中国服饰史

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出版者:陕西师范大学出版社
作者:沈从文
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:33.00
装帧:平装
isbn号码:9787561329498
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰
  • 沈从文
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具体描述

好多喜爱服饰文化的朋友,如今知道了作者在中国服装历史研究上的开山地位,可能不见得知道他曾为《中国大百科全书》撰写过词条,现在奉献给读者这本书,文字上大体就是那个条目的原始面貌,书中选材,以及表述角度,把握分寸,都只能口述。这是一部皇皇巨著,制作精美,可作为国礼赠品和图书藏珍无疑都很上档次,若从社会推广方面来看,大概是有所不便的。

《盛唐气象:长安的锦绣与风华》 本书并非聚焦于中国服饰的演变史,而是以唐代都城长安为核心,深入剖析那个时代恢弘壮阔的社会面貌、艺术思潮、宗教影响以及市民生活的诸多侧面。它旨在通过对“气象”的描摹,重现一个充满活力、兼收并蓄的盛唐世界。 第一章:长安:世界之都的骨骼与脉络 本章首先勾勒出唐代长安城的宏伟蓝图。我们不讨论历代服饰的更迭,而是着重于城市规划的逻辑。从朱雀大街的恢弘气派,到坊市制度的严密划分,解析这种空间布局如何塑造了唐人的日常生活和行为模式。详细描绘了宫城、皇城与外郭城的功能差异,对比了汉魏都城的布局,指出长安如何以其空前的规模和精心的设计,成为当时东亚无可争议的政治与文化中心。 重点探讨了长安城的“开放性”。通过对西市的详细考察,展示来自波斯、粟特、印度乃至更远地区的商贾、使节和僧侣如何汇聚于此。这种人口的流动性,如何为长安带来多元的文化刺激,是理解盛唐气象的关键背景。我们关注的是城墙内外流动的“人”与“物”,而非服饰的特定样式。 第二章:宗教与艺术的交融:精神世界的色彩斑斓 盛唐的艺术繁荣与其宗教信仰的多元化密不可分。本章深入探讨佛教、道教,以及景教、摩尼教、伊斯兰教等外来宗教在长安的传播与影响。我们分析这些信仰如何渗透到长安的建筑、雕塑和文学创作中,而非服饰纹样。 详细剖析了唐代石窟艺术(如莫高窟局部壁画的风格演变)与长安本土艺术的互动关系。研究者通过对碑刻、墓志和传世绘画的研究,解读当时文人雅士的精神追求——对宇宙的探索、对生命无常的感悟,以及对“仙境”的向往。例如,对吴道子笔下“吴带当风”的线条力度分析,旨在把握盛唐人对动态美学的追求,而非其人物穿着的细节。 第三章:市民生活与娱乐:市井烟火的百态 本书将视角转向长安的“烟火气”。通过对唐代生活器物、饮食习惯和娱乐活动的考证,再现普通市民的生活图景。我们细致描述了唐代的茶文化萌芽、酒肆的繁荣,以及夜市的出现(尽管坊市制度限制了夜间活动,但仍有例外和变通)。 重点讨论了唐代的音乐与舞蹈——燕乐、胡旋舞、健舞等。这些艺术形式是长安市民精神生活的重要组成部分,它们的热烈与奔放,体现了唐人的自信与豪迈。通过对乐器形制、舞蹈动作的描述,以及相关诗篇的解读,揭示了盛唐社会在礼仪与放纵之间的微妙平衡。 第四章:宫廷生活与权力结构:天子脚下的礼仪与奢靡 本章聚焦于唐代宫廷的运作机制、皇帝的日常生活以及皇室的内部礼仪。我们考察了三省六部制的实际运行,唐朝的科举制度如何重塑了精英阶层的构成。对当时礼仪用具(如玉器、漆器、青铜器)的考证,帮助读者理解权力是如何通过物质载体得以彰显的。 详细描绘了唐玄宗时期的宫廷宴饮场景、节庆活动(如上元灯节的盛况),以及宫廷园林的设计理念。这里的核心在于权力与秩序的构建,而非服饰的等级象征。我们分析了唐代文学中对宫廷生活的描摹,例如白居易诗歌中对宫女命运的同情,展现了宏大叙事背后的个体悲欢。 第五章:经济动脉与外部交流:丝绸之路的贸易脉搏 本章将目光投向长安作为国际贸易枢纽的地位。详细分析了丝绸之路的陆路与海路贸易路线及其重要节点,考察了唐朝的货币体系、度量衡制度。研究重点在于商品(如丝绸、瓷器、香料、药材)的流动与交换,以及由此催生的商业伦理与契约精神。 探讨了长安城内不同行业行会的形成与发展,以及政府对商业活动的管理方式。通过分析出土的钱币、陶俑所反映的贸易场景,揭示了盛唐经济的蓬勃生机和与外部世界的深度捆绑。本书关注的是支撑这座伟大城市运转的物质基础与经济逻辑,而非服装的华美。 结语:时代的精神肖像 本书的总结部分将回归“气象”这一核心概念。盛唐之气象,在于其磅礴的自信、海纳百川的胸襟以及对生命热情的直面。它是一种文化上的“饱和”状态,是制度、艺术、宗教、经济等多重力量共同作用下迸发出的强大生命力。通过对长安方方面面的考察,我们试图捕捉到那个时代独有的精神风貌,理解为何那个时代能够超越单纯的物质层面,成为后世景仰的典范。 全书严格围绕长安城的社会、文化、宗教、经济结构展开论述,旨在提供一幅立体、多维的盛唐画卷,不涉及对历代服饰形制、裁剪、色彩体系的系统梳理与专业解读。

