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出版者:

作者:廖小兵

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:2011-12

价格:78.00元

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isbn号码:9787536063662

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《音乐良知》是一本引人入胜的书籍，它并非一本简单的音乐理论教程，也不是一本晦涩难懂的哲学著作，更不是一本枯燥乏味的传记。它是一场跨越时空的对话，一次深入心灵的探索，一次对人类情感和精神世界的深刻描摹。这本书以一种独特而富有感染力的方式，将音乐的魅力、人性的深度以及两者之间密不可分的关系娓娓道来。 想象一下，在某个宁静的午后，阳光透过窗户洒在地板上，空气中弥漫着淡淡的书卷香。你翻开《音乐良知》，映入眼帘的并非冷冰冰的音符排列，而是一段段流淌的文字，如同音乐本身，有着节奏、旋律和情感。作者以其敏锐的观察力和深邃的洞察力，为我们展现了一个鲜活的世界。他并没有直接告诉你“什么是音乐良知”，而是通过一系列精心挑选的故事、鲜活的人物以及发人深省的事件，让你在阅读的过程中，自己去感受、去领悟。 这本书的核心，是对“良知”这一概念在音乐领域中的独特体现进行探索。这里的“良知”，并非仅仅是指道德上的对错，更是一种超越功利、关乎真诚、 empathy（同理心）和对生命本质的尊重。作者认为，真正的音乐，尤其是那些能够触动人心的音乐，往往蕴含着一种“良知”的能量。这种能量，可以净化心灵，唤醒沉睡的情感，激发内在的力量，甚至在黑暗的时刻给予希望。 《音乐良知》并没有局限于某一特定的音乐流派或历史时期。它像一个广阔的音乐画卷，从巴洛克时期的庄严与虔诚，到古典时期的理性与和谐，再到浪漫时期的激情与忧郁，乃至近现代音乐的实验与创新，无不被作者细腻地捕捉。然而，他关注的焦点并非仅仅是音乐形式上的演变，而是这些音乐背后所承载的人类情感的共鸣。他会带你走进作曲家的内心世界，感受他们创作时的挣扎与喜悦，他们的爱恨情仇，他们的对人生、对社会的思考，以及这些思考如何巧妙地融入到他们的作品之中。 例如，书中可能深入探讨了某个著名作曲家在创作一首交响曲时所经历的内心冲突，那不仅仅是音符的排列，更是他对社会不公的愤慨，对逝去爱情的怀念，或是对美好未来的憧憬。作者通过对这些创作过程的描绘，让我们看到，音乐并非凭空产生，而是艺术家心灵的折射。这种折射，有时是温柔的，有时是激昂的，有时是沉痛的，但都饱含着真挚的情感。 《音乐良知》的魅力还在于，它将音乐与生活、与人性的普遍困境巧妙地联系起来。作者会用生动的笔触，描绘普通人在生活中遭遇的挑战，比如失落、迷茫、孤独，然后展现音乐是如何成为他们的慰藉和力量的。他可能讲述一个在逆境中坚持梦想的年轻人，如何通过聆听某段音乐而获得继续前行的勇气；或者描述一个饱受创伤的灵魂，如何在一首舒缓的旋律中找到内心的平静。这些故事，虽然平凡，却真实而感人，让我们深切体会到音乐在人类生命中的治愈和升华作用。 本书的独特之处还在于，它鼓励读者积极参与到音乐的体验中来。作者并非高高在上地传授知识，而是邀请你一起去“听”，去“感受”。他会引导你去留意音乐的细微之处，去品味旋律的起伏，去感受和声的色彩，去理解节奏的力量。他会让你明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。当你真正用心去聆听一段音乐，你会发现，它能唤醒你内心深处的记忆，触动你未曾表达的情感，甚至让你重新审视自己与世界的关系。 《音乐良知》也可能触及到音乐与社会、与历史的深层联系。在历史的洪流中，音乐扮演了怎样的角色？它是否曾是反抗压迫的呐喊？它是否曾是团结人心的旗帜？它是否曾是记录时代变迁的琥珀？作者会通过丰富的史料和深刻的分析，为我们揭示音乐在塑造人类文明进程中所扮演的重要角色。他会让我们看到，那些伟大的音乐作品，不仅仅是艺术的瑰宝，更是那个时代人类精神的见证。 阅读《音乐良知》的过程，本身就是一种美妙的体验。作者的文字如同涓涓细流，时而舒缓，时而激越，充满诗意而又饱含哲理。他善于运用比喻和象征，将抽象的音乐概念具象化，让读者能够轻松地理解并产生共鸣。他的语言风格朴实而又不失文采，既有学者的严谨，又不乏艺术家的浪漫。 这本书并非提供一套固定的“标准答案”，而是抛出问题，引导思考。它鼓励读者在听音乐时，带着一种“良知”的视角，去审视音乐的价值，去理解音乐的意义。这种“良知”，是对创造者的尊重，是对音乐本身的敬畏，更是对通过音乐所传递的人类共同情感的理解和连接。 总而言之，《音乐良知》是一本值得反复品读的书。它会让你对音乐产生全新的认识，会让你重新发现音乐在你生命中的价值，更会让你在对音乐的探索中，更深入地了解自己，更深刻地理解人性。它是一场心灵的旅程，一次关于美、关于情感、关于人类灵魂的深刻追问。它邀请你，以一颗开放而敏感的心，走进音乐的殿堂，去感受那份超越时空的“良知”的力量，去体验那份独属于人类的，与音乐交融的美好。这是一本让你在聆听音乐的同时，也聆听自己内心的书籍，一本让你在感受音乐的广阔同时，也感受自身深度的书籍。

