Producing Animation, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Winder, Catherine; Dowlatabadi, Zahra; Miller-Zarneke, Tracey

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2011-8

价格:332.00元

装帧:

isbn号码:9780240815350

丛书系列:

图书标签:

• 动画产业
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《动画制作：从概念到银幕的全面指南》 这本书是一部关于动画制作的深度探索，它将带领读者穿越从最初的创意火花到最终在银幕上闪耀的完整旅程。本书并非对特定动画作品的分析，而是聚焦于构成一切动画作品基石的那些普适性的艺术、技术与流程。 第一部分：动画的灵魂——概念与前期制作 任何伟大的动画都始于一个强大的想法。本部分将深入探讨如何构思和发展一个引人入胜的故事。我们将审视叙事结构、角色塑造以及世界观构建的重要性，阐述如何通过剧本创作来为动画打下坚实的基础。 创意萌芽与故事发展： 学习如何从日常观察、个人经历或社会现象中汲取灵感，并将其转化为具有潜力的故事概念。我们将探讨不同类型的叙事，如线性叙事、非线性叙事、寓言故事等，并分析它们在动画中的应用。 角色设计与个性塑造： 角色是动画的生命线。本部分将详细介绍如何设计出令人难忘的角色，不仅在视觉上具有独特性，更重要的是在性格、动机和情感层面具有深度。我们将讨论角色弧光、性格特征的刻画以及如何通过角色的外形、动作和声音来传达其内在世界。 视觉风格与艺术指导： 动画的视觉风格是其独特魅力的重要组成部分。我们将探讨不同的艺术风格，从写实主义到卡通化，从水墨风格到赛博朋克，并分析它们如何影响观众的情感体验。本书将指导读者如何确立影片的整体视觉基调，包括色彩运用、构图原则、镜头语言等，以及如何通过艺术指导来统一整个制作团队的视觉方向。 故事板与分镜绘制： 故事板是动画的蓝图。我们将深入讲解故事板绘制的艺术和技术，包括构图、镜头角度、角色表情和动作的绘制，以及如何利用故事板来规划影片的节奏、叙事流程和视觉节奏。分镜绘制是故事板的进一步细化，我们将探讨如何通过分镜来精确控制每个镜头的时长、相机运动和画面信息。 第二部分：技术的基石——数字与手工的融合 随着科技的飞速发展，数字技术在动画制作中扮演着越来越重要的角色。然而，手工技艺的价值依然不可忽视。本部分将全面介绍动画制作中所涉及的关键技术，并探讨数字与手工在现代动画制作中的融合之道。 2D动画技术： 无论是传统的逐帧绘制，还是现代的数字绘画与剪辑，2D动画都充满了艺术魅力。我们将介绍二维动画的原理，包括关键帧、中间帧的绘制技巧，以及如何运用软件工具进行数字绘画、分层动画和合成。 3D动画制作流程： 3D动画的制作流程更为复杂，涉及多个环节。我们将详细解析3D建模（硬表面建模、有机建模）、纹理绘制、骨骼绑定、动画（关键帧动画、程序动画）、渲染和后期合成等关键步骤。读者将了解如何将二维概念转化为三维空间中的生动形象。 动作捕捉与实体模型： 动作捕捉技术可以为3D动画注入真实的动作表现力，我们将探讨动作捕捉的原理、设备以及数据处理。此外，对于某些特定的视觉效果，实体模型（如定格动画中的黏土模型、木偶等）仍然是不可或缺的工具，本书将对它们的制作和应用进行介绍。 后期制作与特效： 影片的最终呈现离不开精湛的后期制作。我们将深入讲解剪辑、声音设计（配音、音效、配乐）、色彩校正以及视觉特效（VFX）的制作。读者将了解如何运用后期技术来提升影片的整体质量，增强观影体验。 第三部分：团队的协作——从流程到管理 动画制作是一个高度协作的过程，需要不同领域人才的紧密配合。本部分将关注动画制作的流程管理和团队协作，帮助读者理解在一个成功的动画项目中，各个环节是如何环环相扣、共同运作的。 动画制作流程详解： 从前期概念到后期完成，我们将梳理出完整的动画制作流程，包括故事板、场景设计、角色动画、背景绘制、灯光、渲染、合成、剪辑、声音设计等各个阶段的衔接和相互关系。 团队角色与职责： 了解动画制作团队中各个岗位的作用和职责，如导演、制片人、编剧、美术指导、模型师、绑定师、动画师、特效师、剪辑师、声音设计师等，以及他们之间如何有效沟通与协作。 项目管理与时间规划： 成功的动画项目需要有效的管理。我们将探讨项目管理的基本原则，包括工作分解结构（WBS）、甘特图、里程碑设置以及如何进行时间规划和进度跟踪，确保项目按时高质量完成。 沟通与反馈机制： 良好的沟通是团队协作的关键。本部分将强调建立有效的沟通渠道和反馈机制的重要性，以及如何处理创作过程中的分歧和问题，以实现团队的共同目标。 总结 《动画制作：从概念到银幕的全面指南》是一本面向所有对动画制作充满热情的人士的著作。无论您是初学者，还是希望深化对行业理解的专业人士，本书都将为您提供宝贵的知识和实践指导。它将帮助您理解动画不仅仅是图像的运动，更是艺术、技术与团队协作的结晶，最终目标是将一个个生动的故事转化为令人难忘的视觉体验，让梦想在银幕上绽放。

