机械复制时代的艺术作品

机械复制时代的艺术作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国城市出版社
作者:[德] 瓦尔特·本雅明
出品人:
页数:195
译者:王才勇
出版时间:2002-1
价格:13.80元
装帧:平装
isbn号码:9787507413694
丛书系列:西方思想经典文库
图书标签:
  • 本雅明
  • 文艺理论
  • 艺术
  • 哲学
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具体描述

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来,在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

《镜像之中:身份的构建与消解》 内容简介 在人类文明的漫长河流中,个体身份的追寻与塑造,始终是贯穿古今的永恒主题。从远古部落的集体认同,到现代社会个体主义的崛起,再到当下信息洪流中模糊的边界,我们的“我是谁”的答案,从未停止过流动与演变。这本《镜像之中:身份的构建与消解》,正是一次深入探讨这一核心议题的旅程,它并非从技术或媒介的物理复制角度切入,而是聚焦于那些更深层、更微妙的“复制”——那些在社会互动、文化符码、心理投射中,不断塑造、重塑乃至消解着我们自我认知的力量。 本书试图描绘一幅宏大而细致的画卷,揭示个体身份是如何在无数次的“镜像”反射中被编织而成,又如何在新的“镜像”出现时,经历解构与重塑。这些“镜像”,并非简单的物理复制品,而是涵括了从亲密关系中的相互映照,到大众文化中的集体想象;从历史叙事中的身份定位,到虚拟空间中的匿名实验。它们既是构成我们自我认知的基石,也可能成为限制我们自由探索的牢笼。 第一章:血脉与归属:家族叙事与群体认同的初始回响 我们被赋予的第一个“镜像”,往往来自我们诞生之初所处的血脉与家族。从呱呱坠地的那一刻起,我们就被置于一个既定的家族叙事之中。父母的期望,长辈的教诲,家族的历史传说,甚至是祖辈的基因密码,都在无形中为我们勾勒出一个初步的身份轮廓。我们学习如何扮演一个“儿子”、“女儿”、“兄弟”、“姐妹”,我们在家族的荣誉与耻辱中找到归属感,也在家族的期望与限制中初尝身份的重量。 本章将深入剖析家族叙事如何成为个体身份构建的原点。我们将探讨不同文化背景下,家族在个体生命中所扮演的角色差异,从强调宗族荣耀的东方文化,到更加推崇个人独立的西方观念。我们还会审视家庭内部的互动模式,例如父母的教养方式、兄弟姐妹间的竞争与合作,以及代际之间的价值传递,这些都如同一个个精心打磨的“镜像”,不断反射着属于“我”的形象,也塑造着“我”对自己的认知。同时,本章也将探讨,当家族叙事与个体真实感受产生冲突时,个体如何挣扎于被定义的身份与内在渴望之间的鸿沟,预示着身份的第一次“消解”与重构的可能性。 第二章:言语与符号:语言、文化与集体潜意识的塑形 语言是身份构建的另一面至关重要的“镜像”。我们学习的第一个词语,我们理解的第一个概念,都带有深刻的文化烙印。语言不仅仅是沟通的工具,更是思维的框架,它塑造着我们看待世界的方式,也决定着我们如何表达和理解自我。我们通过掌握特定的词汇、语法结构、乃至文化隐喻,来融入一个群体,理解一个文化,并最终定义自己在其中的位置。 本章将围绕语言和文化在身份塑造中的作用展开。我们将讨论语言的社会性,即语言如何承载着特定的社会价值、权力关系和历史记忆。例如,某些称谓的使用,会直接关联到个体的社会地位和角色;而特定的俗语、谚语,则蕴含着一个群体共有的世界观和价值观。此外,我们还将分析大众文化,如文学、电影、音乐、广告等,如何通过构建一系列符号、叙事和原型,在潜移默化中影响我们的身份认同。这些文化产品,如同巨大的公共“镜像”,不断向我们展示着被社会所认可的、理想化的、或是被批判的各种身份模型,我们从中汲取灵感,模仿学习,有时也会产生抵触与反思。本章强调,我们对语言和文化的接受程度,直接影响着我们身份的广度与深度,也为理解集体潜意识如何影响个体提供了视角。 