“这是风景画家东山魁夷半生的回忆,心灵的遍历,艺术的自白。”日本著名作家川端康成这样评论东山魁夷的这本书:“他试图借此追索和探求美的精神,究明美的本源。……用散文诗般的文字弹奏着美妙的乐章。”东山魁夷是日本著名画家,然而同时他也是一位著名的作家,尤其是他的散文有很高的造诣。本书不仅是东山魁夷对于自己半生经历的一个回顾,也是对自己半生艺术经历的一次梳理。
东山魁夷,一九○八年出生于日本横滨,一九九九年去世。东京美术学校日本画专业毕业,后留学欧洲。一九四七年因《残照》入选日展特选。一九五六年获日本艺术院奖,一九六五年成为日本艺术院会员,一九六九年获每日艺术大奖,并被授予文化勋章。
这是一部优美而清新的书。读着它,你会感到大自然的启示、人间的净福犹如一股清泉躺过心间。这是一位名叫东山魁夷的风景画家前半生的回忆录,是他的心灵的遨游,也是对作品的自我解说。通过它,可以看到作者探索美的精神、揭示美的根源的尝试,就是说,谈个别而思考全体的愿望...
评分对艺术,我是个门外汉. 几乎没看过几个画家的画,文艺复兴时期的东西看过的少,也没什么触动. 东山魁夷的日本画,是我喜欢的. 不了解日本画,他的作品,因为印刷品上图片小,许多似乎有油画的质感,但构图又很东方. 东山魁夷说,他刚担任全国大赛的评委时,感觉很惶恐,怕做不好判断,但好...
评分东山魁夷是一个我很早就很喜欢的风景画家,却是直到五年前才把他的名字与他的画对上号的。 之前最喜欢他如《宵桜》那一类静美而精致的画,了解到他这个人后,更喜欢的是《路》和《夕照》(最近才知道,正是这两幅画奠定了他在日本美术界的地位)。不过其实也很难讲,如他的《...
评分东的色彩, 清润, 文字亦如是. 与风景对话, 感受大自然的心境. 1.偶然来到这个世上的我, 不久又将要离开,到别的什么地方去, 理应没有常住之世, 常住之地, 常住之家. 轮回, 无常才是生之证明. 2.静静地凝望着,感受着天空的色彩,山峦的姿态和草木的气息.
评分一) 从“新吉”到“魁夷” 对东山新吉来说,3岁以前的记忆是黑色的。 那时他还住在横滨海岸大街的老家,昏暗的房间常年不见光照。父亲和母亲争吵不断,天生敏感的小新吉总是喜欢把自己关在黑暗的房间里。微弱的灯光下,他翻看祖父留下的画册,信手涂鸦,在自己的世界里浮想联...
这部作品的结构设计简直是一场精妙的迷宫探险,每一次翻页都充满了期待与不确定性。它巧妙地糅合了纪实文学的严谨与虚构叙事的魅力,让人时而怀疑是亲身经历,时而又惊叹于作者的想象力构建。叙事线索繁复交错,如同多条河流汇入同一片海洋,直到最后才豁然开朗,那种“原来如此”的震撼感是无与伦比的。我必须称赞作者在构建世界观上的功力,无论是对细节的考究,还是对人物性格的刻画,都达到了近乎偏执的完美。尤其是一些对话场景,充满了张力与潜台词,寥寥数语,却能勾勒出人物间复杂微妙的关系和未曾言明的冲突。阅读过程中,我感觉自己像是在拆解一个复杂的机械装置,每找到一个部件的对应关系,内心都会涌起一股小小的成就感。这本书的阅读体验是主动的、需要高度投入的,但其回报也是巨大的,它拓展了我对叙事可能性的理解。
评分拿起这本厚实的书卷,一股扑面而来的历史厚重感和人文关怀便将我牢牢吸引。它不像许多同类书籍那样堆砌史料,而是用一种近乎诗意的叙事方式,将那些古老的城池、逝去的风俗,以及那些在历史长河中浮沉的人物命运,串联成一幅宏大而又充满人情味的画卷。作者的学识之渊博,毋庸置疑,但更难得的是他那份穿越时空的共情能力。他没有高高在上地评判古人,而是以一种近乎朋友的姿态,与那些早已化为尘土的灵魂进行着跨越千年的对话。读到某些段落时,我甚至能清晰地想象出当时的市井喧嚣、市井百态,那场景鲜活得仿佛昨日才发生。尤其是对某些关键历史节点的剖析,视角独特,总能提供一种令人耳目一新的洞见,打破了许多固有的思维定式。这本书的行文节奏张弛有度,时而如急湍的河流般紧凑激烈,时而又如静谧的湖泊般深邃沉思,极大地丰富了阅读的体验。
