具体描述
里德爵士(Sir HerbertRead)是英国著名的艺术教育家、诗人、文学、 教育与艺术批评家，生平著作等身。《通过艺术的教育》(EducationThroughArt)一书是作者自认为在他的著述中最重要的书。
在本书中，作者阐扬柏拉图创见的主题：艺术应为教育任何自然而崇高的形式。作者认为人类的不幸，穷本探源，实系由于个人的自发创造力受到压制。这种现象是现行教育制度的缺失所生的后果。
作者简介
作者简介
赫伯・里德（Herbert
Read.1893－1968），英
国著名艺术教育家、诗人、
艺术理论家和评论家。曾就
读于爱丁堡大学和里兹大学，
获硕土及博士学位。先后担
任过英国伦敦维多利亚・阿
耳伯特博物馆副馆长，爱丁
堡大学，利物浦大学、伦敦
人学、哈佛大学艺术教授及
英国艺术教育协会会长和现
代艺术研究所主任。
赫伯・里德生平著述甚
丰，为我国读者熟悉的主要
有《今日之艺术》、《现代
绘画简史》等。
目录信息
《美术教育译丛》序
译者序
著者第三版自序
第一章 教育的目的
一、主题
二、两项假设
三、初步定义
四、总结
第二章 艺术的定义
一、出发点
二、形式
三、自然和艺术
四、色彩
五、主观方面
六、想象的功能
七、价值在艺术上的地位
八、总结
第三章 论知觉与想象
一、知觉的问题
二、美感的因子
三、意象的性质
四、遗觉象
五、遗觉象和教育
六、心象与思维的关系
七、心的发展
八、逻辑的偏见
九、完成心理学派的证据
十、从理论到实际：柏拉图
十一、从理论到实际：达克劳兹
十二、异议答复了
十三、较广的一面
附录甲：儿童的遗觉象
第四章 气质与表现
一、心理类型的研究
二、客观和主观的态度
三、生理的基础
四、遗觉型
五、容格的心理型
六、抽象与拟情
七、视觉和触觉型
八、美的欣赏类型
九、补偿因子
十、美的表现类型
十一、结论
附录乙：心理能力
第五章 儿童的艺术
一、自由表现
二、游戏或艺术？
三、自发和灵感
四、蒙特梭利论自发的表现
五、儿童怎么会开始画画？
六、儿童画的发展阶段
七、图式
八、运动感觉的想象
九、心象和符号
十、三项假设
十一、弱视和失明儿童的证据
十二、概念的谬误
十三、儿童画之经验上分类
十四、类别的删减
十五、各类别和功能类型的关系
十六、各类别和知觉类型的关系
十七、年龄因子
十八、早期绘画应用于类型的区分
十九、非视觉的表现形式之一：游戏活动
二十、非视觉的表现形式之二：字句的创作
二十一、非视觉的表现形式之三：音乐
二十二、表现的目的
附录丙：顾克论美术教学和儿童天性
第六章 统合的潜意识形式
一、潜意识的一般理论
二、潜意识的动力学说
三、超我
四、个人的和集体的潜意识
五、儿童心中初发的意象
六、统合的潜意识历程
七、这些历程的社会化关系
附录丁：心物同质论
第七章 教育的自然形式
一、艺术教学的三方面
二、美的准则
三、政府的态度
四、创作和构造
五、学校艺术教学的现况
六、统合的方法
七、从游戏到艺术
八、教育制度的组织
九、科目和班级
十、幼儿学校
十一、小学
十二、中等学校
十三、智力的性质
第八章 训练和道德的美学基础
一、传统的概念：（甲）军事的，（乙）道德的
二、道德训练的起源
三、从强迫至合作
四、相互的社会涵义
五、教育的涵义
六、结论
第九章 教师
一、布伯的创造力概念
二、唧筒和漏斗
三、教育即选择
四、自由和联合
五、问和答
六、教师和学生
七、应用于本书的主题
八、结论
第十章 环境
一、一个可行的世界
二、一个实用的示范
三、优先的问题
第十一章 必要的改革
画例及说明
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
