汉魏六朝诗文精华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:管士光

出品人:

页数:412

译者:

出版时间:2000-1-1

价格:16.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787020030507

丛书系列:

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魏晋风度：山水田园的诗意栖居 图书简介 本书深入探寻中国文学史上一个充满矛盾与魅力的时代——魏晋南北朝时期，但视角独特，聚焦于这一时期诗文创作中“山水田园”这一重要主题的演变与兴盛。我们试图描摹的，不是宏大的政治风云或玄学思辨的理论光谱，而是士人如何在动荡的乱世中，通过对自然景物的描绘与哲思的融入，构建起一方精神的净土，并最终催生出独立于宫廷宴饮、政治咏叹之外的田园诗派的初貌。 一、时代的背景与士人的“逃逸” 魏晋南北朝，社会结构剧烈变动，战乱频仍，旧有的儒家秩序崩塌。在这样的历史底色下，士人的精神世界遭受了空前的冲击。他们无法在现实政治中实现抱负，转而将目光投向了更本真、更永恒的自然。 本书首先梳理了这一时期士人阶层对“出世”与“归隐”的复杂情感。这种“逃逸”并非简单的消极避世，而是一种积极的审美选择和生命哲学的重塑。从竹林七贤的放浪形骸，到陶渊明“采菊东篱下”的笃定，山水成为了他们对抗尘世喧嚣的最后壁垒。我们细致考察了曹植、嵇康等人早期诗作中对自然意象的零星使用，如何一步步过渡到“山水诗”的独立成科。 二、山水意象的觉醒：从“写景”到“言志” 魏晋时期的山水诗，其核心特征在于从单纯的物象描摹，转向了内在情感的投射。早期的山水描写，如汉末文人的作品，多是作为政治抒怀的陪衬，山是山，水是水。然而，本书重点剖析了这一转变的关键节点。 2.1 玄学思想的浸润： 庄老思想的复兴，使得“自然无为”成为士人推崇的境界。山川的自然形态，被视为“道”的体现。书中详述了如何通过分析特定山水诗中的“空”、“虚”、“静”等词汇，来解读其背后对生命本质的探求。 2.2 永明体与声律的探索（非侧重）： 虽然本书的重点不在于格律的精细分析，但我们探讨了如何在对自然声音的捕捉中，逐渐孕育出后世近体诗对声律的敏感性。山间的风声、水流的潺潺，不再是背景音，而是构成诗歌意境的重要元素。 三、山水诗派的奠基者群像 本书通过多位关键人物的诗作，勾勒出山水田园诗派的初步轮廓。 3.1 郭璞与游仙诗的过渡： 郭璞的出现，标志着南方文学传统中对自然描写的细腻化和地域化。他的作品连接了巫咸的浪漫想象与对具体山川的描摹，为后来的山水写实奠定了基础。 3.2 陶渊明的“田园”建构： 陶渊明是本书浓墨重彩的一环。我们不仅仅是重复“误入藕花深处”，而是深入分析他如何通过对农事、村落生活、具体花木（如菊花、松柏）的描绘，构建了一种“可居、可耕、可观”的理想田园模型。这种模型，是对当时士人精神困境的直接回应，它提供了一种“在尘世中保持清醒”的生存哲学。 3.3 南北方的差异与融合： 我们考察了南北朝时期地域性对山水描写的不同影响。南方的山水诗，如谢灵运的作品，更侧重于“足迹遍行”的游历感和山势的雄奇；而北方的诗歌，可能在气候和地貌的压迫下，带有更多苍凉和坚韧的色彩。两者的交汇与互渗，为隋唐诗歌的成熟积蓄了能量。 四、诗歌意境中的“物我合一” 魏晋时期的山水田园诗，最终指向的是一种哲学境界——物我两忘。士人通过极度的专注和敏感，进入到与自然共振的状态中。 书中通过对比分析，揭示了“以物写心”的几种常见手法： 时间的消解： 关注四季的更迭，但又在禅意的体验中，使时间的流逝感变得模糊。 色彩的运用： 如何用清淡的笔墨描绘出层次丰富的自然色彩，避免了宫体诗的脂粉气。 人迹的稀疏： 刻意减少或淡化人物活动，突出环境的独立性和永恒性，从而使读者感受到一种超脱于时间之外的宁静。 五、文学史的意义 本书的结论部分指出，魏晋南北朝的山水田园诗，是汉乐府传统、道家思想和玄学思辨相互作用的结晶。它成功地将个人的生命体验、审美情趣提升到了与政治抱负同等重要的地位，为唐代王维、孟浩然等人的成熟奠定了坚实的基础，是中国文学史上“个体生命意识觉醒”的重要标志之一。这部作品，是文人在破碎时代中，为自己和后世开辟的一方永恒的精神绿洲。

