Photoshop7.0中文版精彩设计百例（万水创作效果百例丛书）（含盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电出版社

作者:渠继永 等编

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:30元

装帧:

isbn号码:9787750841244

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• Photoshop7
• 0
• 中文版
• 万水
• 创作效果
• 实例
• 图形设计

《创意视觉突破：现代设计理念与实战技巧解析》 图书简介 面向全球数字创意工作者的深度实践指南 在信息爆炸与视觉文化主导的今天，设计不再仅仅是美学的堆砌，而是高效、精准、有情感共鸣的沟通桥梁。本书《创意视觉突破：现代设计理念与实战技巧解析》，并非侧重于单一软件的功能罗列，而是以现代设计思维为核心驱动力，融合跨媒介整合策略与前沿技术应用，为广大设计专业人士、进阶学习者以及寻求创意升级的企业设计师，提供一套系统、深入、极具前瞻性的实战方法论。 本书的撰写基于对当前设计行业最新趋势的深刻洞察，尤其关注品牌视觉的进化、用户体验驱动的界面设计（UI/UX）变革，以及动态图形（Motion Graphics）在信息传达中的核心地位。我们摒弃了基础软件操作的冗余叙述，将重点聚焦于如何“思考”设计，而非仅仅“操作”工具。 --- 第一篇：奠定基石——新世纪设计哲学的重构 (The New Design Paradigm) 本篇深入剖析了驱动当代视觉创意的底层逻辑，帮助读者跳出工具的限制，构建宏观的战略视野。 第一章：从“美观”到“效能”：设计目标的新定位 设计战略与商业目标对齐： 探讨如何将设计决策与企业的核心KPIs挂钩，从成本中心转变为价值驱动力。 情感化设计与用户共鸣： 分析影响用户决策的关键心理学原理（如格式塔原理的深化应用、色彩心理学的跨文化解析），以及如何在品牌叙事中植入情感锚点。 可持续设计与伦理责任： 讨论在快速迭代的技术环境中，设计应承担的社会责任，包括信息无障碍设计（Accessibility）和绿色设计原则。 第二章：信息时代的结构艺术 复杂信息的可视化解构： 专注于复杂数据、流程图、信息层级关系的提炼与可视化策略。不仅教授如何制作图表，更教授如何选择最能说明问题的图表类型。 排版的新语法： 考察网格系统（Grid Systems）在多平台适应性设计中的应用，探讨字体选择、字重（Weight）对比、留白（Negative Space）作为主动设计元素的运用技巧。 视觉层级与阅读路径控制： 如何通过对比度、大小、位置的精确控制，引导受众视线，确保关键信息的“一眼捕获”。 --- 第二篇：跨媒介整合——视觉语言的拓展与深化 (Cross-Media Integration) 本篇聚焦于如何打破单一媒介的界限，实现视觉语言在不同平台间的无缝迁移与优化。 第三章：品牌视觉识别系统的生命周期管理 从Logo到系统： 阐述构建一个可扩展、有生命力的品牌视觉识别系统（VI/CI）的完整流程，包括核心元素的设计、延展应用规则的制定。 动态Logo与品牌动效识别： 讲解如何为品牌标识赋予动态生命，使其在数字加载、应用启动等场景中形成独特的品牌印记。 品牌一致性在多渠道的维护： 针对印刷、Web、App、社交媒体等不同场景下的色彩管理（CMYK到RGB到HEX的精确转换与校正）及比例适配策略。 第四章：界面设计的前沿实践（UI/UX进阶） 体验驱动的界面解构： 深入分析现代原子设计（Atomic Design）方法论，讲解组件化思维在大型项目中的应用。 微交互的精妙艺术： 探讨微交互（Microinteractions）如何增强用户反馈、降低操作挫败感，并提供一系列高频交互场景的设计规范与动效实现思路。 自适应与响应式设计的高级布局： 不再局限于传统的流式布局，探讨基于CSS Grid和Flexbox的更精细化布局控制，以及如何处理极端的屏幕尺寸差异。 --- 第三篇：技术赋能——创意实现的高效路径 (Technology Empowerment) 本篇侧重于介绍和运用当前领先的创意技术工具链，实现高效、高质量的视觉产出。 第五章：三维空间在平面设计中的介入 C4D/Blender在概念设计中的应用： 介绍如何利用基础的三维建模和渲染技术，快速创建逼真的产品原型、抽象背景纹理或具有深度感的排版元素，替代传统的手绘或贴图处理。 材质与光影的真实感塑造： 重点讲解PBR（基于物理的渲染）原理在设计材质选择上的指导意义，如何通过光照设置营造特定的情绪氛围。 2D与3D的混合合成技巧： 讲解将三维元素无缝融入二维平面布局的后期处理流程，以提升视觉冲击力。 第六章：从静态到流动——动态图形的叙事力量 After Effects脚本与表达式的效率革命： 介绍如何利用表达式（如Wiggle, LoopOut）和第三方脚本（如Duik, DUIK Bassel）来自动化复杂动画流程，实现高效的关键帧控制。 高效的视频素材处理与集成： 讲解视频素材的色彩校正、运动跟踪（Motion Tracking）在广告设计中的关键作用，以及如何将平面元素转化为流畅的动画序列。 动态图形在品牌故事中的应用场景分析： 案例解析，如产品发布会片头、App引导动画、社交媒体短视频的视觉语言构建。 --- 第四篇：设计流程的革新与管理 (Process Innovation and Management) 本篇关注设计团队的工作效率、协作模式以及如何管理和迭代设计资产。 第七章：设计系统的构建与维护（Design System） 设计系统的核心价值与组织结构： 阐述设计系统如何成为跨部门协作的“单一事实来源”（Single Source of Truth）。 组件库的精细化管理： 讲解如何构建具备清晰命名规范、版本控制和文档支持的组件库，确保其可被开发团队稳定调用。 自动化与设计工具的桥接： 探讨Figma、Sketch等工具与Zeplin、Storybook等开发交付平台之间的无缝协作流程。 第八章：从概念到交付的敏捷迭代 快速原型制作与可用性测试的整合： 介绍低保真到高保真原型的制作策略，以及如何将用户反馈快速融入设计迭代循环。 设计评审的高效框架： 提供结构化的评审会议模板，确保反馈聚焦于设计目标而非个人偏好，有效缩短决策时间。 --- 本书特色总结： 本书的价值在于其深度和前瞻性。它拒绝停留在“按钮在哪里”的层面，而是致力于解析“为什么这样做更好”。通过对前沿技术、商业策略和用户心理学的深度融合，本书旨在培养设计从业者结构化的问题解决能力和跨平台整合创意的能力，是您在数字创意领域寻求突破、提升核心竞争力的必备参考书。阅读本书，您将掌握的不再是一套工具的操作手册，而是一套面向未来的设计方法论。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节布局和知识点的切入角度，非常符合当时初学者的认知习惯，它没有一上来就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的选区工具和图层概念开始，像剥洋葱一样层层深入。我记得有一章专门讲解了“光影的魔术”，作者用非常形象的比喻，将光照的衰减、环境光和反射光等复杂的物理现象，转化成了Photoshop里简单的“曲线”和“色阶”操作，这种教学方法对于理解非线性的调整非常有帮助。特别是书中那些详细到令人发指的步骤分解，每一步都配有清晰的截图和参数说明，让人即便没有老师在旁指导，也能准确复现出那些令人惊叹的“特效”。它更像是一本工具书，而不是纯粹的理论教材，你翻到哪一页，就能立刻学到一招立即可用的绝活，解决眼前的设计难题，这种实用主义的编排逻辑，非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“百例”设置，极大地满足了当时设计爱好者的“炫技”需求。每一例效果展示都配有最终成品图和详细的制作流程，那种看着一个个看似复杂的效果图被拆解成几十个简单步骤的过程，充满了成就感。我记得有一段时间，我疯狂迷恋书里关于“太空星云”和“水滴溅射”的制作方法，那简直是当时我们小圈子里的“硬通货”。虽然现在看来，那些星云的噪点处理略显粗糙，水滴的边缘也缺乏现代渲染的平滑度，但当时能用一台配置不高的电脑，通过软件的内置工具实现出那样的视觉冲击力，简直是神乎其技。它提供了一种即时的满足感，让你在短时间内就能看到自己的努力产生了显著的视觉回报，这种正向激励对初学者来说太重要了，它让你相信“设计是可以学习和掌握的”。

