你不可不知的50个建筑学知识

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出版者:人民邮电出版社
作者:[英] Philip Wilkinson
出品人:
页数:214
译者:刘吉熙
出版时间:2012-5
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115275103
丛书系列:图灵新知
图书标签:
  • 科普
  • 建筑学
  • 建筑
  • 图灵新知
  • 建筑设计史
  • 简单易懂
  • 文化
  • 2012
  • 建筑学
  • 基础知识
  • 建筑常识
  • 建筑设计
  • 建筑历史
  • 空间结构
  • 建筑美学
  • 建筑术语
  • 建筑发展
  • 建筑文化
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具体描述

内容简介:

人类文明与建筑息息相关,数千年的历史沉淀,为人们留下了多样的建筑和建筑风格。耳濡目染之间,你可能很想了解一下这些建筑风格是怎样形成的,它们有着怎样的特点,各自拥有哪些代表性的建筑物和建筑大师。

通过探索历史长河中不同建筑风格的形成与创新,Philip Wilkinson清晰而简明地解释了建筑学领域的关键理念和思想。透过50篇生动的故事,他专业地介绍了建筑史上历次重大的变革,以及那些最伟大的建筑家创造的最具代表性的建筑作品。

从古希腊时代建筑学的最早起源到20世纪革命性的发展,从表现主义艺术家的雕刻作品形式到国际风格的混凝土和玻璃构成的摩天大厦,到最近的后现代主义的反讽表现形式,再到当代绿色建筑风格的最新发展方向,所有这些内容不仅使我们对建筑学本身有了一个崭新而全面的认知,更让人了解到建筑学为我们生活的这个世界带来的深刻影响。

雕塑时光:探索建筑的材质、光影与空间诗学 一窥建筑的灵魂深处,超越图纸与砖石的界限。 本书并非对建筑史的梳理,亦非对著名建筑的百科式罗列,更不是一本普及性的“必知”指南。它是一次深入的、以材料、光线、空间感知为核心的建筑哲学漫游。我们剥离了那些耳熟能详的理论和定论,转而关注建筑构成中最本质、最触动人心的元素,探讨它们如何与人类的感官、情感以及环境产生深刻的对话。 第一部:触觉的语言——材料的内在叙事 建筑的躯体是材料构成的,但每一种材料都携带着自身的历史、温度和潜力。本书将细致考察那些常常被我们视为理所当然的建筑语汇,深入挖掘其“内在叙事”。 一、泥土的记忆与再生:夯土、陶土与砖石的肌理对话 我们摒弃了对现代混凝土的盲目崇拜,转而回归大地。本章将详细剖析夯土墙在不同气候下的热工性能及其视觉效果。不再仅仅是“土墙”,而是研究其颗粒大小、湿度控制对墙面质感和光线吸收率的影响。我们将对比不同烧制温度下的砖块在氧化铁作用下产生的色彩渐变,分析其与周边自然环境色谱的融合性。重点探讨传统日式泥墙(如漆喰)中微生物和时间对表面造成的微妙侵蚀,以及这种“不完美”如何构成一种高级的美学。 二、木材的生命周期与呼吸 木材是唯一会随着时间推移而持续“活下去”的建筑材料。我们不谈木结构的规范,而是深入探讨“年轮”与“纹理”如何成为时间记录者。从日本古建筑中经过数百年风化而形成的银灰色表皮,到北美红杉在潮湿环境中自然产生的油脂保护层,我们将分析不同树种的纤维结构如何影响声音的反射和吸收。尤其关注现代胶合木(Glulam)在承重之外,其均匀纹理对室内空间秩序感的潜在影响,以及它在环保叙事中的角色转变。 