和孩子一起享受艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:时代文艺出版社

作者:林菁菁

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2003-10

价格:39.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538718270

丛书系列:

图书标签:

• 艺术教育
• 育儿
• 艺术
• 儿童教育
• 儿童美术
• 儿童绘画
• 绘画
• 教育
• 儿童艺术
• 亲子阅读
• 艺术启蒙
• 绘画活动
• 创造力培养
• 情感表达
• 艺术教育
• 家庭互动
• 审美体验
• 手工创作

雕塑的呼吸：从泥土到永恒的艺术之旅 本书以一种深入浅出、充满人文关怀的笔触，带领读者探索雕塑艺术的广阔天地，追溯其从史前人类的粗犷想象到现代主义的抽象表达，横跨数千年文明的演变轨迹。 它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一场关于物质、形态、空间和精神的哲学对话。 第一部分：物质的低语——史前与古代的塑形冲动 本书的开篇，我们将时间拨回到人类文明的黎明。从维纳斯形象的诞生，探讨早期人类对生命、繁衍和神秘力量的原始崇拜如何物化为最初的雕塑形态。我们不只是简单陈列文物，而是深入剖析这些“泥土中的低语”所承载的社会结构和信仰体系。 随后，目光转向美索不达米亚和古埃及。苏美尔人的凝视，那些双眼夸张、双手合十的祈祷者，反映了对神祇的虔诚与敬畏。埃及的雕塑，特别是法老形象的程式化与永恒性追求，是如何通过精确的比例和坚硬的石材，试图抵抗时间的侵蚀，实现“卡（Ka）”的永存？我们将详细解析从“坐像”到“立方体雕像”的演变背后，所蕴含的宗教宇宙观和王权意识。 第二部分：理想的疆域——古典雕塑的黄金时代 进入古希腊，雕塑艺术迎来了第一个高峰。本书将重点阐述从古拙的“科洛斯”（Kouros）到古典时期的“对立平衡”（Contrapposto）的革命性突破。菲狄亚斯、波留克列特斯和普拉克西特列斯的名字不再是教科书上的标签，而是具体创作者对“人体美学”的终极探索。我们会细致分析《掷铁饼者》中瞬间的凝固、《米洛的维纳斯》中残缺的完美，以及“古典主义”如何定义了西方对“美”的持久标准——和谐、比例与理性。 罗马雕塑则在继承希腊传统的基础上，开辟了新的领域：肖像艺术。从写实的共和时期的半身像，到奥古斯都时代带有政治宣传意味的理想化形象，雕塑如何成为统治者构建自身权威和历史叙事的有力工具？我们还将专题讨论纪念性雕塑，如纪念柱上的浮雕叙事，如何以三维形式记录战争与功绩。 第三部分：信仰的载体——中世纪的装饰性与象征性 中世纪的艺术转向了神圣的领域。本书将探讨雕塑如何在欧洲的教堂建筑中找到了新的生命——它们不再是独立的艺术品，而是建筑不可分割的一部分。从罗马式教堂的恐怖的“末日审判”浮雕，到哥特式大教堂中人物形象逐渐脱离柱子、获得自然情感的趋势（如兰斯大教堂的人物群像），雕塑承载了教育文盲信徒的使命，充满了强烈的象征意义和叙事性。 第四部分：人性的回归与物质的解放——文艺复兴与巴洛克 文艺复兴是雕塑家重新发现人体和古典精神的时代。多那太罗的《大卫》如何标志着对个体力量的赞美；米开朗基罗的《大卫》又是如何将古典的理想与强烈的内在精神张力结合，达到“未完成之美”的境界。本书将深入剖析文艺复兴三杰在材料处理和空间布局上的独到之处。 巴洛克时期，雕塑冲破了古典的宁静，进入了戏剧性、运动感和情感的爆发。贝尼尼是这一时期的核心。我们将详细分析《圣特蕾莎的狂喜》中那种融合了肉体与精神体验的“瞬间永恒”，以及其利用光影效果来增强作品感染力的非凡技巧。雕塑不再是静止的，它在与观众的互动中呼吸。 第五部分：理性的审视与情感的颠覆——新古典主义到浪漫主义 进入18、19世纪，艺术思潮的更迭也深刻地影响了雕塑。新古典主义试图回归古希腊的冷静和道德教化，以卡诺瓦为代表，追求纯净的线条和理想化的肌肤质感。然而，浪漫主义的浪潮迅速来袭，罗丹成为关键的转折点。 罗丹的作品标志着雕塑从对“完美主题”的描绘，转向对“内在精神状态”的挖掘。《地狱之门》和《思想者》展示了雕塑如何捕捉人类的挣扎、焦虑和未竟的思考。他粗粝的表面处理，以及对光影的强调，为现代雕塑的诞生铺平了道路。 第六部分：空间的重构——现代雕塑的革命 20世纪，雕塑彻底解放了自己。本书将详细探讨这一时期的关键突破： 立体主义与拼装： 考察毕加索等艺术家如何将雕塑视为三维的绘画，从不同角度解构物体。 动态的引入： 布朗库西对“本质”的追求，如何将雕塑简化到最纯粹的几何形式，探讨“剩余空间”的重要性。 工业材料与抽象： 考察立体构成主义如何利用金属、电线等现代材料进行创作，以及立体派、未来主义对速度和运动的捕捉。 装置与环境： 雕塑不再局限于“一个独立的物体”，它开始与环境、观众发生关系。我们将探讨“现成品”（Ready-mades）如何挑战了“何为艺术”的传统定义，以及后来的环境艺术和大地艺术对传统媒介的颠覆。 结语：面向未来的触感 最后，本书将展望当代雕塑的多元面貌，从极简主义的冷静到后现代的戏仿与批判，雕塑艺术持续在“实体”与“观念”之间寻找平衡。它是一门关于如何感知和塑造我们周围世界的艺术，永远在探索物质的可能性与人类情感的无限深度。 本书适合所有对艺术史、造型艺术有浓厚兴趣的读者，以及希望深入理解雕塑这一古老而常新的艺术形式的爱好者。 它旨在激发读者用“雕塑家的眼睛”去观察世界，体会形态、重量和空间的微妙对话。