评分☆☆☆☆☆

虽然内容是基于非常早期的软件版本，但它对于“设计思维”的阐述却是永恒的。我发现，书中很多关于版式设计、色彩搭配的原则，即使应用到今天的扁平化设计或者微交互界面中，依然具有指导意义。比如书中关于如何利用“锐化”来突出主体，虽然现在有更高级的算法，但其背后的“对比度增强”原理从未改变。更令人佩服的是，作者在讲解如何制作那些经典的“金属质感”或“玻璃反光”时，所采用的思路是纯手工绘制和叠加，而不是依赖于现代软件的一键美化功能。这迫使读者必须深入理解像素的本质，去体会每一个图层混合模式、每一个蒙版边缘是如何共同作用，从而创造出视觉欺骗性的效果。这种基于底层原理的训练，对于打牢设计基础至关重要，它教会你“为什么”这样做，而非仅仅是“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，封面那种略带复古的印刷质感，搭配上那个年代特有的字体排版，一下子就把我拉回了二十多年前的电脑启蒙时代。我记得当时能拥有一本这样的厚书，简直是技术和品味的象征。虽然现在看来，7.0的版本早已经被最新的CC系列远远甩在身后，但对我这种怀旧派来说，它承载的不仅仅是软件知识，更是一段宝贵的学习记忆。我特别喜欢书脊上那个“万水创作效果百例丛书”的小标识，显得特别专业和系统化。内页的纸张质量也出乎意料地好，虽然年代久远，但翻阅起来依然能感受到那种用心制作的厚重感。光是把这本书摆在书架上，就觉得自己的设计功力仿佛都提升了一个档次，它代表着一个时代的图形处理巅峰，是那个时期所有设计新手的“圣经”。这本书的重量感，拿在手里沉甸甸的，仿佛装载了无数经典的图层样式和混合模式的秘密，那种实体书的触感是电子文档永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的随书光盘，在当年绝对是无价之宝，它代表着即时的资源库和参考资料。虽然现在光盘驱动器已经成了古董，但对于我来说，光盘上那些原版素材和PSD文件，是当年学习的宝贵附件。我记得当时经常把光盘里的素材导入到Photoshop中，然后对照书中的章节，一步步解构那些高手的作品结构。这种“源码级”的学习方式，比单纯看图片模仿要高效得多。作者可能也深知这一点，所以特地把核心的参考文件打包进去。即便现在已经找不到能读取这种老式光盘的设备，但光盘的存在本身，就象征着那个时代对知识分享的诚意和完整性。它不仅仅是一本教程，更是一个完整的学习工具包，体现了出版方对读者学习体验的全面考量，是那个时代教育资源稀缺背景下，一份非常难得的厚礼。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