三、金属的冷峻与温度的转化 书中将详细拆解不同金属的“温度感”。铜片在氧化过程中由鲜亮的黄铜色逐步过渡到深沉的铜绿,这一过程是动态的,而非静止的。我们关注在寒冷地区,暴露在外的钢结构表面在清晨阳光下凝结的露水,以及这些微小水珠对金属光泽的暂时性柔化。更进一步,分析玻璃幕墙在极高反射率下,如何将周围的景观切割、压缩并重新投射到城市界面上,形成一种虚实交错的视觉游戏。 第二部:光影的剧场——非线性照明的设计 光,是建筑的“非物质化”的骨架。本书的核心探索在于,如何将光线视为一种可塑的、可定义的材料,而非仅仅是照明工具。 一、衍射与散射:过滤光线的艺术 我们专注于“间接光”的雕塑潜力。研究如何通过错位的天窗(如贝聿铭在孟菲斯学院的应用之外的更微妙的例子),利用反射板和散射格栅,将刺眼的直射光转化为柔和的、均匀铺展的环境光。重点分析磨砂玻璃、半透明树脂板以及特制的织物屏风在不同时间段对室内氛围的微妙重塑。我们探讨“穿透性”的概念:光线穿过空间时,并非简单地照亮表面,而是与其所处的介质发生相互作用,产生颜色和深度的变化。 二、阴影的几何学与时间的印记 阴影不是光线的缺失,而是光线定义的形状。本书将追踪正午、午后和傍晚时分,特定角度的阳光如何在建筑内部投下具有明确边界的几何图形。我们研究传统木格栅、穿孔金属板在地面和墙面上留下的“投影织物”,以及这些图案如何随太阳的移动而动态演变。书中将包含对建筑师如何利用“负空间”(即阴影区域)来暗示或强调结构本身的详细分析。 三、色彩与光线的化学反应 光线照射到不同颜色的表面,其反射光谱是不同的。我们研究高饱和度色彩(如深红、靛蓝)在自然光下如何“吞噬”光线,使空间显得更加内敛和神秘;而低饱和度色彩(如米白、灰绿)如何最大化地散射光线,使空间感觉更开阔、更轻盈。这不是简单的色彩心理学,而是对光子与其载体相互作用的物理学观察。 第三部:空间的心跳——身体尺度的沉浸体验 建筑的终极意义在于体验。本书旨在超越宏大的概念,回归到人与空间之间最原始、最直接的身体互动。 一、阈限空间与身体的过渡仪式 我们将探索“入口”的深层含义。一个好的入口绝不是简单的门洞,而是身体必须经历的“过渡仪式”。分析从室外强光到室内微光环境的适应过程,以及狭窄的门廊如何预示着即将到来的开阔空间。我们考察不同高度的门槛、转折的墙体如何迫使人的步伐放缓、注意力集中。这种对“阈限”的精妙处理,如何影响人们对随后空间的心理预期。 二、声音的地貌学:空间对听觉的塑造 声音在建筑中的行为,与光线无异,是空间形态的直接产物。本章将研究不同体量、不同表面粗糙度的房间如何“塑造”声音。例如,高耸的穹顶如何产生悠长而清晰的回响,而铺满软质材料的低矮空间如何吸收所有杂音,营造出绝对的静谧。我们探究这种听觉环境如何直接影响居住者的专注力、放松感乃至情绪基调。 三、视线的引导与不确定性 成功的空间设计往往懂得何时应该“展示”,何时应该“隐藏”。我们分析如何通过墙体的折叠、视线的遮挡,创造出一种“预期与发现”的序列。探讨“借景”之外的更高阶技巧——“空间留白”:刻意留出模糊的、未被完全界定的视野边缘,鼓励居住者主动去探索和完成对空间的认知。这种对“不确定性”的引入,是激发内在创造力的关键。 结语:建筑作为过程而非终点 本书的全部内容旨在引导读者将建筑视为一个持续演化的、与时间、材料、身体深度共鸣的过程。我们拒绝将建筑简化为可被速记的符号,而是倡导一种对空间语汇的细腻品味与深度感知。它邀请建筑师、设计师以及所有对居住环境抱有热忱的人,重新校准他们的感官,去“阅读”那些沉默却极具张力的建筑叙事。