评分☆☆☆☆☆

不管你有没有孩子都可以阅读的。 一个职业作家写的艺术阅读书。 她教会你如何看懂艺术，理解艺术，与艺术沟通。 如何看待艺术并让孩子能够从最懵懂的年纪开始意识到艺术的存在。 我自己读了一遍，逼老公也读了一遍。未来还会读第二遍的。  

评分☆☆☆☆☆

任何形式的艺术体验，对于每一个人来说都是一种清洗心灵的过程。用艺术的形式帮助孩子在童年画上斑斓的色彩，建立积极快乐的人生观、自信心。使孩子们学会用发现的眼睛去看待这个世界，学会用适合自我表达的方式去与这个社会和谐相处。情与性深入生活与思维。我们都希望孩子能...  

评分☆☆☆☆☆

我们每个人的思想就像河流 只有接受积极的好的丰富的东西越多，然后这些东西冲击你的河床，然后就会越来越宽，然后就会改变。 今天我想来说说艺术这个话题，我们为什么要让孩子学习艺术？艺术对孩子会有怎样的影响力？ 为了让孩子学会画画？ 为了让孩子以后成为艺术家？...  

评分☆☆☆☆☆

关于画画涂鸦的书也买了几本了，这本无意购入，刚刚粗粮浏览一遍。对于我这个非专业绘画的，但是在书店也喜欢看画册的人来说，专业画家写的这本书，感觉与其他育儿书形式不太一样。。胶版纸全彩页印刷，丰富的图片画作，参差的点评。。是我喜欢的调调~~而且，而且，孩子也可以...  

评分☆☆☆☆☆

关于画画涂鸦的书也买了几本了，这本无意购入，刚刚粗粮浏览一遍。对于我这个非专业绘画的，但是在书店也喜欢看画册的人来说，专业画家写的这本书，感觉与其他育儿书形式不太一样。。胶版纸全彩页印刷，丰富的图片画作，参差的点评。。是我喜欢的调调~~而且，而且，孩子也可以...  

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统美术教育有些抵触的家长，我特别喜欢这本书里那种自由、无拘无束的氛围。它几乎没有使用任何具有评判性的词汇，比如“错误”、“不合格”等等。相反，书中充满了对“意外之美”的赞颂。有一个章节专门讨论了“墨水晕染的哲学”，讲述了颜料在水中的随机扩散，如何能创造出比人工控制更迷人的效果。这对我启发很大，因为我以前总是习惯于要求线条工整、色彩准确，结果反而限制了孩子的想象力。读了这本书后，我学会了容忍那些“脏乱差”的创作现场，因为我知道，那些看似失控的笔触背后，可能蕴藏着孩子内心最真实的情绪和想法。作者提倡的“过程导向”理念，让我彻底放下了对“成品”的执念。我们家现在有一面墙专门用来展示那些“不成熟”的作品，儿子每次看到他上周那些看似混乱的涂鸦被郑重地裱起来，他那种被认可的感觉，比任何夸奖都有用。这本书真正做到了，把艺术变成了一种家庭日常的交流方式，而不是一项严肃的“课程”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常具有前瞻性，它不仅仅关注学龄前儿童的涂鸦阶段，还深入探讨了如何过渡到更有结构性的艺术表达。我特别喜欢它对“叙事性艺术”的介绍，教导家长如何鼓励孩子用图画来讲述一个完整的故事，而不是零散的元素堆砌。比如，书中提供了一个“时间轴绘画法”，引导孩子画出“昨天我在公园”、“今天我生病了”、“明天我想去哪里”这三个场景，并用色彩和符号来表达相应的情绪。这种做法，巧妙地将艺术创作与孩子的认知发展和情感表达结合起来。此外，书中对于如何利用数字工具进行艺术创作也有一些基础的介绍，这对于生活在信息时代的我们来说非常实用。它平衡了传统手作的温度与现代科技的便利，并没有陷入“传统艺术至上”的窠臼。读完后，我感觉自己对艺术教育的理解维度被极大地拓宽了，不再局限于纸和笔，而是延伸到了光影、声音、空间，乃至是虚拟世界中的造型和色彩搭配上，这使得我们的亲子艺术时间变得更加丰富多彩和与时俱进。