作者简介

沈从文(1902-1988),湖南凤凰人,苗族。作家,学者。1949年之前做编辑、教授,留下 文学作品70多种,有《沈从文文集》十二卷,他的小说《边城》等苑然牧歌,散文《湘行散记》等如诗如画。1949年后投入文物研究,多卓见著作,如《中国古代服饰研究》等。 王*(1930-1997),山东莱州人。中国社会科学院考古所、历史所专家、高级工程师。主持,参加过多外古址发掘、文物保护及研究工作。著有《中国古代绞缬工艺》、《八角星纹与史前织机》等。发明《字书文物桑蚕单丝网・PVB加固技术》。

目录信息

原始社会服饰
商周服饰
春秋战国服饰
秦汉服饰
魏晋南北朝服饰
隋唐五代服饰
宋辽夏金元服饰
明清服饰近代服饰
后记:关乎《中国服饰史》的故人故事
· · · · · · (收起)

读后感

评分

當初書店看到就毫不猶豫賣下。閱讀不下五遍,對於暸解中國服飾來說是不可多得的好書。現多數國人對傳統服飾認知僅留在所謂的滿裝旗袍,這是可悲的。漢族人應去多看看這方面的資料,才能正確知曉漢文化。  

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沈从文的《中国服饰史》,老早就知道。也曾经在不同书店的架子上,不止一次地翻阅过,终究没有下决心买它。倒不是价钱的原因,33元,并不是一个很高的数字。更何况,就书的价值来讲,以这个价钱买这本书,绝对是物有所值。主要原因是没有做好心理准备,说起来好笑,我对所有的...  

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當初書店看到就毫不猶豫賣下。閱讀不下五遍,對於暸解中國服飾來說是不可多得的好書。現多數國人對傳統服飾認知僅留在所謂的滿裝旗袍,這是可悲的。漢族人應去多看看這方面的資料,才能正確知曉漢文化。  

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沈先生背著三十萬字的《中國服飾史》初稿到咸寧幹校,結果被扣下來,丟了。老人家居然有勇氣重新寫出一本來。 《阿甘正傳》里說“生命像一盒巧克力糖,你永遠不知道盒里乾坤。”不是每一個民族的生命都像一盒漂亮的巧克力糖。 幸好沈從文會說:“中國的刺繡,美呀!漢代漆器紋...  

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沈先生背著三十萬字的《中國服飾史》初稿到咸寧幹校,結果被扣下來,丟了。老人家居然有勇氣重新寫出一本來。 《阿甘正傳》里說“生命像一盒巧克力糖,你永遠不知道盒里乾坤。”不是每一個民族的生命都像一盒漂亮的巧克力糖。 幸好沈從文會說:“中國的刺繡,美呀!漢代漆器紋...  

