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出版者:中国少年儿童出版社

作者:

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2003-01

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787500762973

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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• 文化
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《中古秘史：六朝风云录》 内容提要： 本书深入挖掘了中国历史上一个充满变革、宗教融合与文化冲突的动荡时期——魏晋南北朝（约公元220年至589年）。不同于传统史书仅记录帝王更迭与战事胜负，《中古秘史》聚焦于士族阶层的兴衰、玄学思潮的兴起与流变、佛教在南方的扎根与本土化，以及北方游牧民族政权对中原文化的冲击与吸收过程。全书以“秘史”的视角，穿插大量鲜为人知的野闻轶事、士人信札片段以及壁画、石刻中的隐喻，力图还原那个“名士风流”与“白骨累累”并存的复杂时代。 第一部：乱世的序曲——汉末的崩塌与三国鼎立（约200字） 本卷以东汉末年的黄巾之乱为引子，详细剖析了儒家正统思想在乱世中如何被权力斗争迅速掏空。重点分析了曹魏、蜀汉、孙吴三个政权在意识形态构建上的差异。曹操集团如何以法家务实精神统治北方，建立起军事化与文人政治的初期平衡；刘备集团如何延续汉朝的“仁德”叙事，在西南地区构建起精神堡垒；而江东孙氏则如何巧妙利用地域优势，发展出更具地方色彩的门阀政治雏形。本卷着重探讨了“建安风骨”的形成，即在生存压力下，文人对个体生命价值的极端张扬与对个体悲剧命运的深刻体察。 第二部：玄风的盛宴与清谈的代价（约350字） 进入西晋乃至东晋时期，社会结构发生了根本性的转变。“王与马，共天下”的政治格局下，玄学成为士族阶层逃避现实、标榜自我的最高形式。本章详细梳理了老庄思想与儒家《易经》的结合过程，解释了“格义”在佛教传入初期是如何帮助其适应本土思维的。书中详述了竹林七贤的日常生活与精神困境，特别是嵇康因直言进谏而被诛杀的事件，展示了清谈的界限。此外，本卷深入分析了西晋灭亡前夕，士族阶层沉溺于奢靡享乐与道德败坏的细节，如何为“永嘉之乱”埋下了伏笔。东晋偏安江南后，士族权力如何借助门阀联姻和土地兼并，将中央权力架空，形成一种独特的“软性独裁”。 第三部：南北对峙与胡汉交融的剧场（约400字） 本书最引人注目的部分，是关于十六国时期北方政权更迭与文化融合的探讨。我们摒弃了传统史学中单一的“蛮夷入侵”叙事，转而关注少数民族统治者（如拓跋鲜卑、氐、羌等）在建立政权后，如何面对中原的先进文化。书中细致描绘了石虎、苻坚等君主在推行汉化政策时的挣扎与矛盾。例如，拓跋珪定都平城后，面临的文化适应压力，以及北魏孝文帝改革中，汉族士人与鲜卑贵族之间的尖锐冲突。 在南方，宋齐梁陈的更迭虽然看似稳定，但权力更迭频繁，士族与寒门的矛盾日益激化。本卷通过分析《水经注》的修订过程，揭示了地理学与实用技术在国家建设中的重要性。同时，本书对佛教在南北方的不同发展轨迹进行了比较：北方因统治者需要文化认同而大力提倡佛教（如云冈石窟的建立），将其作为整合多民族帝国的工具；南方则更多地将其融入士人自身的精神寄托与文学创作之中（如《世说新语》中对高僧的记载）。 第四部：艺术的涅槃——文体的变革与个体精神的觉醒（约350字） 魏晋南北朝的文学艺术成就，是其在政治动荡下精神需求的集中体现。本章重点分析了文学体裁的重大转型。辞赋衰微，抒情小赋与五言诗（特别是山水诗和咏物诗）开始占据主导地位。我们通过分析陶渊明对田园生活的理想化表达，探讨了士人如何通过“归隐”来对抗腐朽的政治环境，这并非简单的逃避，而是一种精神上的独立建构。 在书法领域，本书详细介绍了王羲之等人的突破性贡献，他们如何将汉代隶书的古朴与草书的奔放相结合，创立了影响后世千年的行草书体，这被视为个体情感表达自由化的重要标志。在绘画上，顾恺之的“传神论”不仅是绘画理论的提升，更是对个体精神气质高度关注的体现。本书还将视角投向民间，通过对地方志和碑刻上发现的俚俗文学的考察，展现了底层民众在历史洪流中的生存状态与朴素情感。 第五部：隋唐的序曲：南北的汇流与整合的开端（约200字） 本书的收尾部分，将目光投向了隋朝的统一。我们分析了隋文帝杨坚如何借鉴北方的军事力量与南方的官僚组织经验，完成了对中国的再整合。这一时期的制度建设，如科举制的雏形和三省六部的初步确立，正是对前朝士族门阀政治弊端的直接回应。南北文化在隋唐交汇前，完成了必要的物质与精神的“预备”，为下一个辉煌时代的到来奠定了坚实的基础。《中古秘史》力求展现，即便是最黑暗的乱世，也是孕育着未来盛世的熔炉。 关键词： 魏晋玄学、士族门阀、胡汉冲突、佛教本土化、山水诗、书法艺术、个体精神。