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这本书的装帧设计虽然内敛，但细节处见真章。书脊的字体设计模仿了碑刻的古朴感，封面用的是一种带有肌理感的纸张，整体传递出一种“大雅不器”的气质。我花了一个下午的时间，带着它在一家安静的咖啡馆里阅读，那些关于离散、怀古、对生命短暂的慨叹，在现代都市的喧嚣背景下，反而显得格外清晰和触动人心。它不像教科书那样冰冷，而是充满了体温和历史的厚重感。尤其是一些书信体的作品，情感表达得极其克制而深沉，字里行间流淌着一种难以言喻的“沧桑感”。它让我深刻体会到，文学的力量不在于词藻的华丽，而在于能否精准地捕捉到人类共通的、永恒的情感困境。这本书的价值，在于它提供了一套精妙的“解码器”，让我们得以窥见那个复杂而迷人的时代的心灵世界。

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作为一名业余的古文爱好者，我最看重的是选本的“广度”和“深度”。广度意味着能够触及到那些鲜为人知的小家之声，深度则在于对主流经典的独到解读和取舍。这本书在这两方面都做得很出色。那些名不见经传的州郡文学家的作品，往往透露出比大文豪更接地气的情感。我特别留意了其中关于南北文化交融的部分，那些来自北方的诗歌，带着一种粗粝的生命力，与南方士族的清雅形成了鲜明的对比和张力。这种对比，使得六朝文学不再是单调的“颓废”或“风雅”，而是展现出一种多元的生命力。编者似乎在告诉我们：那个时代，既有金陵台的精致奢靡，也有塞北草原的苍凉辽阔。阅读的过程，就像是进行一次穿越时空的田野调查，充满了发现的乐趣。文字的挑选标准显然是极高的，每一个字的选择都经得起推敲，让人在欣赏之余，也学习到了古代汉语的精确表达。

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说实话，我购买这本书是抱着一种试试看的心态，因为市面上以“魏晋风流”为名的选本实在太多了，大多内容重复，缺乏新意。但这一本，从目录的编排方式上，就能看出编选者的用心。它没有简单地按人名或年代排序，而是尝试了一种更具主题性的划分，比如“山水之乐”、“玄学思辨”、“边塞之声”等等。这种划分极大地帮助我梳理了那个时代错综复杂的思想脉络。比如，在“玄学思辨”这一单元里，不同流派的论辩和思想碰撞，被巧妙地穿插展示，让你能真切感受到那个时代思想的活跃度和激烈性。读到某些观点激烈的辩驳时，我几乎能想象出那些士人围坐松下，清谈忘我的场景。它不是让你被动接受历史的结论，而是邀请你参与到历史的思考之中。唯一的遗憾是，有些篇章的选段略显突兀，上下文的衔接略微生硬，但瑕不掩瑜，整体的阅读体验依然是顶级的。

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这本厚重的选集，初捧在手，便觉一股沉郁的书卷气扑面而来。我原本对那个时代仅存一些零碎的印象，无非是“竹林七贤”的放诞不羁，或是“永明体”的雕琢绮丽。然而，真正沉浸其中，才发现远比想象的要复杂和丰沛。它不像某些选本那样，只挑选那些被后世定论为“经典”的篇章，而是很大胆地纳入了一些似乎有些边缘化，但读来却别有洞天的作品。比如，那些描摹地方风物的篇章，那些充满浓厚个人情感的尺牍书信，它们没有宏大的叙事，却有着最真实的呼吸感。读到陶渊明那些质朴的田园诗，固然令人心神宁静，但更让我震撼的是那些在战乱中挣扎求生的士人的心声。那种在儒家的入世与道家的出世之间徘徊、挣扎的矛盾，通过文字被展现得淋漓尽致。选编者的眼光是独到的，他没有被主流的评价体系所束缚，而是为我们呈现了一个更立体、更富有人间烟火气的魏晋南北朝。书中的注释详尽而精准，对于那些生僻的词汇和典故，都有着令人信服的考据，这对于像我这样非专业出身的读者来说，是极大的福音。它不是一本快餐式的阅读材料，而是需要你放慢脚步，细细品味的珍馐。

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翻开这本书，最先被吸引的不是那些大名鼎鼎的诗篇，而是那些相对“冷门”的赋和骈文。坦白说，我对骈文一向有些敬而远之，总觉得辞藻堆砌过多，失却了真性情。可这本选集里的几篇长篇，彻底颠覆了我的认知。它们并非仅仅是文字技巧的炫耀，而更像是在营造一个华丽而又哀伤的梦境。那种对宇宙洪荒的追问，对人生如寄的喟叹，被工整的对仗和华美的词汇包裹起来，形成一种既疏离又极度感性的独特美学。我尤其喜欢其中一篇写宫廷生活的赋，笔触细腻到令人心惊，它勾勒出的那种繁华背后的空虚与寂寥，比直白的悲叹更有力量。每读完一篇，我都要合上书本，盯着窗外怔怔许久，仿佛自己也穿上了宽袍大袖，在那个光影斑驳的时代里徘徊。这本书的排版和纸张选择也很有品味，拿在手上沉甸甸的，有一种面对古籍的肃穆感，这无疑提升了阅读的仪式感和沉浸感。

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