用户评价

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这本书让我对中国古代的“着装规范”有了全新的认识。我了解到,在中国古代,穿什么、怎么穿,往往不仅仅是个人选择,更是受到严格的社会规范和礼制约束的。书中对不同朝代的“服饰制度”进行了详细的梳理,例如,不同等级的官员有着不同的官服,上面绣着代表品级的补子;士大夫阶层穿着特定的袍服,以彰显其文人的身份;普通百姓的服饰则相对朴素,但也有着不成文的规矩。我尤其关注到书中关于“禁忌”的描述,某些颜色、纹样、材质,可能只允许特定身份的人穿着,一旦逾越,就会受到惩罚。这些禁忌的背后,反映了古代社会对权力、等级和秩序的维护。书中还描绘了古代社会在穿着上的“场合性”要求,例如,在宫廷、在祭祀、在宴会等不同场合,人们需要穿着符合特定规定的服装。这些规定,体现了中国古代社会高度的仪式感和对社会规范的遵循。阅读这本书,让我深刻体会到中国古代社会是一种高度注重秩序和礼仪的社会,而服饰则是这种秩序和礼仪的重要载体。

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这本书不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“为什么穿”。作者在梳理服饰演变的同时,深入探讨了服饰背后的社会、政治、经济和文化因素。例如,在解读汉代服饰时,作者不仅介绍了曲裾、直裾的形制,还详细阐述了儒家思想对服饰的规范作用,以及当时社会等级森严的体现。而在描述唐代开放包容的服饰风格时,则联系到了当时的经济繁荣、对外交流频繁以及女性地位的提升。我尤其对书中关于“礼制”的部分印象深刻,古代的服饰往往是身份和地位的象征,有着严格的规定。书中通过对不同场合、不同身份的人所穿着服饰的描述,生动地展现了中国古代社会森严的等级制度和礼仪文化。当我看到书中对不同朝代官服的详细介绍时,我仿佛能感受到那个时代官员们在朝堂之上,身着特定服饰,行使着各自权力的场景。此外,作者还触及了服饰在宗教、艺术、日常生活等方面的作用,让我对服饰的认知更加全面和立体。这本书让我明白,服饰是历史的载体,是文化的缩影,是理解一个民族、一个时代的窗口。

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在阅读的过程中,我发现作者不仅仅是在陈述事实,更是在引导读者进行思考。书中对服饰演变的分析,常常会引申到对社会变革、技术进步、审美变迁等更深层次问题的探讨。例如,在讲到明代服饰的相对保守时,作者会联系到当时社会思潮的变化;在讲述清代满汉服饰的融合时,则会探讨民族政策和文化认同的问题。我尤其被书中关于“时尚”的解读所吸引,古代的“时尚”并非像今天这样瞬息万变,但同样存在着引领潮流的趋势和受到追捧的风格。作者通过对不同时期流行服饰的梳理,展现了古代社会审美观念的演变,以及服饰在社会交往中的“社交属性”。书中还探讨了服饰的“性别”表达,不同时期男性和女性服饰的差异,以及它们所代表的社会角色和性别期待。我从中看到了中国古代社会对男女之别的认知,以及服饰在塑造性别形象中所起到的作用。这本书让我认识到,服饰的历史不仅仅是静态的陈列,更是动态的演进,是社会文化变迁的生动见证。

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我一直对中国传统节日和民俗活动中的服饰特色感兴趣,而这本书恰好提供了丰富的素材。书中对不同时期、不同地域的节日庆典、婚丧嫁娶、祭祀仪式等场合的服饰都进行了细致的描绘。我看到了古人在新年时穿着喜庆的红色衣裳,在婚礼上新娘子凤冠霞帔的华美,在祭祀时庄重肃穆的祭服。这些服饰不仅仅是为了满足遮体保暖的基本需求,更是为了表达对天地神灵的敬畏,对美好生活的期盼,以及对家族传承的重视。书中对一些具有地方特色的民族服饰也进行了介绍,让我了解到中国是一个多民族国家,各民族都有着自己独特的服饰文化,这些服饰往往融合了自然环境、生活习俗和审美情趣。例如,书中对苗族、藏族、维吾尔族等民族服饰的介绍,让我看到了色彩的碰撞、工艺的精巧和文化的魅力。阅读过程中,我仿佛置身于一个又一个热闹非凡的民俗场景中,感受着不同地域、不同民族人民的独特生活方式和精神追求。这本书让我更加珍视中国的传统文化,并对不同民族间的文化交流与融合有了更深刻的理解。