评分☆☆☆☆☆

这本关于亲子艺术启蒙的书，简直是为我们家这样的“艺术小白”父母量身定做的！我以前总觉得艺术这东西高深莫测，自己不懂怎么教孩子，生怕一开口就露怯，或者把孩子带歪了。但是这本书的切入点非常接地气，它不是那种堆砌着各种艺术史知识的教科书，而是更像一个经验丰富的老朋友在跟你悄悄分享秘诀。比如，它详细介绍了如何利用家里随手可得的材料——那些厨房里剩下的蛋壳、吃完的果皮，甚至是旧报纸——来创作出令人惊艳的作品。我记得书中有一个章节专门讲“触觉的魔力”，描述了如何引导孩子去感受不同材质的纹理，比如粗糙的麻布和光滑的鹅卵石，然后把这种感觉转化到绘画或者雕塑上。我试着照着那个方法，和儿子一起用黏土揉搓，让他闭着眼睛去辨别不同质地的沙子和面粉混合物，他的反应特别积极，那种专注和探索欲，是我平时玩玩具时很难激发出来的。这本书最棒的地方在于，它强调的不是最终作品的“像不像”或者“漂不漂亮”，而是整个过程中的“发现”和“表达”。它提供了一套非常实用的、可以立刻执行的活动清单，而且每一步都有清晰的图片和操作指南，完全打消了我那种“我怕做不好”的焦虑感。自从开始跟着书里的指引尝试，家里的客厅似乎都变得更像一个充满创造力的工作室了，孩子那种因为自己动手创造而产生的自信心，肉眼可见地在增长。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书的精髓，那一定是“连接”。它不只是一本教父母如何教孩子的书，它更是一座连接父母与孩子内心世界的桥梁。我记得书中有一个非常感人的案例，是一位母亲通过和孩子一起用树叶拼贴的方式，重新构建了他们之间一次不愉快的争吵过程。艺术在这里成为了一个中介，一个安全的情感宣泄和和解的载体。这种深度挖掘内在情感的艺术疗愈作用，是我以前从未在育儿书中读到的。这本书的语言风格极其细腻，读起来完全没有那种生硬的“指导手册”的冰冷感，反而充满了同理心和理解，仿佛作者本人就坐在你的身边，轻声细语地分享着她自己为人父母的心路历程。它让我意识到，孩子在创作时所展现出的那些“不合规矩”的地方，往往是他们试图与世界沟通的独特“方言”。学会倾听这些方言，比教会他们标准的绘画技巧重要得多。这本书真正教会了我如何放下自己的成见，去欣赏一个孩子眼中的、充满无限可能的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅，它不像很多育儿书那样东拉西扯，而是像一条清晰的河流，引导着你从懵懂到精通。我尤其欣赏作者对于“观察力培养”的独到见解。很多家长会直接给孩子画好的范例看，告诉他们“你看，云朵就是这样画的”。但这本书反其道而行之，它教家长如何设计一些“提问陷阱”，比如，在带孩子去公园时，不直接说“这朵花是红色的”，而是引导孩子去注意花瓣边缘的光影变化，问“你觉得阳光照到这里的时候，这朵花的颜色和阴影里的颜色有什么不同？”这种引导性的提问，真的把艺术欣赏从被动的接受，转化成了主动的思考。我发现，当孩子开始主动去分析事物的结构和光影时，他对周围世界的敏感度瞬间提高了。书里还穿插了一些非常有趣的“艺术游戏”，比如“蒙眼猜猜我是谁”的雕塑游戏，或者“用声音作画”的听觉艺术体验，这些活动设计得非常巧妙，完全跳出了传统的“涂色本”思维定势。它教会我的不是如何教孩子画画，而是如何让孩子学会“看世界”以及“感受世界”，这才是艺术教育最核心的价值吧。

评分☆☆☆☆☆

带给孩子多元化的艺术体验

评分☆☆☆☆☆

挺好~

评分☆☆☆☆☆

买过三次，另外两本送人。

评分☆☆☆☆☆

态度是很正确的 但是真心不喜欢作者的作品

评分☆☆☆☆☆

这……孩子画画而已，有必要这么拼么