**第二段：** 老实说，我最初是被这本书的书名所吸引，带着一丝对古典美学教育的期待翻开的。然而，这本书带给我的惊喜，在于它对当代艺术形式的包容性和批判性反思。它没有沉湎于对文艺复兴时期大师的颂扬，而是花了相当篇幅去解析流行文化、数字媒体乃至城市景观设计如何潜移默化地塑造着现代人的审美体系。其中关于“符号消费与审美异化”的章节，尤其发人深省。作者尖锐地指出，在信息爆炸的时代，我们似乎拥有了前所未有的视觉输入，但真正的“观看能力”却在退化——我们忙于识别标签，却忘了去体验事物本身的美感。这种对“快餐式审美”的深刻剖析，让我不得不停下来审视自己日常生活中那些随手点赞的图片和快速掠过的视频。更值得称道的是，作者没有停留在批判，而是提出了许多切实可行的路径，比如如何引导青少年进行“慢阅读”艺术作品，如何在日常生活中重建对“有意味的物质”的尊重。读完这一部分，我感觉自己的眼睛仿佛被重新擦拭过一般，看待周围的一切都多了一层审视的厚度。
评分**第五段：** 这本书给我留下的整体印象，是一种深刻的“唤醒”。它不仅仅是在提供知识，更像是在重新校准读者的“审美频率”。我注意到，书中大量使用了充满诗意的语言来描述抽象的概念，例如，将学习过程比喻为“在迷雾中寻找光线的折射点”，将创造力描述为“与无序世界的温柔搏斗”。这种语言风格有效地降低了理论的距离感，使复杂的哲学思辨变得可亲近。此外，书中对“教师角色”的重新定义尤其让我感到振奋。作者认为，最好的艺术教育者不是知识的灌输者，而是“提问者”和“环境的营造者”。他们需要具备极高的同理心，能够看到每个个体潜藏的美的潜力，并提供适宜的“脚手架”，让学生能够安全地攀登到创造力的顶峰。读完后，我感觉自己对于自己的审美偏好、对于孩子们在艺术活动中的表现，都产生了一种更具耐心、更富期待的全新视角。这本书，毫无疑问，是一次精神上的洗礼。
评分**第一段：** 这本书的开篇便以一种近乎沉思的笔调，引导读者进入了一个关于“美育”的广阔领域。作者并没有急于抛出宏大的教育理论，而是从一系列细腻的日常观察入手，比如清晨光线穿过窗棂在木地板上投下的斑驳，或是孩童在泥土中专注捏塑时的那种近乎虔诚的专注力。这种细腻的描写，一下子就抓住了我的心。它让我回忆起自己童年时代那些看似微不足道的艺术接触——也许是一次美术课上颜料混合出的惊艳色彩，也许是听完一首曲子后心中油然而生的某种难以言喻的情感波动。作者巧妙地将这些个体经验提升到了一种普遍性的探讨层面，让我们意识到，艺术教育绝非仅仅是教授技巧或模仿名作，而是一种深层次的、关于如何感知世界和构建自我的过程。我特别欣赏其中探讨的“感性认知”部分，它挑战了传统教育中过度强调逻辑和分析的倾向，提醒我们，情感和直觉同样是人类认识世界的重要途径。整本书的论述节奏舒缓而有力，如同行云流水，让人在不知不觉中，对“教育”二字有了全新的、更具温度的理解。
评分**第三段：** 这本书的行文风格非常独特，它不像传统的学术专著那样严肃刻板，反而充满了对话感和思辨性，仿佛作者正坐在我对面，与我一同探讨这些复杂议题。其中穿插的一些教育案例分析极其生动，它们不是枯燥的数据报告，而是饱含生命力的故事。我印象最深的是关于一个偏远地区学校，如何通过引入“环境剧场”的概念，激活了原本沉寂的社区文化。书中细致地描绘了孩子们如何收集废弃材料搭建舞台，如何通过角色扮演来理解历史事件的复杂性，以及最终整个社区如何因为这场集体创作而重新连接起来。这种将艺术实践与社会参与紧密结合的理念，完全颠覆了我过去对“艺术教育”的狭隘认知——它不再是锦上添花的点缀，而是解决社会问题的强大催化剂。它证明了，真正的美育，其力量在于激发人的主体性和创造性，使人有能力去改造他所处的环境，而非仅仅适应环境。这本书的这种实践导向，是它最宝贵的地方之一。
评分**第四段：** 坦率地说，这本书的深度令人敬畏，但其组织结构却常常让人感到一种跳跃性的、非线性的美感。它更像是一张由无数细密节点连接而成的思维网络，而不是一条直线。有时，作者会在讨论一个当代教育政策时，突然引用一段古希腊哲学的论述来佐证观点，紧接着又跳跃到对某位当代装置艺术家的采访片段。初读时，我需要花费额外的精力去适应这种“跳跃”，但一旦跟上作者的思路，便会发现这种结构恰恰是对“艺术思维”本身的模拟——它鼓励发散性思考，打破学科壁垒。这种结构上的挑战，本身就是一种对读者心智的“训练”。特别是关于“跨学科融合”的章节，作者展示了如何将数学的比例关系融入到音乐的结构分析中，如何用绘画的透视原理来理解空间几何。这本书的价值在于，它拒绝将知识碎片化，而是努力展现知识之间那些隐秘而深刻的相互关联，这对于任何希望培养出全面发展人才的教育者来说，都是一份无价的参考指南。
评分回归正业的阅读
评分非常侧重于心理学的描述，前面还能明白，后面确实挺难被中国人理解的。
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