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这本书的装帧设计实在太棒了，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感非常细腻，那种微微泛黄的色调一下子就把人带入了一种古朴典雅的氛围。封面采用的宋体和篆刻相结合的排版，既有古典的韵味又不失现代设计的简洁。我特别喜欢它在细节上的处理，比如内文的字体选择，虽然是宋体，但字距和行距调整得恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的装订工艺非常扎实，感觉可以经得起岁月的考验，不像有些平装书读几次就松散了。作为一本关于古典文学的书籍，它在视觉上就给人一种庄重而又亲切的感觉，让人忍不住想静下心来慢慢品读其中的文字。如果说这本书有什么可以改进的地方，或许是希望印刷厂能在跨页部分对图片或文字的居中处理上再精细一些，不过这只是吹毛求疵了，整体而言，作为一本工具书或收藏品，它的物理形态已经达到了很高的水准。这本书的排版逻辑清晰，目录设计得十分直观，即便是初次接触此类书籍的人也能很快找到自己想看的部分。

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这本书的学术深度和广度都超出了我的预期，它并非简单地罗列作品或作者的生平简介，而是构建了一个宏大的知识体系。作者似乎对整个时期的社会思潮、政治变迁与文人精神面貌有着极其深刻的洞察力，并将这些复杂的因素巧妙地融入到对具体诗歌作品的解读之中。我尤其佩服的是它引用的注释系统，详实而精确，每一处关键引文都标明了出处，这极大地增强了论证的说服力。对于那些我原本模糊的概念，比如“格律的演变”或者“山水田园诗派的内在逻辑”，这本书都给出了清晰的脉络梳理，让我对这些复杂的文学流派有了更系统和全面的认知。它成功地架起了一座从宏观历史背景到微观文本分析的桥梁，让读者在欣赏诗歌之美的同时，也能理解其背后的文化动力。这种严谨的治学态度，让这本书不仅仅是一本普及读物，更是一部值得研究者反复研读的参考资料，对于深化理解中国古典文学的内涵具有不可替代的作用。

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读完这本书，我最大的感受是它极大地拓宽了我对古典诗歌意境的理解边界。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些遥远的、凝固在纸上的文字重新激活，赋予其生命力和色彩。比如，书中描述某一场景时，所用的比喻手法非常新颖，竟然能让我联想到现代摄影中的景深和光影效果，这种跨越时空的共鸣感是非常奇妙的体验。它不仅仅是知识的传递，更像是一场精神的洗礼，让我重新审视自己与传统文化的关系。每当读到那些被反复吟诵的经典名句时，作者总能提供一个全新的解读角度，不再局限于传统的注本，而是结合最新的考古发现或文本校勘成果进行阐释，使经典焕发出新的光彩。这本书让我意识到，我们对古典文学的理解永远是一个动态和开放的过程，而不是一个终结的定论。它激发了我重新去阅读那些尘封已久的诗集，带着一种全新的视角和更深的敬畏感去品味字里行间蕴含的深意。

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这本书的实用价值体现在它对不同层次读者的友好性上。对于初学者来说，它提供的背景知识和基础框架非常完善，如同一个耐心的向导，指引我们进入浩瀚的文学迷宫。而对于那些已经有一定基础的读者，它在某些细微之处的考辨和独到见解，又能带来惊喜。例如，书中对于某些诗歌中罕见词汇的词源考证，做得非常详尽，这对于精读和翻译工作者来说，无疑是巨大的帮助。更重要的是，这本书在结构上做到了张弛有度，既有宏观的概述，也有微观的个案分析，使得整体内容既有高度，又有深度。它不是一本“速成”手册，而更像是一部可以常备案头的“文学地图”，当你对某个时期的文化脉络产生疑问时，随时翻开它，总能找到精确的指引。这种对不同读者需求的兼顾，体现了作者深厚的学术功底和高度的社会责任感，使得这本书的价值远远超出了其物理形态所能承载的意义。

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这本书的语言风格简直是行云流水，作者的笔触细腻入微，仿佛不是在阐述历史事实，而是在讲述一个个鲜活的故事。我最欣赏的是它在描述文学现象时所采用的对比和烘托手法，使得那些抽象的诗歌理论变得生动起来，不再是枯燥的条条框框。行文之间，偶尔穿插一些作者个人的独到见解，这些见解并非凭空臆断，而是建立在扎实的文献考证基础之上的，读起来让人感到耳目一新，既尊重了传统，又不乏批判性的思考。特别是它对特定诗人创作心境的剖析，简直是神来之笔，我仿佛能透过文字感受到那位古代文人在特定历史背景下的挣扎与超脱。整本书的叙事节奏把握得非常好，该慢则慢，细致描摹；该快则快，提纲挈领，绝不拖沓。这使得阅读体验非常流畅，读完一章，总有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想翻开下一章。这种高质量的文学写作功底，在当代学术著作中实属难得。

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