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哇，这本书简直太棒了！我一直在寻找一本能够深入了解动画制作流程的书，而《Producing Animation, Second Edition》完全超出了我的期望。它不仅仅是讲解技术，更重要的是它提供了一种制作动画的思维方式。作者以一种极其清晰且循序渐进的方式，带领读者一步步深入动画世界的各个环节。从最初的概念构思、剧本打磨，到角色设计、场景搭建，再到最重要的——动画表演和后期制作，每一个步骤都讲解得细致入微。我尤其喜欢它在讲解“动画语言”的部分，作者通过大量的案例分析，阐述了如何通过动作、表情、节奏来传达情感和叙事，这对于我这种想要提升作品表现力的新手来说，简直是醍醐灌顶。书中还涉及了不同类型的动画制作，比如2D、3D、定格动画等，并且对比了它们各自的特点和优劣势，这让我对整个动画产业有了更全面的认识。更不用说那些精美的插图和概念图，它们极大地帮助我理解复杂的流程和设计理念。读完这本书，我感觉自己已经掌握了动画制作的核心要领，迫不及待想要开始自己的创作了！

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从一个完全的初学者的角度来说，《Producing Animation, Second Edition》是我踏入动画世界最理想的起点。这本书真的太友好了！它避免了那些晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的语言来解释每一个概念。比如，在讲解“骨骼绑定”时，作者打了一个非常贴切的比喻，让我瞬间就明白了其中的原理。书中大量的图示和流程图，就像一张张清晰的地图，指引着我在复杂的动画制作过程中不至于迷失方向。我最喜欢的是它在“动作原理”部分的内容，通过对真实世界物理规律的讲解，让我明白了为什么动画中的运动会看起来那么自然和流畅。它甚至还讨论了不同动物、不同人物的运动特点，这对于想要创作逼真动画的我来说，简直是宝藏。而且，这本书的排版也非常舒服，纸张质量好，印刷清晰，阅读体验极佳。

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这本书的价值远不止于一本教科书，它更像是一位经验丰富的导师，用一种非常人性化的方式与你对话。我一直觉得动画制作是一个庞大且复杂的系统，但《Producing Animation, Second Edition》却将它分解得如此易于理解。书中对“生产流程”的梳理非常到位，它强调了每一个环节之间的相互依赖性和重要性，让我明白了一个成功的动画项目是如何一步步搭建起来的。尤其是在团队协作和项目管理方面，作者提供了一些非常实用的建议，比如如何有效地与不同部门沟通、如何处理创意分歧、如何控制预算和时间表等等。这些内容对于正在组建团队或者参与商业动画项目的我来说，简直是救星。书中还穿插了一些行业内部的幕后故事和成功案例，这些真实的经验分享让我对接下来的职业发展有了更清晰的规划。阅读过程中，我经常会停下来思考，将书中的理论与自己的实际经验相结合，感觉自己的知识体系得到了极大的拓展和深化。

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说实话，我是在朋友的推荐下翻开《Producing Animation, Second Edition》的，原本以为会是一本比较枯燥的技术手册，没想到却给了我如此大的惊喜！这本书的视角非常独特，它从“制片人”的角度来审视动画制作的全过程，这是一种我之前从未接触过的思维方式。作者不仅仅关注艺术和技术的细节，更强调了如何在有限的资源和时间内，最大化地发挥创意，并最终制作出一部成功的动画作品。书中关于“创意管理”、“风险评估”、“成本控制”以及“市场推广”等内容，都让我对动画产业有了更深刻的认识。它让我明白，一部优秀的动画，绝不仅仅是技术和艺术的堆砌，更是一个精密的商业运作过程。这本书的价值在于它提供了一种全局观，让我能够从更高的层面去理解动画创作，并从中学习到如何成为一个更成熟、更专业的动画人。

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我被这本书的深度和广度彻底征服了！《Producing Animation, Second Edition》不仅仅是讲“如何做”，更是在探讨“为什么这样做”。它深入剖析了动画创作背后的艺术原理和技术考量。例如，在讲到“镜头语言”时，作者并没有停留在简单的运镜介绍，而是深入探讨了不同镜头如何影响观众的情绪，如何引导观众的视线，以及如何通过景别和构图来增强故事的张力。这让我对传统的电影语言有了全新的理解，并将其巧妙地运用到动画创作中。此外，书中对“叙事技巧”的阐述也让我受益匪浅。作者不仅仅是讲故事的结构，更是在教我如何用视觉语言来讲述一个引人入胜的故事，如何通过角色的设计和表演来塑造丰满的人物形象，如何运用节奏和配乐来烘托气氛。总而言之，这本书是一次关于动画艺术和技术的全面探索，它点燃了我对动画创作的热情，并为我提供了坚实的基础和源源不断的灵感。

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