，其严谨程度堪比精密的考古报告。最让我佩服的是，作者在引证前人研究成果时，态度是既尊重又批判的，他敢于指出前人研究中可能存在的“区域偏见”或“时代误判”，并用新的材料和更广阔的视野来修正或补充，这种学者的担当，让整部作品的学术品格非常高。

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这部关于长江中游道教造像的著作，着实让我眼前一亮，它并非那种枯燥的文物图录，而是以一种近乎田野调查的生动笔触，将那些沉睡在江畔山林间的石刻艺术品，重新唤醒了。作者显然下了极大的功夫去考证每一尊造像的时代背景、雕刻风格乃至其背后的民间信仰流变。比如，书中对某一批次造像的“飞天”形象分析，就颇具洞察力，它不仅仅描述了飞天的翅膀是如何从早期唐代的写实，逐渐演变为宋代以后那种飘逸、程式化的样式，更重要的是，作者将其置于当时社会经济和宗教政策的宏大背景下去解读，探讨了这种艺术风格的转变，究竟是审美趣味的自然更迭，还是特定时期地方势力或特定道派影响力的体现。这种深度的挖掘，使得即便是对道教艺术不太熟悉的读者，也能感受到历史的厚重感和艺术的生命力。书中对造像材质，如青石、砂岩的选择差异及其对后期风化的影响，也有详尽的论述，这种对物质基础的关注，进一步巩固了其学术价值。

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我个人认为，这本书的价值不仅仅局限于宗教史或艺术史的范畴，它对我们理解中国古代的工程技术与审美观念的结合，提供了绝佳的案例。想象一下，在古代的条件下，工匠们是如何将坚硬的岩石，雕琢出如此多细节丰富、体态生动的神祇形象？书中对雕刻工具的推测、对不同石材的加工难度评估，虽然不是核心内容，但穿插其中，为这些冰冷的石头赋予了制作过程中的“汗水”和“智慧”。而且，作者对造像的“损毁”现象也进行了细致的分类和记录，是自然风化、战乱破坏，还是后世的改刻、利用，每一个残缺背后，都隐藏着一段未被完整书写的历史。这种对“缺席”的关注，反而让整个研究更加饱满和立体，它让我们意识到，文物是活着的，它们记录着时间的侵蚀与人世的沧桑。

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