具体描述
本书的思考过程，没有从影视的特性起始，而是从视觉的空间状态开始，追究到目光本源的问题。本书主要是有关影视美术创作的的，基于影视的特点与时间紧紧相随的空间观念，时间结构成为影视区别于其他艺术观念，影视美术也是基于时间之上的视觉艺术，这种视觉观念首先是对空间的思考，再次是对色彩表象的情感探求，然后回到影视本身，回到影视美术创作的本身。像贡布里希那样，以视觉的最原本状态，倾泻情感，创作影视美术。
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用户评价
《影视美术设计》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了“微小之处”的巨大力量。很多时候，我们关注电影，可能更容易被宏大的特效或者激烈的打斗吸引，但这本书却让我开始留意那些被很多人忽略的细节，并且认识到这些细节在整个电影中扮演着多么重要的角色。书中有一部分内容，是关于“道具设计及其在叙事中的作用”。我之前总以为道具就是摆设，但这本书让我明白，一个精心设计的道具，可以成为推动剧情的关键，也可以成为角色情感的载体。举个例子，书中分析了一个爱情片中，男主角送给女主角的一枚戒指，从戒指的材质、形状，到上面刻着的铭文，每一个细节都充满了设计师的巧思，并且这些细节不仅展现了男主角对女主角的爱意，也暗示了他们之间未来可能发生的故事。这种对细节的关注，让我对电影创作的严谨性有了更深的敬畏，也让我重新审视了那些曾经被我忽略的“小东西”。
评分《影视美术设计》这本书，可以说是我近年来读过的最能激发我创作灵感的一本书了。它不仅仅是一本知识的传授者，更像是一位“灵感激发器”。书中有相当一部分篇幅，是关于“如何为角色设计服装和造型”的。我一直觉得，一个角色的服装，不仅仅是蔽体之物，更是角色内心世界的映射。书中通过对不同类型角色的服装设计案例分析，让我看到了服装设计师是如何通过材质的选择、颜色的搭配、款式的剪裁，来 subtly 透露角色的性格、社会地位，甚至他们所处的时代背景。我印象特别深刻的是，书中对一个独立电影中女主角的服装设计分析，从她朴素但有质感的连衣裙，到她随意扎起的头发，再到她手中那个略显陈旧的皮包，每一个细节都充满了故事感，而且这些细节并非堆砌，而是有机地融合在一起，共同塑造了一个鲜活、立体的角色形象。这本书让我明白，好的服装设计，是能够“说话”的。
评分这本书的名字叫《影视美术设计》，我最近刚好读完。拿到这本书的时候，我其实是带着一种略微的忐忑，因为我虽然对电影充满热爱，但对幕后制作，尤其是美术设计这个环节，了解得并不深入。我总觉得那是一门非常专业、非常技术性的学科，可能充满了晦涩难懂的术语和复杂的流程。然而，《影视美术设计》这本书，却以一种非常出人意料的、却又极其有效的方式，打消了我的顾虑，并让我沉浸其中，收获良多。 首先，这本书在理论构建上做得非常扎实，它并非空泛地罗列一些概念，而是从影视艺术的本质出发，层层递进地阐述了美术设计在其中扮演的关键角色。它并没有直接抛出“什么叫场景搭建”或者“色彩心理学在电影中的应用”，而是先从“视觉叙事”这个宏观概念讲起，分析了光影、色彩、构图、材质、道具等元素如何共同构建出电影的情感基调和人物性格。我尤其欣赏它在分析电影片段时，那种细致入微的观察力。举个例子，书中对某一部经典科幻电影的某个场景进行了详细的拆解，从建筑的风格、街道的破败程度，到人物服装的质感，再到远处模糊的城市轮廓，每一个细节都被赋予了意义，并且能够清晰地看到这些视觉元素是如何烘托出末世的绝望感和主角内心的挣扎。这种“化繁为简”的讲解方式，让我这个门外汉也能轻松理解那些原本看似遥不可及的设计理念。