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从文学技巧的角度来看，作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的境界，但这并非是那种炫技式的堆砌辞藻，而是达到了“化繁为简，以简驭繁”的境界。很多时候，一个极其精准的动词，或者一个出乎意料却又无比贴切的比喻，就足以胜过冗长的一段描述。我特别欣赏它在处理人物内心冲突时所使用的那种跳跃性的语言逻辑，它更贴合人类大脑思考时的非线性特征，充满了内在的张力。这种语言风格是成熟的，它不媚俗，不迎合大众，完全遵循着作者自身的内在节奏和对美的理解。它迫使读者放慢速度，去细细品味每一个词语在特定语境下的重量。这本书读下来，与其说是完成了一次阅读，不如说是一场与一位顶尖语言大师进行的高强度思维对话，受益匪浅，回味无穷。

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我必须提到书中对环境氛围的营造能力，简直是达到了令人叹为观止的程度。作者似乎拥有一种天赋，能够将无形的空气、光线乃至气味都转化为有形的文字。在描述某个特定场景时，我竟然能真切地感受到那种潮湿的、带着泥土芬芳的冷空气扑面而来，或是察觉到远处教堂钟声穿透厚重迷雾时特有的那种闷闷的回响。这种沉浸式的体验，让我觉得自己不仅仅是在阅读故事，更像是通过一个高清晰度的感官通道，亲身“生活”在了书中所构建的世界里。特别是当情节进入到夜晚的描写时，那种万籁俱寂中细微声响被无限放大的感觉，处理得极其到位，让人心头不禁升起一丝不易察觉的敬畏感。这种对环境细节的偏执关注，无疑是构建起整个叙事骨架的关键支撑点，让整个故事拥有了坚实的“落地感”。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“真实”的探讨方式。它没有采取那种直白的说教或枯燥的哲学论证，而是通过一系列看似毫不相关，却又在冥冥之中被某种看不见的力量串联起来的片段和场景，向读者抛出一个又一个关于“何为真切存在”的问题。例如，书中某处描述了一个旧物件被反复擦拭的情景，那个动作本身的重复性与物件上留下的时间痕迹形成了强烈的对比，引发了我对“记忆的可靠性”的深思。这种通过具象化的描写来探讨抽象概念的手法，显得极其高明，它不直接给你答案，而是引导你亲自去构建属于自己的理解框架。读完相关章节，我甚至会下意识地观察周围的事物，试图去寻找隐藏在日常表象之下的“另一种真实”。这种阅读体验是极其主动且富有创造性的，它将阅读从被动接收信息，转化成了一种主动的探索与发现。

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初读此书，我的第一印象是作者的叙事节奏掌握得炉火纯青。他似乎深谙“张弛有度”的艺术，时而用如瀑布般连绵不绝的思绪将你卷入宏大的历史背景之中，仿佛置身于波澜壮阔的时代洪流里，那些复杂的人物关系和错综的时代脉络被他梳理得井井有条，让你在感到信息量巨大的同时，却又不会感到丝毫的混乱。紧接着，他又会突然切换到极其细腻的个人内心独白，笔触瞬间变得极其温柔且克制，仿佛镜头拉近到了一个人的瞳孔深处，捕捉那些连当事人自己都未曾察觉的微小悸动和挣扎。这种时而磅礴大气、时而又入木三分的叙述转换，极大地丰富了阅读的层次感。我发现自己常常会因为某个精妙的转折而停下来，回味刚才读到的那段话，感受那种如同观看一场精心编排的舞台剧般的震撼感。作者的叙述功力，绝非一日之寒，其中蕴含着对人性深刻洞察和对时间概念的独到理解。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的布面材质，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，有一种阅读经典著作的庄重感。我通常是个很注重阅读体验的人，这本书的纸张选择也深得我心，米白色的内页，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。封面上的那幅抽象画作，色彩的运用大胆却不失和谐，让人在翻开书之前，就已经对内容产生了无限的遐想。我特别喜欢它在排版上的考究，字间距和行距都拿捏得恰到好处，使得阅读过程行云流水，没有任何滞涩感。这种对细节的极致追求，很难不让人联想到作者对文字本身的那种近乎苛刻的打磨。我猜想，这本书的内容定然也是经过无数次推敲和雕琢的，才能配得上如此精美的外壳。它散发出的那种低调的奢华感，让我觉得这不是一本快餐式的读物，而是一件值得收藏的艺术品。我甚至开始期待读完之后，将它摆放在书架上，它本身就是一道风景。

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音乐部分不错，音乐之外水平有限

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音乐部分不错，音乐之外水平有限

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音乐部分不错，音乐之外水平有限

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文字很细致，平易近人 适合喜欢音乐的人 推荐一下~

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作者在本书尾章的思考发人深省：作为一名现代的作曲家，无论你掌握的是勋伯格的“十二音体系”，还是调性的“模糊，游移，隐退，淡化” 和 “自由无调性”， 或者是布列兹的 “整体序列主义” ， 又或者里盖蒂的 “复合律动” 与 “时间新观念" 等等， 再或者是各种各样新的作曲技巧， 更甚者是你发明了更新的现代派技巧，不管怎样都不要为技巧耳作曲， 被技法所束缚沦为技巧的奴隶， 都不要违背了音乐最最优美，和谐的原则， 而是要让技巧为你表现有血有肉有灵魂的音乐所用，要写出人们听了会有快感，有优美感受，有情感共鸣的音乐。 向他的想法致一个敬。在浮躁的氛围中学好音乐，是每个音乐人的良知。