京剧优秀唱腔选编.第六辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文艺出版社

作者:姜可瑜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-05-01

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787532920938

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 唱腔
• 戏曲
• 传统艺术
• 表演艺术
• 音乐
• 文化
• 戏曲唱腔
• 京剧艺术
• 选编

《昆曲经典剧目鉴赏》 —— 探寻中国古典戏曲的至美之境 本书简介 本书并非对京剧声腔的选辑与归纳，而是将读者带入另一个同样辉煌灿烂的中国戏曲世界——昆曲。我们旨在为热爱古典艺术、对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一本全面而深入的昆曲剧目鉴赏指南。本书将目光聚焦于昆曲，这种被誉为“百戏之祖”的声腔艺术，以其婉转细腻的曲调、典雅优美的身段和深邃的人文内涵，构筑了一座独树一帜的艺术高峰。 第一章 昆曲的千年回响：溯源与定型 本章将系统梳理昆曲艺术从起源到成熟的漫长历程。我们将从南戏的萌芽谈起，深入剖析元末明初以顾坚、梁辰鱼为代表的文人雅士如何吸收吴歌、民间小调的精华，逐步将地方声腔提升至典雅的艺术形式。重点介绍昆曲“水磨腔”的形成特点，探讨其在声腔结构、板式运用上如何与京剧的“二黄”“西皮”体系产生显著的区别。同时，本书也将解析昆曲在明代中晚期的鼎盛，以及清代在民间和宫廷中的流变，为读者建立对昆曲艺术脉络的宏观认知。 第二章 昆曲的审美范式：曲牌与表演 昆曲的艺术魅力，很大程度上建立在其独特的音乐体系和表演哲学之上。本章将详细解读昆曲的核心音乐元素——“曲牌”。我们将挑选最具代表性的如【皂罗花】、【山坡羊】、【懒画宫】等曲牌进行范例分析，阐释它们在不同剧目中是如何服务于人物心境的渲染和剧情的推动。 在表演艺术方面，本书将重点介绍昆曲“四功五法”中，特别是“唱”与“做”的精妙结合。与京剧讲求的程式化、刚劲的外部表现不同，昆曲的表演更强调内在情感的含蓄表达与肢体动作的舒缓流动，即“以静制动”。书中将通过图文并茂的方式，解析昆曲亮相、出手、念白（韵白）的独特规范，帮助读者理解何谓“一招一式皆是诗”。 第三章 经典剧目深度剖析（上）：四大传奇的瑰宝 本书将精选被誉为昆曲“四大传奇”的剧目作为深度剖析的起点，这些剧目代表了昆曲艺术成就的最高水准。 《牡丹亭》的浪漫主义高潮： 我们将细致分析《游园》《惊梦》等经典折子的唱腔、唱词与意境。重点探讨汤显祖“情至而文至”的创作理念，以及杜丽娘和柳梦梅的爱情悲喜剧，如何超越生死，体现了明代文人对个体生命价值的张扬。 《西厢记》的白话叙事： 考察《听琴》《寄柬》等段落，分析昆曲如何将张生、崔莺莺的机智与情感，通过细腻的唱词和表演呈现出来，并探讨其在叙事节奏上的掌控力。 《琵琶记》的伦理与悲悯： 聚焦于蔡伯喈在逆境中的坚守与挣扎，解析“描容”“探监”等场景的唱腔，如何展现中国传统伦理观下的隐忍与哀婉。 《长生殿》的盛世与挽歌： 深入研究唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，重点分析“密誓”“埋玉”等段落中，音乐如何营造出盛世的繁华景象与骤变的凄凉氛围。 第四章 经典剧目深度剖析（下）：流派与世情 本章扩展对其他重要昆剧的考察，特别是那些在世俗生活和复杂人性刻画方面取得卓越成就的作品。 《玉簪记》与闺阁情思： 分析林黛玉式的孤高清冷与陈妙常的灵动活泼如何通过唱腔差异来体现，着重介绍其对闺阁女子复杂心理的细腻描摹。 《风筝误》的机趣与圆融： 探讨这部作品在叙事上的轻快流畅，以及其所蕴含的世俗智慧，分析其唱腔在保持典雅的同时，如何展现出更具烟火气的趣味性。 《邯郸记》与仙凡之辨： 通过卢生梦境的演绎，探讨昆曲如何处理哲学命题，分析其在处理超自然题材时的含蓄与空灵感。 第五章 昆曲的传承与当代价值 最后，本书将关注昆曲在近现代的沉浮与复兴。我们将回顾俞振飞、周传家等昆曲大家的贡献，解析他们如何在动荡的时代中，坚守并革新昆曲的表演体系，为昆曲的“抢救”做出的努力。 展望当代，本书将探讨昆曲如何在新媒体时代与现代观众对话。我们分析当代昆曲制作在舞台调度、灯光运用上的创新，以及对传统剧目在解释上的新视角。最终，本书旨在证明，昆曲并非仅仅是博物馆中的陈列品，它所蕴含的关于“美”、“情”、“礼”的思考，至今仍对我们理解东方古典艺术和提升审美情趣具有不可替代的价值。 本书特色： 聚焦声腔体系的差异性： 与其他戏曲形式明确区分，深入阐释昆曲音乐的婉转绵密。 剧目选择的权威性： 以“四大传奇”为核心，辅以清代及民国时期的优秀文人传奇，构建完整的剧目谱系。 表演哲学的透视： 强调昆曲“以意带声，以情带身”的内在美学，而非单纯的技巧展示。 丰富的背景资料： 涵盖剧本创作时代、文人背景、音乐家传承等信息，提供立体化的阅读体验。 本书适合戏曲研究者、音乐爱好者、艺术院校师生，以及所有渴望领略中国古典文学与音乐完美结合的文化探寻者。通过本书，读者将得以亲身体验昆曲那份“无声处听惊雷”的至高境界。