第三章:他者之眼:社会互动与社会评价的棱镜效应 “人是一切社会关系的总和”,马克思的这句话精准地揭示了社会互动对个体身份构建的决定性作用。我们并非独立存在,我们的自我认知,很大程度上是通过他人的目光和评价来完成的。他人的赞扬、批评、接纳或排斥,如同无数面棱镜,折射出不同角度的“我”,让我们得以“看清”自己。 本章将聚焦于社会互动过程中的“镜像”效应。我们将探讨心理学中的“镜像自我”(looking-glass self)理论,即我们想象他人如何看待我们,并根据这种想象来塑造自己的行为和感受。从孩童时期,我们通过模仿父母的行为来学习社会规则,到成年后,我们在职场、社交圈中,不断调整自己的言行举止,以期获得他人的认可。本章还会深入分析社会评价的复杂性,包括刻板印象、偏见、社会标签等,这些负面的“镜像”可能扭曲我们对自我的认知,甚至阻碍我们成为真实的自己。同时,我们也需要认识到,积极的社会互动和健康的人际关系,能够提供建设性的反馈,帮助我们更清晰、更全面地认识自我,从而实现更积极的身份发展。我们既是“他者”的创造物,也是“他者”的重塑者,这种动态的互动关系,构成了身份认同的活态过程。 第四章:内心独白:反思、内省与自我建构的独立之声 然而,身份的构建并非完全被动地接受外界的“镜像”。在无数次对外在“镜像”的映照之后,我们内心深处,也逐渐汇聚起一股独立的声音——那就是自我反思与内省的力量。当外界的评价与内心的感受发生碰撞,当被定义的身份与真实欲望产生冲突,我们便开始了向内的探索,寻找那个真正属于自己的“镜像”。 本章将转向个体内在的自我建构。我们将探讨反思性思维在身份发展中的作用,即个体如何审视自己的经历、情感、价值观,并从中提炼出属于自己的意义。内省是识别和理解自己内在需求、优势、劣势的关键过程。它让我们有机会质疑和超越那些被强加的身份,从而主动地去选择和创造。本章还会分析,在现代社会高度个体化的语境下,自我赋权和自我实现的重要性。当我们不再仅仅被动地接受外界的定义,而是主动地去探索、去尝试、去表达,我们的身份将变得更加鲜活、真实和充满力量。从艺术家的创作,到哲学家的思辨,再到普通人的每一次人生抉择,都是在用内心独白,为自己绘制独一无二的“镜像”。 第五章:虚拟之境:数字时代下的身份变奏与模糊边界 随着数字技术和互联网的飞速发展,我们进入了一个全新的“镜像”时代——虚拟空间。在这里,身份的构建与消解呈现出前所未有的复杂性和多样性。社交媒体、在线游戏、虚拟现实等平台,为我们提供了匿名、多重、甚至超越物理限制的身份实验场。 本章将剖析数字时代下身份的变奏。我们将探讨网络身份的建构逻辑,个体如何通过虚拟形象、个人资料、在线互动,来塑造自己在数字世界中的“镜像”。这其中既有对真实自我的延伸与美化,也可能存在着完全虚构的身份。我们将分析匿名性带来的自由与风险,以及多重身份在虚拟空间中的存在与冲突。同时,本章也会关注虚拟世界对现实身份的冲击与影响,例如网络欺凌、身份盗窃、以及虚拟社群对个体现实归属感的挑战。在数字时代的“镜像”之中,现实与虚拟的边界日渐模糊,个体的身份认同也因此面临着新的挑战与机遇。我们如何在众多的“镜像”中,找到那个真实而统一的“我”,成为了这个时代亟待解答的命题。 结语:拥抱流变,重塑自我 《镜像之中:身份的构建与消解》并非提供一套僵化的身份识别手册,而是邀请读者进行一场深刻的自我探索。我们相信,身份并非固定不变的实体,而是一个持续演变、不断被重塑的过程。从血脉的传承到文化的浸润,从社会的评价到内心的反思,再到数字时代的无限可能,我们都在无数次的“镜像”映照与互动中,一点点勾勒出“我是谁”。 本书旨在引导读者理解,身份的构建是一个复杂而动态的过程,它既受到外在环境的深刻影响,也离不开内在的自觉与反思。认识到这些“镜像”的存在,理解它们的作用机制,并学会如何批判性地接纳或拒绝,将是我们在这个快速变化的时代中,获得内心平静与真正自由的关键。最终,我们鼓励读者拥抱身份的流变性,在不断的尝试与探索中,重塑一个更加真实、完整、且充满活力的自我。

