具体描述
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发：不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。《艺术哲学》不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
目录信息
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读后感
*以下出现所有援引、页码等，除特殊标注外，悉出自天津社会科学院出版社出版《艺术哲学》。 尽管非常喜欢此书，但丹纳纯粹的书斋气使他对学术的钻研，无论是逻辑的明晰还是用词的考究都令人叹为观止，很多观念不多不少的贴切程度致使任何补充乃至指摘都显得苍白可笑。但出于种...
评分艺术虽非遗世独立般孤芳自赏，却总是脱俗而优雅的，它从具体到抽象，从繁缛到简洁， 既感性又理性，既低调又奢华。艺术常常给人不识庐山面目的神秘感，然而，它的脉搏却不是无从把握的。一切的艺术总归来源于活生生的现实，只要满怀热情地探询我们周遭的生活，总会寻觅到蛛丝马...
评分这是一本很好的书，是一本引人思考的书，一本让人放不下的书， 行文无比流畅，大师气概显露无遗。 也许如前言所说，这本书里的观点有这样那样的不足，但是，这并不妨碍我们去理解他，甚至去同意他，疑义相与析。 本人读过后愉悦至极
评分也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
评分第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
用户评价
在我看来，《艺术哲学》这本书最成功的地方在于它能够激发读者的独立思考。它不是那种直接告诉你“你应该怎么想”的书，而是通过提供丰富的素材和多元的视角，让你自己去建构对艺术的理解。我记得书中在分析某种雕塑作品时，不仅描述了它的造型和材质，更深入地挖掘了它所处的社会历史背景，以及艺术家创作时的内心世界。这种多维度的分析，让我深刻地体会到，一件艺术品从来都不是孤立存在的，它是时代、文化、个体生命体验的凝结。书中对于“象征意义”的探讨也让我受益匪浅，我开始意识到，很多艺术作品的意义远远超出了我们看到的表面形式，它们可能承载着更深层次的象征和隐喻。这使得我在欣赏艺术时，不再只是关注“好不好看”，而是会去探寻它更深层的含义。
评分坦白说，我一开始对《艺术哲学》的期望值并不高，我总觉得这类书籍要么过于理论化，要么过于空泛。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常接地气的方式，将那些看似高深的哲学理念，通过对艺术作品的细致解读，变得生动形象，易于理解。书中对于“意境”的讨论，让我对中国传统山水画有了全新的认识，不再是简单的风景描摹，而是艺术家对宇宙人生的一种哲学感悟的表达。对于西方古典建筑的分析，也让我不再仅仅看到宏伟的建筑本身，而是能够体会到其中蕴含的理性、秩序以及对神圣的敬畏。作者在阐述过程中，并没有回避艺术中的争议和挑战，而是积极地引导读者去思考这些争议背后的哲学根源，这让我的思考变得更加辩证和深入。我发现，这本书不仅教会了我如何欣赏艺术，更教会了我如何用一种更深刻、更具批判性的眼光去审视周围的世界。
评分这本书简直就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满奇幻与理性的艺术世界。《艺术哲学》并非一本刻板的教科书，它更像是一次次精彩的对话，一次次深刻的探索。作者并没有高高在上地教导我，而是邀请我一起去观察、去思考、去感受。我惊叹于书中对那些耳熟能详的艺术作品所进行的全新解读，它们在作者的笔下焕发出了前所未有的生命力。我曾经以为我足够了解达芬奇的《蒙娜丽莎》，但读了这本书后，我才意识到，那神秘的微笑背后，隐藏着如此多的关于人性、宗教和科学的哲学思辨。同样，对于莫扎特的音乐，我过去只是觉得旋律优美，但现在我能够体会到其中蕴含的秩序、情感的张力，以及它所代表的那个时代的精神气质。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们的生活、我们的历史、我们的哲学紧密相连。每一次阅读，都像是打开了一扇新的大门，让我看到了艺术更广阔的视野和更深刻的内涵。
评分我常常在想，艺术到底是为了什么？是为了美观？是为了表达？还是为了其他什么？《艺术哲学》这本书，就像一面镜子，照出了我心中那些朦胧的疑问，并一一给出了让我满意的答案。我尤其喜欢书中对于“情感与理性”在艺术中的辩证关系的探讨。它让我理解了，为什么有些艺术作品能够触动我们的灵魂，让我们潸然泪下，而有些作品则能激发我们的思考，让我们拍案叫绝。作者并没有简单地将艺术归类为“感性”的产物，而是深刻地揭示了其中蕴含的理性结构和哲学思考。从毕加索的立体派到康定斯基的抽象表现主义，书中对这些现代艺术的分析，让我不再感到困惑和排斥，而是能够逐渐理解它们所要传达的突破传统、探索新的视觉语言的哲学意图。读完这本书，我感觉自己与艺术的关系变得更加亲密，我不再只是一个旁观者，而是一个能够参与到艺术对话中的一员。