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我一直对中国古代的纺织技术和染色工艺充满好奇,而这本书恰恰满足了我的这份好奇心。作者对各种织物的种类,如麻、葛、丝、棉等,进行了详细的介绍,并追溯了它们在中国历史上的发展脉络。我惊叹于古人如何利用天然材料,通过精湛的技艺,创造出如此多样且精美的织物。特别是丝绸,从蚕的养殖、缫丝、织造,到最后的染整,每一个环节都凝聚着无数人的智慧和汗水。书中对不同时期丝织品的特色,如汉代的锦、唐代的绮、宋代的罗,都进行了生动的描绘,让我对这些古老的纺织品有了更直观的认识。更让我着迷的是染色的部分,从植物染料的使用,如茜草、蓝草、栀子,到矿物染料和动物染料,作者详细阐述了古代染色的方法和工艺,以及不同染料所能呈现出的丰富色彩。我尤其关注到书中关于“纹样”的解读,那些祥云、龙凤、花鸟等图案,不仅仅是装饰,更是蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。作者通过对这些纹样的细致分析,揭示了古代社会人们的精神世界和审美追求。阅读这本书,就像是在一个巨大的古代染坊和织机旁,亲眼目睹着一件件绝美服饰诞生的全过程,充满了发现的乐趣和对古人技艺的敬仰。

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这本书让我对中国古代的“审美情趣”有了更加深刻的理解。我了解到,不同朝代的服饰风格,反映了当时社会主流的审美取向。例如,汉代的服饰追求“高古”、“飘逸”的意境,宽袍大袖,线条流畅,体现了儒家思想的内敛和庄重。而唐代的服饰则以“雍容”、“华丽”、“开放”为特点,色彩鲜艳,款式多样,展现了盛唐时期自信、包容的时代精神。宋代的服饰则回归“简洁”、“雅致”,注重线条的流畅和质感的表达,体现了宋代文人的清雅审美。明代的服饰则在继承传统的基础上,更加强调“规整”和“端庄”。书中还对服饰的“色彩搭配”、“纹样选择”等审美元素进行了细致的分析,让我了解到古代人们是如何通过服饰来表达自己的身份、品味和心境的。我尤其喜欢书中对“女子服饰”的描绘,那些精致的妆容、华美的发饰,以及与服饰完美结合的整体造型,都展现了中国古代女性的独特魅力。阅读这本书,就像是在欣赏一幅幅流动的画卷,让我领略到中国古代不同时代、不同地域的多元审美风格。

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我一直对中国古代的“丝绸之路”及其对服饰文化的影响感到好奇,而这本书为我揭开了神秘的面纱。作者在书中详细阐述了丝绸作为中国古代重要的出口商品,如何通过丝绸之路传播到西方,并在沿途各国引发了服饰风格的交流与融合。我了解到,在汉唐时期,随着丝绸之路的繁荣,大量的西方服饰元素,如波斯、粟特、印度等地的服饰特点,也传入中国,并与中国本土服饰相结合,形成了独特的胡汉融合风格。例如,唐代流行的胡服,就是这种文化交流的鲜明体现。书中还描绘了丝绸在西方世界引起的轰动,以及它如何成为贵族和皇室的象征。此外,书中也提到了中国服饰文化对世界其他地区的影响,例如,中国丝绸的精湛工艺和独特设计,对欧洲的服饰发展起到了重要的启示作用。阅读这本书,我仿佛看到了驼队穿梭于丝绸之路上的壮观景象,感受到了不同文明之间通过服饰进行的无声对话。这本书让我认识到,中国服饰文化并非孤立存在,而是与世界文明紧密相连,互相影响。