作者简介

作者简介:

Philip Wilkinson

毕业于牛津大学考波斯•克里希蒂学院。迄今已撰写过四十多部儿童及成人读物,主要涉及历史、艺术、宗教以及建筑学等学科。在成为专职作家前,他从事过编辑工作。

译者简介:

刘吉熙

1984年出生,江苏扬州人,毕业于首都师范大学英文系,硕士,研究方向为“翻译理论研究与实践”,先后从事过业余体育、医药保健、通信等行业。译著有《脸》、《颠覆——社会化媒体改变世界》、《微博营销——140字的淘金游戏》。

杨硕

1983年生于北京,毕业于首都师范大学英文系,硕士,研究方向为“翻译理论研究与实践”。

目录信息

目  录
第一部分 从古希腊到文艺复兴时期  1
01 柱式理念  2
02 罗马工程学  6
03 哥特式建筑  10
04 文艺复兴时期的建筑  14
05 帕拉迪奥风格  18
06 巴洛克建筑  22
第二部分 改变与品位  27
07 壮游  28
08 工业建筑  32
09 品味  36
10 洛可可风格  40
11 场所守护神  44
12 画意风格运动  48
13 新古典主义  52
14 理性  56
15 东方文化  60
16 恢复运动  64
第三部分 复兴与革新  69
17 复古主义  70
18 预制建筑  74
19 美术学院派  78
20 工艺美术  82
21 保护主义  86
22 城市美化理念  90
23 新艺术  94
24 花园城市  98
第四部分 风靡世界的现代主义风格  103
25 摩天大楼  104
26 未来主义  108
27 表现主义  112
28 荷兰风格派  116
29 构成主义  120
30 包豪斯学派  124
31 国际风格  128
32 极简主义  132
33 装饰派艺术  136
34 有机建筑  140
35 Dymaxion  设计  144
36 隔离规划法  148
37 宝贵的遗产  152
38 野兽派风格  156
第五部分 新趋势  161
39 新理性主义  162
40 阿基格拉姆团体  166
41 新陈代谢主义  170
42 城镇景观  174
43 结构主义  178
44 地区主义  182
45 后现代主义  186
46 当代古典主义  190
47   高科技建筑  194
48 另类建筑  198
49 解构主义  202
50 绿色建筑  206
术语表  211
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直以为建筑学是高高在上、难以接近的学问,直到我翻开了这本书,才发现自己的认知是多么的狭隘。作者的功力在于,他能用极其通俗却又不失精准的语言,去解构那些看似晦涩难懂的建筑概念。例如,关于“比例与和谐”的探讨,他没有用复杂的数学公式去轰炸读者,而是通过对比不同历史时期,不同地域的建筑案例,让读者自己去‘感觉’出其中蕴含的韵律之美。我印象最深的是其中对“材料精神”的阐述,从夯土到钢筋混凝土,作者不仅讲了材料的物理特性,更挖掘了每种材料背后所代表的社会文化变迁,这种深层次的挖掘,极大地拓宽了我的视野。这本书读完后,我再走在熟悉的街道上,看那些熟悉的建筑时,眼光完全变了,不再是简单地‘看’,而是开始‘解读’,去探寻它们为何如此存在。它成功地激发了我对身边环境更深层次的观察欲和探究欲。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也相当考究,让人忍不住想一页页翻阅。封面那张建筑图景的排版,既现代又不失历史的厚重感,立刻就能抓住那些对空间、结构美学抱有好奇心的人的眼球。我特别欣赏作者在引言部分营造的那种氛围,仿佛邀请我们进入一个充满未解之谜的知识殿堂,而不是简单地罗列枯燥的定义。初读几章,就能感受到作者深厚的学识背景,那种娓娓道来的叙事方式,即便面对一些复杂的建筑理论,也处理得轻盈而优雅。比如,他谈到光影在建筑空间中的作用时,那种细腻的笔触,让我仿佛真的能‘触摸’到阳光穿过拱顶投下的光斑。这本书绝不是那种只适合专业人士的教科书,它更像是一本为所有对“人类如何建造世界”感兴趣的普通人准备的导览手册,充满了引导思考的巧妙设计,读起来完全没有压力,反而是一种享受。那种将宏大的建筑史与个体的感官体验巧妙结合的叙述技巧,实在是高明。

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这本书的结构安排堪称一绝,它不像传统教材那样采用线性的、按时间顺序的编排,而是巧妙地设置了一系列相互关联又相对独立的主题模块,确保了阅读的连贯性和趣味性。我尤其欣赏它对那些经典建筑案例的剖析方式,不是简单地介绍‘谁建的’、‘何时建的’,而是深入到设计背后的哲学思考和功能诉求的博弈。读到某一章节时,我甚至感觉自己像一个侦探,跟着作者的思路,一层层剥开建筑师隐藏在设计图纸下的意图。那些关于城市肌理与个体空间体验的论述,更是让人深思。它让我明白,建筑不仅仅是物理实体,更是承载人类生活方式和集体记忆的容器。这种由点及面,再由面回归到点的叙事逻辑,使得整本书读起来酣畅淋漓,知识点之间相互印证,形成了严密的知识网络。

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这本书最打动我的地方,在于它散发出的那种对人类创造力的无限尊重和赞叹。作者在描述那些跨越千年的建筑奇迹时,字里行间流露出的那种情感,是任何冰冷的数据报告都无法替代的。他似乎在告诉我们,每一次成功的建造,都是人类在与自然、与材料、与自身局限性搏斗后取得的辉煌胜利。我特别喜欢那种在介绍完一项重大的技术突破后,紧接着补充的关于该技术如何影响普通人日常生活的细节描述,这种微观与宏观的切换,让抽象的知识瞬间变得鲜活可感。阅读过程中,我的笔记本上密密麻麻地记满了各种心得和疑问,这本书成功地搭建起了一座沟通专业领域与大众兴趣之间的桥梁。它提供的不仅仅是知识的集合,更是一种看待世界、理解文明进程的全新视角。合上书本时,心中充满的不是知识的满足,而是对人类文明探索不息精神的深深敬意。

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坦白说,我原本对建筑学的兴趣更多停留在‘好看’的层面,但这本书彻底改变了我的看法。它将建筑的‘美学’与‘工程学’这两个看似疏离的领域,用一种极其自然的方式融合在一起。比如,当它谈到结构如何决定形式时,那种严谨的逻辑推导过程,让人由衷地佩服人类智慧的伟大。更值得称赞的是,作者对“可持续性”和“当代建筑的伦理困境”这些前沿话题的处理,没有流于表面地喊口号,而是结合具体的实践案例,进行了理性的探讨。整本书的阅读体验非常流畅,作者的文笔洗练有力,没有冗余的辞藻,每一句话似乎都在为知识的传递服务。这本书不仅教会了我如何欣赏建筑,更重要的是,它让我开始思考,在一个快速变化的时代背景下,‘好的建筑’究竟应该扮演什么样的角色,这种思考的深度,远超我的预期。

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耐心阅完

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为入门的人的快速学习,借了很久最后只是胡乱翻了下

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看标题,我预想是讲怎么造房子的,结果却是讲建筑设计史。。。还好这方面补补课也不错~~绘画中的各种主义、流派基本也都会体现到建筑设计中~~~图太少,很多风格用语言表达不清的。。。

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