机械复制时代的艺术作品 在线电子书 图书标签: 本雅明  文艺理论  艺术  哲学  艺术理论  机械复制时代的艺术作品  德国  文化   

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照相摄影最富启发的意义是艺术品的复制和电影艺术。即使最完美的艺术复制品也会缺少一种艺术品的即时即地性（即原真性）。对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵。感性认识方式随着人类群体的整个生活方式而改变。最早的艺术品起源于某种礼仪（巫术到宗教）。当艺术的原真性标准失效时，艺术的整个社会功能建立在政治的埂基上。艺术史用艺术作品本身的两极来描绘（膜拜价值到展示价值）。膜拜价值的最后一道防线是早期摄影的人像。电影的可修正性和希腊人的永恒价值论。最后，这本书的校对真的可以拖出去斩了。

开始觉得这个版本的翻译简直像google一样单蹦，看完觉得这样也很好，一点儿不拖泥带水，译者对读者的理解最大程度地不加干涉。。。

本雅明在这部代表作里论述了现代艺术与传统艺术的区别，大批量的机械复制使得艺术品中的Aura（光晕/光韵/灵韵）消失，膜拜价值为展示价值所取代，沉浸凝神的专注态度为消遣性的、间离式的审视态度所取代。主要例子是电影。本雅明还分析了有声电影的多种特性，特别与戏剧作了比较。不过，现在看来，还是有一些小问题的。比如本雅明的一些论述其实并不符合他所处的那个时代，反而符合当今社会（也可以说是超前性？），另外一些论述符合当时，不适用于今日。此外，艺术的状况并非如此简单和纯粹，多种艺术形式始终是并存发展的，实际上不存在取代关系，传统艺术也并未衰亡。PS：这个译本整体上还是可以读的，虽然错别字有点多……附录特别好，提纲挈领，简明扼要地勾勒了本雅明的主要思想脉络。

可惜他只活在了电影兴起的伊始。

开始觉得这个版本的翻译简直像google一样单蹦，看完觉得这样也很好，一点儿不拖泥带水，译者对读者的理解最大程度地不加干涉。。。

现代都市中，人人都有机会欣赏到电影的放映，但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品，它的存在遍及我们的视野，我们不必亲临电影拍摄现场，就可以通过电影院、电视、网络观看电影，而话剧则不同，走进剧场中，除了能看到“活的”演员...  

本雅明被称为媒体哲学的先驱。他把现代定义为机械复制的时代，并称其最大特点是“光晕”的没落，随着“光晕”的没落，在欣赏艺术品时大众的视觉印象开始占据主导地位。本雅明认为随着社会以及经济水平的不同艺术也在发生着变化，所以在它看来传统美学在现今没有太大的用处...  

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。在这里，我主要想谈一下这本书中关于“光韵...  

也买了几个版本的本雅明的书了。 这个图文结合的版本确实不错。 翻译的比较有诗意，不故弄玄虚，还有相关插画介绍。 这应该算一本本雅明的合辑书，买了这本。，也省去很多麻烦。