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我一直对中国古代的“工艺美学”怀有浓厚的兴趣,而这本书无疑是一次视觉和认知的盛宴。书中对服饰的“工艺”部分进行了详尽的描绘,从面料的选择、裁剪,到缝纫、刺绣、缂丝、盘扣等各种技法的运用,都展现了中国古代匠人的精湛技艺。我特别着迷于书中对“刺绣”的介绍,那些细腻的针脚,栩栩如生的图案,色彩的巧妙搭配,无不体现了刺绣的艺术价值。书中还介绍了“缂丝”,一种“绝技”,其工艺之复杂,成品之精美,令人叹为观止,真可谓“织中之圣”。此外,书中对“盘扣”的演变和设计也进行了梳理,这些小小的纽扣,不仅是连接衣襟的功能性部件,更是服饰美学的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和时代特色。我仿佛能听到古代匠人手中的剪刀、针线发出的细微声响,看到他们专注的眼神,感受到他们对美的极致追求。这本书让我对中国古代的工艺美术有了更深的敬意,也让我意识到,一件件精美的服饰背后,凝聚着多少代人的智慧、汗水和心血。

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这本书带我踏上了一段穿越时空的奇妙旅程,让我得以近距离感受中华文明璀璨的服饰文化。从最古老的原始部落时期,人类开始用兽皮、树叶蔽体,到后来丝绸的出现,编织出华丽的锦缎,再到近代西风东渐带来的变革,作者以极其细腻的笔触,勾勒出一幅波澜壮阔的服饰演变图卷。我仿佛能看到先秦时期贵族们层层叠叠的深衣,感受汉代飘逸洒脱的曲裾,再到唐朝雍容华贵的齐胸襦裙,以及宋朝简洁雅致的褙子。每一件服饰不仅仅是布料的堆砌,更是当时社会风貌、审美情趣、等级制度以及思想观念的集中体现。作者在描述服饰的形制、材质、色彩、纹样时,无不详尽考究,引经据典,将历史的厚重感与服饰的美感完美结合。更让我惊喜的是,书中对不同时期服饰所承载的文化内涵进行了深入的解读,例如,通过服饰的色彩禁忌,我了解到古代社会对等级的严苛区分;通过纹样的象征意义,我得以窥见古人对自然万物的敬畏与崇拜。阅读过程中,我常常沉浸其中,想象着那些穿着特定服饰的人们,在特定的历史场景中生活、交谈、嬉笑怒骂,仿佛自己也置身于那个遥远的时代,与他们一同呼吸着同一片天空下的空气。这本书不仅仅是一部服饰史,更是一本关于中国历史、文化、社会生活百科全书,每一次翻阅都能获得新的感悟与启发。

评分

这本书让我对中国古代的“服饰变迁”有了更宏观和深刻的认识。我了解到,服饰的演变并非偶然,而是受到历史进程、社会思潮、经济发展、技术进步、对外交流等多方面因素的共同影响。作者在书中系统地梳理了从原始社会到近现代中国服饰的发展脉络,并对不同时期服饰的特点、变迁原因进行了深入的分析。我看到了从最初的遮体蔽物,到礼仪制度的规范,再到审美情趣的表达,以及文化交流的融合,服饰在历史的长河中扮演了越来越重要的角色。书中还对一些具有转折意义的服饰变迁进行了重点阐述,例如,秦汉时期服饰制度的奠定,唐代服饰的开放与多元,以及清代满汉服饰的融合与对传统服饰的冲击。我从中看到了中国服饰文化在历史变迁中的韧性和创新,以及它如何不断适应时代的要求,焕发新的生命力。这本书让我明白,理解中国服饰史,就是在理解中国历史本身,它是一部活生生的、流动的历史画卷。

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宋朝钓墩都还没裤裆,那褒衣大袑又是怎么回事。元朝规定凡娼妓、卖酒、当差等一律不许用好颜色衣,民间只需用暗花苎丝,然后他们合起伙儿来发明了几十种褐色,逼得皇室用色破例用了褐色。

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宋朝钓墩都还没裤裆,那褒衣大袑又是怎么回事。元朝规定凡娼妓、卖酒、当差等一律不许用好颜色衣,民间只需用暗花苎丝,然后他们合起伙儿来发明了几十种褐色,逼得皇室用色破例用了褐色。

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文图稍嫌简略,称史过之。看后记得知此系<中国大百科全书>词条一,原稿更详尽些。据说81年香港出版的<中国古代服饰研究>更好些。

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文图稍嫌简略,称史过之。看后记得知此系<中国大百科全书>词条一,原稿更详尽些。据说81年香港出版的<中国古代服饰研究>更好些。

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没搞那么复杂,纹样入门书,挺好

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