评分当我翻开《艺术哲学》，我立刻被书中流畅的文笔和深刻的洞见所吸引。它没有使用那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种亲切易懂的语言，与我进行了一场关于艺术的深刻对话。书中对“美”的多种解释，让我认识到美的复杂性和多层次性，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的共鸣，一种价值的体现。我尤其喜欢书中对不同文化背景下艺术特色的比较分析，这让我看到了艺术的普适性与独特性，也让我对人类文明的多样性有了更深的理解。通过这本书，我仿佛能够跨越时空，与那些伟大的艺术家们进行思想上的交流，感受他们的创作激情和艺术追求。这本书让我明白了，艺术是一种永恒的语言，它能够跨越一切界限，触及人类最深层的情感和智慧。
评分读完《艺术哲学》，我有一种豁然开朗的感觉。一直以来，我总觉得艺术是一种很主观的东西，每个人都有自己的看法，很难去衡量它的好坏或者意义。但这本书却为我提供了一个框架，一个可以去理解和分析艺术的系统性工具。它不仅仅是介绍艺术史上的名作，更是深入探讨了艺术创作的动机、艺术欣赏的心理机制，以及艺术在社会文化中的作用。书中关于“美学”的讨论尤其令我着迷，它不再是简单地说“这个东西好看”，而是去探究为什么我们会觉得它好看，是形式上的和谐，还是情感上的共鸣，亦或是它所承载的某种文化象征意义。我特别喜欢作者对于不同艺术家创作理念的剖析，通过对他们的人生经历、思想体系和艺术实践的梳理，我才真正理解了为什么他们会选择用那样的方式去表达自己，为什么他们的作品会引起如此广泛的共鸣。这本书让我明白，欣赏艺术不仅仅是视觉的享受，更是一场智力与情感的双重冒险。
评分我最近在阅读一本名为《艺术哲学》的书，这本书给我的最大感受就是它的“反套路”。通常提到“哲学”二字，我们脑海里会浮现出那些绕来绕去的抽象概念和难以理解的理论，但这本书却以一种极其巧妙的方式，将那些宏大的哲学思考巧妙地融入到了对具体艺术作品的解读之中。它不是那种一开始就抛给你一大堆术语，然后让你绞尽脑汁去理解的著作，而是通过一个又一个引人入胜的故事和分析，让你在不知不觉中就触碰到艺术的深层意义。比如说，书中在讨论到某种特定的艺术风格时，会先勾勒出那个时代的历史背景和社会思潮，然后才分析这种艺术风格是如何在这种土壤中孕育而生，又是如何反映了当时人们的价值观念和精神追求。这种“由表及里，由近及远”的解读方式，让我觉得既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。而且，书中提出的观点并非是一家之言，而是展现了多种艺术哲学流派的观点交锋，有时甚至会让我陷入沉思，质疑自己原有的认知。这种开放性的讨论，比直接给我一个“标准答案”要更有价值。
评分《艺术哲学》这本书，它给我最大的启发在于，它让我重新审视了“观看”这件事本身。以前我只是“看”艺术品，现在我学会了“读”艺术品。书中对色彩、线条、构图等艺术元素如何被赋予哲学意义的解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我曾经对一些抽象艺术作品感到困惑，觉得它们毫无章法，但读了这本书后，我才明白，那些看似随意的笔触，可能蕴含着艺术家对内心世界和宇宙秩序的探索。书中关于“真实”与“表现”的讨论，也让我开始思考，艺术究竟是为了再现现实，还是为了表达一种主观的感受。这种思考让我看待艺术的视角变得更加开放和包容，不再局限于传统的审美标准。总而言之，这是一本能够深刻改变你认知方式的书，它让你在欣赏艺术的同时，也在不断地进行自我审视和哲学思考。
评分这本书简直是艺术的“百科全书”，但又不是那种枯燥乏味的罗列。它就像一位博学的智者，用一种极其富有感染力的方式，为我打开了艺术的殿堂。《艺术哲学》巧妙地将艺术史、美学理论和哲学思想融为一体，让我能够在一个宏大的框架下，理解不同艺术作品的价值和意义。我特别欣赏书中对于“模仿”与“创造”的讨论，它让我明白，艺术的创新并非是无源之水，而是建立在对前人经验的继承和突破之上。书中对不同艺术流派的分析，也让我看到了艺术形式的多样性和演变性，从古希腊的写实到印象派的光影，再到后现代的解构与拼贴，每一种风格都代表了艺术家对世界的一种独特理解和表达方式。读完这本书，我对艺术的敬畏之情油然而生，也更加坚定了自己去探索和理解艺术的决心。
评分这本《艺术哲学》我翻了好几遍，每次都能有新的感悟，说实话，一开始我只是被它那个充满哲思的书名吸引，以为会是一本晦涩难懂的理论著作。然而，阅读体验完全超出了我的预期。它并没有直接灌输给我一堆枯燥的哲学概念，而是通过一系列生动有趣的艺术案例，引导我去思考“什么是艺术”、“艺术的本质是什么”、“艺术家在做什么”、“我们为何会为艺术所动”等等问题。书中对不同时期、不同流派的艺术作品进行了深入浅出的剖析，从古希腊雕塑的和谐比例，到文艺复兴时期对人性的讴歌，再到印象派对光影的捕捉，甚至涉及到了现代艺术的抽象与解构，我都仿佛置身其中，亲眼见证了艺术的发展脉络。尤其令我印象深刻的是，作者并没有把艺术局限于绘画、雕塑这些传统门类，而是将音乐、文学、戏剧，甚至建筑、设计等都纳入了艺术的范畴，极大地拓展了我对艺术的认知边界。它让我明白，艺术并非高高在上，而是渗透在生活的方方面面，是一种与我们内心深处情感和理性思考息息相关的存在。读完这本书，我感觉自己看待艺术的眼光变得更加开阔和深刻，不再仅仅是停留在表面的欣赏，而是能够去探究其背后的思想、文化和社会背景。
评分理论精华在第一章，中间皆为信息量巨大的注解，论证是牵强附会的地理决定论，不真的上升到哲学高度的话，还是对提高艺术鉴赏力有帮助的。
评分★神形兼备的精彩译作！如品尝美酒般让人陶醉……但是，一想到傅雷死得那么惨，就觉得美好的东西多么脆弱和无力啊！★
评分这才应该是大学生必读书目。
评分自由的结构和晓畅的节奏表现出充分智性与实证研究的能力。
评分三要素
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