作者简介

目录信息

读后感

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也买了几个版本的本雅明的书了。 这个图文结合的版本确实不错。 翻译的比较有诗意,不故弄玄虚,还有相关插画介绍。 这应该算一本本雅明的合辑书,买了这本。,也省去很多麻烦。  

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若是打分的话,毫无疑问,本雅明可以得5分 翻译可以得2分,翻译的比较差,不算最差 出版社就比较猪头了,不知道编辑是做什么呢,错别字,标点符号,真的错的离谱,damn。 出版总署的人整天扫黄打非,稍微拿出来的时间整顿下出版社,也不需要每年拉那么多书去造纸厂  

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现代都市中,人人都有机会欣赏到电影的放映,但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品,它的存在遍及我们的视野,我们不必亲临电影拍摄现场,就可以通过电影院、电视、网络观看电影,而话剧则不同,走进剧场中,除了能看到“活的”演员...  

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此書結集班雅明寫於70年前30年代關於各類媒體的批判性文章,主題包括兒童文學、繪畫、攝影、電影、出版、電訊、廣播等等。當中對「現代社會」特質的洞察可謂後無來者。 任何對於藝術的命途、工業世代的文化生產感興趣的讀者都該擁有一冊這結集。

用户评价

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这本书的论证逻辑严密得令人叹为观止,读起来就像是在跟随一位技艺精湛的建筑师,一步步构建起一座宏伟的知识殿堂。作者似乎对每一个关键概念都进行了地毯式的梳理和界定,确保读者在跟进后续的复杂推理时,不会因为基础概念的模糊而产生偏差。我特别喜欢它那种层层递进的分析方法,从宏观的时代背景切入,逐步聚焦到具体的艺术现象,最后再将个体现象放置回更广阔的哲学框架中去审视。在处理一些历史沿革的叙述时,作者展现了极高的驾驭能力,既能保持历史的清晰脉络,又不至于陷入简单的年代罗列。很多我过去似懂非懂的理论点,在这本书的梳理下豁然开朗,那种“原来是这样”的顿悟感,是阅读一本好书最过瘾的体验。当然,这种严谨也意味着它对读者的专注度要求很高,时不时需要停下来,回顾前文,才能完全领会作者深层的意图。它不是那种可以轻松“刷完”的书,更像是需要与作者进行一场持续、深入的智力对话。

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这本书在处理不同文化和历史背景下的议题时,展现出的那种包容性和跨界视野,给我留下了极其深刻的印象。它似乎并不满足于仅仅停留在某一特定地域或时间段的讨论中,而是将视野放得非常开阔,经常会引入一些看似不相关的文化现象进行对照分析,从而极大地丰富了论证的维度。这种跳跃性的关联,初看可能让人觉得有些突兀,但深入阅读后便能体会到,作者是在试图揭示某种超越表象的普遍性规律。它挑战了许多既有的、区域性的理论定式,鼓励读者用一种更加全球化和多角度的视角去重新审视那些艺术史上的“经典”叙事。这种打破学科壁垒的尝试,使得整本书的理论高度得到了显著提升。我感觉自己仿佛被带着进行了一次跨时空的思想漫游,见识了不同文明在面对相似挑战时所产生的迥异反应,这对于深化理解事物本质非常有帮助,拓宽了我的知识疆界。

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这本书带给我的最大价值,或许在于它提供了一种强有力的“批判性重估”的工具箱。它没有直接给出标准答案,而是耐心地引导读者去质疑那些被长期奉为圭臬的既定观念。作者在提出自己的论点时,总是极其审慎地考察了反方观点,并清晰地指出了其内在的局限性,这种诚实的学术态度让人非常信服。读完之后,我发现自己看世界的方式都产生了一些微妙的变化,看待日常接触到的任何信息,都会下意识地去探究其背后的生产机制和传播逻辑。它不仅仅是一本关于艺术理论的书,更像是一本关于如何保持清醒的思考者的指南。这种“被赋能”的感觉非常棒,它激发了我深入探究更多相关领域原典的欲望。我确信,这本书将会在我的书架上占据一个需要经常翻阅的位置,每一次重读,可能都会从中挖掘出新的层次和更深远的启发,它的价值是经得起时间考验的。