评分我通常对这类“技术性”很强的书籍不太感冒，总觉得它们会枯燥乏味，充满了各种专业名词，读起来像是在啃一本字典。然而，《影视美术设计》彻底打破了我的这种刻板印象。这本书的叙述方式非常吸引人，它没有像很多教材那样，直接抛出大量的概念和定义，而是通过一个个生动的故事和案例，将复杂的知识点融入其中。比如，它在介绍“空间设计”的时候，并没有直接讲解“透视原理”或者“景深运用”，而是通过分析一部惊悚片是如何利用狭窄、黑暗的空间来营造压迫感和恐惧感的。书中对电影《盗梦空间》中那些扭曲、旋转的城市景象的解析，更是让我惊叹不已，它揭示了这些超现实场景是如何通过巧妙的视觉特效和艺术构思来实现的，而且这些设计并非为了“炫技”，而是紧密服务于影片的叙事和主题。阅读过程就像是在和一位经验丰富的艺术家在聊天，他一边分享他的创作心得，一边引导你进入他的艺术世界。
评分坦白说，在读《影视美术设计》之前，我对于“概念设计”这个词，一直有些模糊的认识，总觉得它更像是一种“画图”的工作。但这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，概念设计不仅仅是绘制出好看的图画，更是为整个电影的视觉风格奠定基调，是所有后续美术工作的“蓝图”。书中对“科幻电影中的世界观构建”这一部分的阐述，让我印象深刻。它详细描述了概念艺术家是如何从零开始，构思一个全新的星球，设计外星生物的形态，甚至包括他们所使用的交通工具和建筑风格。我被书中对一个架空世界的设定所吸引，从星球的地质构造，到气候特征，再到文明的科技水平，所有的一切都经过了严谨的推敲，并且这些设定都通过概念图的形式呈现出来，让我能够直观地感受到这个世界的独特魅力。这本书让我理解到，伟大的科幻电影，背后都有着一个无比细致和充满想象力的概念设计团队。
评分《影视美术设计》这本书，在语言风格上，我觉得它处理得非常好，既有专业人士的严谨，又不失大众读者的亲切感。它并没有使用过于生僻的专业术语，即使偶尔出现，也会给出非常清晰易懂的解释。而且，它非常善于运用“类比”和“比喻”来阐释复杂的概念。比如，在讲解“光影效果”时，书中将自然光和人造光在电影中的运用，比作画家如何在画布上运用色彩来塑造立体感和空间感，这种形象的比喻，立刻就让原本抽象的理论变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对“情绪化照明”的探讨，它分析了在不同场景下，如何通过调整光源的方向、强度、色彩，来 subtly 影响观众的情绪，比如营造一种温馨、浪漫的氛围，或者制造一种悬疑、紧张的气氛。通过这些生动而形象的讲解，我不仅理解了这些技术，更重要的是，我开始能够“感知”到光影在电影中是如何“说话”的。
评分我一直对电影中的“场景”非常着迷，它们就像是电影的另一个角色，承载着故事，也塑造着氛围。但关于场景是如何被创造出来的，我却知之甚少。直到我读了《影视美术设计》这本书，我才真正理解了“场景设计”的精妙之处。书中有一章节，详细地介绍了“如何从概念到实体，打造一个令人信服的电影场景”。它不仅仅是讲述了搭景的流程，更重要的是，它深入探讨了“氛围营造”的重要性。比如，书中分析了在拍摄一场关键的对手戏时，美术团队是如何通过对光线的运用，对道具的摆放，甚至是墙壁的材质选择，来 subtly 引导观众的注意力，并营造出一种紧张、压抑或者温馨的氛围。我特别喜欢书中对一个悬疑片中“鬼屋”场景的解析，它并没有简单地堆砌恐怖元素，而是通过对老旧家具的陈设、墙壁上斑驳的污渍、以及空气中弥漫的尘埃感（虽然是视觉上的），来营造一种挥之不去的阴森和不安。这本书让我意识到，每一个场景，都是一个精心构建的“世界”。
