具体描述
音乐永远是一种艺术——在创作中，在表演中，甚至在其历史中。无论在任何情况下，它都不是一门科学。在艺术中，与在政治中乃是一样的。正如全体的“自由”便不是真正的自由，所以，“所有人的艺术便不是艺术”了。与现行的教学方法相比我的概念使音乐艺术显得简明得多。然而，这种简明性并不表现在表面上。所以，从表面上看去，它一点也不简单。所有的事物，如果只看其表面的，都必然是混乱的，而且总是很复杂的。
作者简介
海因里希·申克（1868-1935）奥地利音乐家、指挥家、钢琴家。学作曲于维也纳音乐学院，师从布鲁克纳，作品深得勃拉姆斯与布佐尼赞许；并获维也纳大学法学博士学位。写有多部理论著作，编辑出版了大量前人的经典作品。
根据18、19世纪的作品现象，申克确立的音乐作品分析体系，；被誉为本世纪最重要的理论贡献之一，如今该体系又得到了后人的进一步推广发展，遂使之在对中世纪、巴罗克时期及本世纪的作品现象的分析中也日益发挥巨大的效用。
目录信息
译者自序
作者题献
导言
第一部分 背景
第一章 背背
第1节 背景概念总述
第2节 音乐中的背景
第3节 作为音乐背景内容的基本结构
第4节 基本结构对于创作、教学以及表演的重要意义
第二章 基本结构
第1节 基本结构总述（1-3）
第2节 基本线条总述（4-14）
第3节 分解式低音总述（15-19）
第4节 基本结构以年体特征（20-26）
第三章 基本结构的形式
第1节 基本结构形式总述（27-30）
第2节 在3、4、5、条件下，基本结构可能拥有的形式（31-44）
第二部分 中景
第一章 中景总述（45-52）
第1节 基本线条与分解低音的结合（53-86）
第2节 基本线条的划分方式（87-101）
第3节 混合（102-103）
第4节 基本线条中的弗里几亚2（104-105）
第5节 邻音（106-112）
第6节 线条进行（113-124）
第7节 琶音（125--128）
第8节 超越（129-134）
第9节 出自内声部的运动（135-139）
第10节 横向展延（140-144）
第11节 替代（145-146）
……
第二章 中景的基本特征：第一层次
第三部分 前景
第一章 严格对位中的概念
第二章 后面的结构
第三章 具体的前景事件
第四章 节拍与节奏
第五章 曲式
附录
主要术语对照表
谱例中的作品目录
谱例中作品的外文目录
谱例中说明性文字释义表
谱例
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书让我深刻地认识到，每一个人的音乐都是独一无二的。我们不必模仿任何大师，不必套用任何固定的模式。所谓的“自由作曲”，就是要敢于发掘自己内心深处最原始的声音，即使那声音在别人听来是陌生的，是不可理解的，那也是属于你的珍贵财富。它鼓励我倾听自己内心的声音，而不是被外界的声音所淹没。
评分坦白说，我最初是被这本书的书名所吸引，以为它会是一些比较“野路子”的创作技巧。但读完之后，我发现它远不止于此。它更像是一本关于音乐创作的哲学书，它引导我去思考“为什么”要创作，以及“如何”才能创作出真正属于自己的音乐。它没有给我提供答案，但它给了我提问的勇气，也给了我寻找答案的方向。
评分《自由作曲》的结构安排也十分巧妙，它并非按照传统的章节划分，而是以一种更加自由、更加随性的方式展开。每一个小节都像是一个独立的思想片段，又相互关联，共同指向一个核心的主题。我可以在任何一个地方开始阅读，又可以在任何一个地方暂停，然后在需要的时候，随时回到书中，重新汲取灵感。这种阅读体验本身，就与书中所倡导的“自由”精神不谋而合。
评分在阅读《自由作曲》的过程中，我被书中作者对于音乐情感的细腻捕捉所打动。他不仅仅是教授创作技巧，更是引导读者去感受，去体会音乐背后的情感力量。我曾尝试过用书中的方法去描绘一种“寂静”，一种“孤独”，一种“狂喜”，发现那些曾经难以言喻的情绪，竟然可以通过音符，通过节奏，通过色彩，变得如此具象而真实。这让我看到了音乐作为一种语言，其无限的可能性。
评分《自由作曲》这本书，给我最大的启发在于它让我重新审视了“规则”在艺术创作中的作用。我曾经认为，没有规则就没有秩序，没有秩序就没有美。但这本书告诉我，真正的自由并非没有规则，而是在深刻理解规则之后，能够超越规则，甚至创造出属于自己的规则。这种“自由”不是随意的胡乱，而是一种建立在自觉和深刻理解之上的升华，是一种能够更好地表达内心的途径。
评分对于我这样一位有着一些音乐基础，但又时常感到创作瓶颈的业余爱好者来说，《自由作曲》无疑是一剂强心针。它没有给我提供现成的“秘籍”，也没有给我规划好前进的每一步，而是提供了一种新的思考方式。我开始不再害怕犯错，不再畏惧尝试那些“不像”音乐的声音。我尝试着在创作中加入更多的偶然性，更多的非理性因素，意外地发现，这些“非正常”的尝试反而带来了意想不到的惊喜。
评分读罢《自由作曲》，我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的洗礼。我一直以为创作音乐是一件需要遵循严谨规则的事情，而这本书则彻底颠覆了我的认知。它没有教我复杂的和声进行，没有灌输我枯燥的对位技巧，而是带领我思考音乐的本质，探索情绪的表达。我开始尝试不再拘泥于“好听”与“不好听”的评判标准，而是专注于将内心的感受转化为音符，即使那些音符在传统意义上并不和谐，甚至有些“怪异”，但我却从中找到了一种前所未有的释放感。
评分这本书的语言风格非常独特，它不像许多音乐理论书籍那样生硬、枯燥，反而充满了诗意和哲思。作者用一种非常个人化的视角，分享了自己对音乐创作的理解和感悟。读着读着，我仿佛能看到作者在音乐的海洋中自由遨游的身影，他的每一个音符都充满了生命力。我尤其喜欢书中关于“即兴”的部分，它让我意识到，音乐的魅力不仅仅在于事先的构思，更在于当下的灵感迸发。
评分《自由作曲》这本书，它所带来的不仅仅是创作上的启发，更是对生活的一种全新态度。它让我明白，生命本身就是一首自由的乐章，我们不必被预设的旋律所限制，而是可以随时随地，用自己的方式去谱写，去演奏。我从中获得了一种前所未有的勇气，去拥抱未知，去探索无限，去活出那个最真实的自己。
评分这本书的名字叫做《自由作曲》，当我第一次看到这个名字时，我就被它深深地吸引了。自由，一个多么令人神往的词汇，它代表着不受束缚，随心所欲，而在音乐创作领域，这又意味着什么呢？我想象着，翻开这本书，会踏上一次怎样的音乐之旅，会邂逅怎样奇妙的和声，会听到怎样奔放的旋律。我期待它能够为我打开一扇通往内心深处音乐世界的大门，让我能够挣脱那些僵化的理论束缚，找到属于自己最真实的声音。
评分"Schenkerianer"
评分初中的时候读下来的，懵懵懂懂以为自己懂了一些，其实都是误解。
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