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这本书的语言风格,我个人觉得是非常独特的,它介于学术的精确和散文的韵律之间,读起来有一种别样的韵味。作者似乎刻意避免了那种矫揉造作的学院腔调,而是用一种非常凝练、富有洞察力的笔触来阐述复杂的议题。虽然主题严肃,但行文间时不时会闪现出一些精妙的比喻和恰到好处的反问,使得原本可能枯燥的理论探讨变得鲜活起来。例如,在探讨媒介的本质性时,那种描述性的文字,能让人在脑海中立刻构建出一个清晰的画面,仿佛触摸到了那些抽象概念的实体形态。这种语言上的张力处理得非常高明,它既保证了专业领域的准确性,又保持了对更广泛受众的吸引力。我发现自己常常会不自觉地放慢语速,细细咀嚼那些句子结构,有些段落,我甚至会反复朗读几遍,只为体会其内在的节奏感和措辞的精妙之处。它证明了,严肃的学术思考完全可以和优美的文字表达并行不悖。

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这本书的装帧设计实在是太引人注目了,封面那种略带粗粝感的纸质和烫金的字体搭配,一下就把人拉进了一种古典与现代交织的氛围里。我拿到手的时候,光是摩挲封面就能感受到作者对于细节的执着。内页的排版也做得非常讲究,字里行间留白的尺度把握得恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感,反而有一种沉静下来的力量。特别是那些需要仔细研读的章节,清晰的图注和参考文献的格式都规范得让人舒心。我尤其欣赏它在视觉上传达出的那种严肃性,让人觉得这不是一本泛泛而谈的论著,而是倾注了大量心血的学术成果。不过,对于初次接触这个领域的读者来说,可能需要一些时间来适应这种略显厚重的开篇。它不像市面上那些流行读物那样试图用花哨的语言吸引眼球,而是用一种非常沉稳、甚至可以说是克制的方式,邀请你进入一个深邃的思考场域。这本书的物理形态本身,就像是一件经过精心打磨的艺术品,值得在书架上占据一个重要的位置,时不时地拿出来翻阅,那种触感和视觉的愉悦感是电子书完全无法比拟的。

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内容值五星,但是这个版本太烂了。总的来说有几个重要的点:光韵、展示价值和膜拜价值、触觉接受和视觉接受,战争美学。问题是这个版本的错别字简直是我见过的书当中最离谱的,翻译也不怎么好。此外,恕我愚钝,完全没看出第一稿和第二稿有什么分别列出来的必要,仅仅是为了把原来的一篇长文加厚成书?换个版本重看吧。

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大概是原作写得极其清晰的缘故,哪怕翻译的没那么通顺,也读得毫无障碍。在传达文字信息方面,德国人还是比法国人善良。

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本雅明在这部代表作里论述了现代艺术与传统艺术的区别,大批量的机械复制使得艺术品中的Aura(光晕/光韵/灵韵)消失,膜拜价值为展示价值所取代,沉浸凝神的专注态度为消遣性的、间离式的审视态度所取代。主要例子是电影。本雅明还分析了有声电影的多种特性,特别与戏剧作了比较。不过,现在看来,还是有一些小问题的。比如本雅明的一些论述其实并不符合他所处的那个时代,反而符合当今社会(也可以说是超前性?),另外一些论述符合当时,不适用于今日。此外,艺术的状况并非如此简单和纯粹,多种艺术形式始终是并存发展的,实际上不存在取代关系,传统艺术也并未衰亡。PS:这个译本整体上还是可以读的,虽然错别字有点多……附录特别好,提纲挈领,简明扼要地勾勒了本雅明的主要思想脉络。

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结论:Verlust der Auro

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若是比较着这个不知所云的老译本,那么新版【灵光消逝的年代】几乎可以算做好译笔,瘸子里拔将军

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