〔作者简介〕
李萍,又名寿民。1912年生。祖籍寿州。
1931年入上海新华艺专,在著名艺术大师黄宾
虹、汪深远诸先生指授下步入画坛。六十多年
来,一直从事美术教学和山水画创作。他的山
水画具有很高的艺术造诣,功力深厚,笔墨精
湛。特别是对皴、点,赋予新的生命。他的画
不拘陈套,自成风格。或洁静无尘、淡雅古朴,
或浑厚雄伟、气势磅礴,均意境深邃,耐人寻
味。他早年举办过个人画展,出版过美术专著。
他的作品频频参加国内外画展,享有很高的声
誉,被国内外人士视为珍品收藏。
李老先生为高级美术教师,曾任合肥美术
教学研究会理事长,中国书画函授大学教授。现
为安徽美协会员,合肥老年书画研究会名誉会
长。
李智,1935年生。系老画家李萍先生长子。
青年时代,即酷爱绘画,曾系统学习素描、构
图、透视、色彩、人体解剖等美术理论知识。在
父亲指导下,临摹古人山水画精品,掌握技法,
走向大自然,追求新意。他的美术作品曾由安
徽美术出版社出版发行,多次参加美展,并在
多家报刊上发表。现为安徽美协会员。
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从装帧和排版的角度来看,这本画集无疑是下足了功夫的,它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品。每一页的留白都恰到好处,既不会让画面显得拥挤,也不会因为太空旷而显得单调。最让我印象深刻的是,画集似乎精心设计了一个阅读的节奏感。开篇几页通常是一些气势恢宏的巨制,瞬间抓住读者的注意力,随后过渡到一些小品式的、注重细节的描摹,让我们的目光得以休息和聚焦。这种编排方式非常高明,它避免了视觉疲劳,让观赏过程成为一次循序渐进的体验。两位艺术家的作品穿插排列,形成了一种“高山流水”般的韵律,李智的雄健如同高山的主体,而李萍的灵动则像是山间潺潺的溪流,相互映衬,使得整体的艺术感染力倍增。可以说,这份画集在艺术水准、装帧设计和阅读体验上,都达到了一个非常高的水准,绝对值得拥有和反复品读。
评分作为一位业余的山水画爱好者,我更关注的是技法的传承与创新之间的微妙平衡。这本画集清晰地展示了两位艺术家在这一维度上的探索。李智先生的构图极具现代感,虽然题材传统,但他对空间的切割和视角的转换,颇有现代摄影般的精准,特别是那些高远和深远的布局,很少见到如此开阔的胸襟,仿佛一下子拉远了观者的距离,让我们站到了一个极高的 vantage point 去审视天地万物。而李萍女士的用墨,则更显出对传统文人画精髓的继承与发扬,她对“墨分五色”的理解已经达到了炉火纯青的地步,同样是几笔淡墨,却能营造出雨后初霁的那种清新湿润感,这是非常难得的。整本画册的印刷质量也值得称赞,色彩还原度极高,原作中那些微妙的墨色过渡和纸张的肌理感,几乎都被完美地复刻了下来。这对于我们学习和研究者来说,无疑是一份极具价值的参考资料,它提供了近距离观摩大师笔墨的宝贵机会。
评分我向来对传统山水画的“意境”追求比较苛刻,很多当代作品总是在技巧上炫技而失掉了“气韵生动”的根本。但翻阅这本画集时,那种久违的、被深深触动的感觉又回来了。最让我震撼的是其中几幅展现江南水乡的作品,那不是教科书式的描摹,而是对生活在其中的诗人情怀的提炼。画中石块的皴法变化多端,时而是斧劈皴的干脆利落,时而是披麻皴的温润内敛,显示出扎实的功底。然而,真正让人流连忘返的,是画家对“留白”的把握。那些大面积的空白,处理得绝妙,它们不是没有内容,而是充满了潜在的、待被想象的声音和光线。尤其是几幅早春题材的作品,几笔淡墨勾勒出远山含黛,近处几株新抽的柳枝,那种“只可意会不可言传”的朦胧美感,简直让人屏息凝神。这套画集,与其说是作品的汇编,不如说是一场关于东方美学精神的深度探讨,它教会我们如何在喧嚣中倾听万物的低语。
评分这本画册简直是视觉的盛宴,装帧设计本身就透露着一种沉静而高雅的气质。打开扉页,首先映入眼帘的是那种精心挑选的纸张质感,厚实,略带纹理,仿佛能触摸到山川的粗粝与河流的细腻。我特别留意了那些大尺幅的鸿篇巨制,墨色的渲染层次感极其丰富,从最浅的淡墨洇染到焦墨的凝重,过渡得浑然天成,完全没有那种刻意的“做作”感。观摩李智先生的那些气势磅礴的北方山水,总能感受到一种北方特有的雄浑与苍茫,笔触之间透露出的是对自然秩序的深刻理解和敬畏,绝非简单的描摹,而是心境的投射。特别是那些云雾缭绕的场景,处理得极为灵动,仿佛能闻到空气中湿润的草木气息。相比之下,李萍女士的作品则展现出一种截然不同的细腻与婉约,她的线条更加灵动飘逸,对光影的捕捉和色彩的运用,总能带来一种如梦似幻的诗意美感,让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静与安放。整本画集在两位艺术家的作品之间,形成了一种既有对话又互相衬托的奇妙平衡,让人在领略壮阔山河的同时,也能体会到那一抹恰到好处的温柔。
评分我通常不太喜欢看“合集”类的画册,总觉得风格会显得杂乱无章,但这次完全出乎意料。这两位画家的作品虽然出自同一画集,但对比起来,更像是太极图中的阴阳两极,缺一不可。李智的画作中常常流露出一种哲思,那种对“道”的追问,体现在他那些结构极其稳定的山体和反复出现的松柏形象上,它们是永恒的象征,充满了力量感和坚韧不拔的精神内核。与之对应,李萍的画作则像是瞬间的感悟,是情绪的释放。她对花鸟和水的描绘,尤其灵动,仿佛时间在她的笔下慢了下来,允许观者细细品味每一滴露水、每一片花瓣的姿态。这种“刚柔并济”的呈现方式,让整个画集在内容上避免了单一的沉闷。每一次翻阅,都能根据自己的心境,选择沉浸于那种坚毅的磅礴,或是享受那份柔美的空灵,这是一种非常难得的阅读体验。
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