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这本《京剧优秀唱腔选编·第六辑》真是让我这个京剧爱好者爱不释手，每一页都像是在给我讲述着一个遥远而动人的故事。我常常在想，那些老一辈的艺术家们是如何将情感如此细腻地融入到每一个板眼、每一句唱腔之中的？这本书的选曲之精妙，绝非寻常选本可比。它不像某些选本那样只是简单地罗列曲目，而是似乎经过了精心策划，每一辑的编排都像是一部微型的戏曲史诗。比如其中收录的几段《玉堂春》的唱段，我光是看着谱子，脑海里就能浮现出那份悲怆与坚韧交织的复杂心绪。尤其是对那些行腔转韵的细微提示，简直是手把手地教导，对于像我这样需要反复揣摩才能抓住神韵的业余爱好者来说，简直是无价之宝。我尤其欣赏它对“气口”的标注，这往往是书本教学中最难体现的部分，但这本书却尽可能地用文字和符号来还原现场的呼吸与爆发力。翻阅此书，我仿佛置身于剧场包厢，聆听名家亲授，那份对国粹艺术的敬畏感油然而生。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部活着的艺术传承记录。

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对于长期关注京剧艺术发展的朋友来说，这本《第六辑》的出现，也象征着一种持续的学术努力和对传统的坚守。我们都知道，随着时代变迁，一些老腔的传承面临着巨大的挑战，很多细节容易在口耳相传中失真。而这样一本汇集了精粹、并且经过现代学者系统整理的文本，无疑是抢救和固化的重要文献。我尤其欣赏它在收录一些相对冷门但艺术价值极高的曲目时所展现出的勇气和视野。它没有一味追求市场热度，而是真正做到了“选编”的本色——精益求精，面面俱到。我期待着未来的辑数，希望能看到更多不同行当、不同流派的压箱底宝贝被这样细致地记录和呈现。这本书的出版，对于整个京剧研究界都是一件值得庆贺的大事，它让优秀的传统艺术有了更坚实的纸面依托。

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说实话，我是一个比较注重舞台呈现和美学体验的观众。很多人买唱腔选本是为了自己唱，但我更多的是为了更好地“听”。这本书对我最大的价值就在于，它像一个“解码器”，帮我解读了那些在舞台上稍纵即逝的精妙之处。比如，为什么同一句“说什么”，在不同的情境下，演员的气息和音色会产生天壤之别？这本书的注释部分，非常到位地解释了背后的“情理”。它不仅仅是告诉你“该怎么唱”，更重要的是告诉你“为什么要这样唱”。这种深度的挖掘，让我在下次观看演出时，能从一个全新的角度去欣赏演员的创造力。我不再只是被旋律吸引，而是能听出其中的“设计感”和“匠心独运”。这本书简直是为像我这样追求极致观赏体验的戏迷量身定做的“听觉升级指南”。

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我得说，这次的选曲角度非常刁钻，也很有新意。通常大家都会集中在那些“大段子”上，但这部《第六辑》似乎更注重展示角色的内心世界和唱腔的“过渡性”技巧。举个例子，有一段我以前总觉得平淡无奇的过门唱腔，经过这本书的解析，我才明白那才是真正考验功底的地方——如何用最少的音符，勾勒出人物最复杂的情绪转折。我特别关注了它对“擞、垛、擞”这些高难度技巧的处理说明，很多老先生的讲法往往很玄乎，但书里的文字描述却非常务实，甚至提到了不同流派在处理同一个技巧时的微妙区别。这对于我这种“多听少练”的观众来说，提供了极大的启发，让我对京剧艺术的复杂结构有了更深一层的认识。每次翻到这里，我都忍不住要起身，对着镜子比划一下身段，感受那份韵味是如何从气息中生发出来的。

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拿到这本“第六辑”的时候，我首先被它厚实的装帧和清晰的排版所吸引。要知道，研究京剧唱腔，最怕的就是那些印刷模糊、注音混乱的版本，看着费力，学起来更要命。但这部选编的用心程度，从纸张的选择到墨色的深浅，都体现出了对传统艺术的尊重。我拿来和家里收藏的其他几部老版曲谱做了对比，发现它在现代的注音体系上做了很多改良，更贴合现在学习者的习惯，同时又最大程度地保留了传统的老腔老调的韵味。我尝试着按照书上的标记，去琢磨那几段生腔里特有的那种“横着唱”的感觉，书里的讲解虽然是文字，但那种老派的演绎精髓却被准确地捕捉到了。我敢说，对于那些想系统性地深入学习某一特定流派的唱腔风格的戏迷来说，这本书提供了一个极佳的参照系。它不是那种浅尝辄止的入门读物，而是那种需要你沉下心来，一板一眼地去“啃”的学术性与艺术性兼具的宝典。

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