评分《影视美术美术设计》这本书，我必须说，它在细节的挖掘上做得相当出色，而且并没有因为追求细节而牺牲了整体的逻辑性。在我看来，一本好的专业书籍，应该能够让读者在掌握基础理论的同时，也能窥探到行业内的“秘而不宣”的技巧。这本书恰恰做到了这一点。书中有一部分内容，专门探讨了“如何为不同时代、不同文化背景下的故事创造逼真的视觉环境”。它不仅仅列举了不同历史时期的建筑风格或者服饰特点，更重要的是，它提供了如何进行“历史考据”的方法论，以及如何在尊重史实的基础上进行艺术化的“二次创作”。我被书中对某一时期唐朝长安城的复原过程的描述所吸引，它详细阐述了美术团队是如何通过研究史料、壁画、出土文物，来推敲城市布局、建筑样式、街道的细节，甚至包括当时人们使用的家具和器皿的样式。这种严谨的态度，让我对影视制作的专业性有了更深刻的认识，也让我意识到，所谓“逼真”，背后是无数次的查阅资料和反复推敲。
评分读完《影视美术设计》之后，我最大的感受是，原来电影中的每一个画面，无论是宏伟壮丽的宫殿，还是逼仄压抑的地下室，甚至是角色手中的一个道具，都不是随意摆放的，而是经过了精心策划和设计的。这本书，就像是给了我一双洞察电影幕后世界的“透视眼”。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更多的是告诉你“为什么这么做”。例如，书中对于“色彩的象征意义”这一章节的讲解，我真的觉得是打开了新世界的大门。我之前看电影，也隐约觉得有些色彩会影响心情，但书中深入浅出的分析，让我明白了导演和美术指导如何有意识地运用色彩来引导观众的情绪，比如在表现主角的失落时，会大量使用冷色调和灰暗的色彩，而在表现希望或者高潮时，又会巧妙地运用明亮的色彩和温暖的光线。书中引用了很多具体的影片案例，让我能够立刻联想到那些画面，并且理解到色彩选择背后的深层含义，这让我在重新观看这些影片时，有了全新的视角。
评分总的来说，《影视美术设计》这本书，真的是一本非常值得推荐的图书。它不仅仅是一本关于电影美术的书，更是一本关于“如何用视觉语言讲故事”的书。它让我认识到，电影是一门综合的艺术，而美术设计，则是这门艺术中至关重要的一环。书中有一部分内容，我一直念念不忘，那就是关于“如何处理摄影机与场景的互动关系”。它不仅仅是简单地讲解构图，更重要的是，它探讨了美术设计是如何服务于摄影和导演意图的。书中分析了在拍摄一场动作戏时，美术团队是如何根据摄影机的运动轨迹来设计场景的布景，比如如何预留出足够的空间让摄影机自由运动，如何设置关键的视觉焦点来引导观众的注意力，甚至是如何考虑光线在摄影机运动过程中可能产生的变化。这种对“整体感”的追求，让我看到了影视制作的协同性和专业性，也让我对那些在幕后默默付出的艺术家们充满了敬意。这本书，让我对电影的理解，提升到了一个新的高度。
评分这本书有一些影视符号学和哲学的东西在里面 。。对初学者来说可能有些枯燥。。有了一定的知识和阅片量再看这本书了解的会更透彻
评分美术设计在场景中思考场面调度时，必须先从人物心理状态出发进行动作构思，设计场面调度结构，通过情境内的动态情调找到这种心理状态的延续和反应，然后把这一切还原为唯一的仿佛直接被观察到的事件的真实。还原为事件表现形态的独特性，只有这样，场面调度才能真实的把具体性和多义性结合起来。
评分美术设计在场景中思考场面调度时，必须先从人物心理状态出发进行动作构思，设计场面调度结构，通过情境内的动态情调找到这种心理状态的延续和反应，然后把这一切还原为唯一的仿佛直接被观察到的事件的真实。还原为事件表现形态的独特性，只有这样，场面调度才能真实的把具体性和多义性结合起来。
评分作者很有文采，太多的旁征博引，但作为教材却显得不是太通俗易懂
评分这本书有一些影视符号学和哲学的东西在里面 。。对初学者来说可能有些枯燥。。有了一定的知识和阅片量再看这本书了解的会更透彻
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