评分这本书的文字,有一种独特的韵律感,如同精良的老式唱片,带着温暖的颗粒感和悠扬的尾音。它并非追求最新的流行词汇,而是沉淀着一种久经考验的文字力量。作者似乎对每一个词语的选择都经过了深思熟虑,使得那些看似简单的句子,蕴含着无穷的回味空间。我尤其欣赏其中对“时间流逝”这一主题的处理,它没有采用宏大的史诗笔法,而是聚焦于日常生活中那些微不足道的瞬间——一杯咖啡的温度,一段旧旋律的重现,一个熟悉面孔上的新皱纹。正是这些细微之处,汇聚成了对生命本质最深刻的体悟。阅读它,感觉自己被温柔地包裹起来,所有的焦虑和匆忙都被暂时搁置。这是一种治愈性的阅读,不是那种迅速止痛的药物,而是缓慢调理的药方,让你重新找回与生活本身那种质朴而真诚的连接。它的整体氛围是沉静的、内敛的,却蕴含着足以撼动人心的力量。
评分坦白说,我对这类探讨现代社会心理困境的作品通常抱持着一丝审慎的态度,总担心会落入空泛的说教。然而,这本书却完全颠覆了我的预期。它的语言犀利、观察入微,直指人心最隐秘的角落。作者似乎拥有某种“透视眼”,能看穿现代人在信息爆炸时代下,那种表面繁荣实则空虚的生存状态。书中对个体异化、关系疏离等主题的探讨,并非停留在理论层面,而是通过一系列极富生活气息的案例和精妙的比喻,让我们不得不直面自身的处境。我多次合上书本,陷入长久的沉思,甚至会下意识地审视自己与周围人的互动模式。最让我印象深刻的是,它没有提供廉价的“心灵鸡汤”,而是提供了一套更具批判性的工具,帮助我们构建更坚实、更真实的自我认知。文风流畅自然,逻辑清晰,但又处处流露出一种知识分子特有的洞察与克制,读起来酣畅淋漓,却又引人深思。
评分这部作品,初翻之时,便觉一股清冽之气扑面而来,仿佛置身于烟波浩渺的山水之间,耳边尽是松涛阵阵,溪流潺潺。作者的笔触细腻而富有张力,对景物的描摹绝非简单的白描,而是融入了深沉的哲思与细腻的情感。读着读着,我仿佛不再是一个旁观者,而是化作了一片云,悠悠地飘浮在那些被文字精心勾勒出的天地间。每一个转折,每一次停顿,都像是在引导我进入一个更深的冥想之境。我尤其欣赏作者对光影变化的捕捉,那光线穿过树叶洒下的斑驳,或是月光下湖面泛起的粼粼波纹,都被描绘得栩栩如生,让人不由自主地屏息凝神,生怕惊扰了这份宁静与美好。这种对自然深层意蕴的挖掘,让我对平日里习以为常的景色有了全新的理解,仿佛尘封已久的感官被重新唤醒。这本书不仅仅是记录,更是一种引导,引导我们重新审视周遭的一切,去倾听那些无声的自然之语。它的文字结构如同精心编织的锦缎,层层叠叠,却又浑然一体,每一次阅读都能发现新的纹理和色彩。
评分北欧旅行后的画升华了好多,不过50年代好多副就很有北方浪漫主义的感觉了,所以他说北欧之旅从某种意义上来说是找到了故乡显得相当合理/最后一章永恒的海很有意思
评分艺术家与艺术家之间,要用作品才能交流。 要跟着自己心的指引走。 人生,无论多么远、认知多么深,它终归是孤独而遥远的路途。
评分翻譯還行。看多了有點無趣。
评分跳着看的,一幅画一篇小散文,需要平实的心境能读进去
评分穷即一生想要去理解的生命就是画布上的几抹水彩。
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