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出版者:昆仑出版社

作者:唐月梅

出品人:

页数:749

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:66.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800406669

丛书系列:东方文化集成

图书标签:

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跨越千年的和风回响：日本文学的审美变迁与精神图景 一部深入剖析日本文学发展脉络、探究其文化底蕴与独特美学精神的恢宏巨著。 本书并非聚焦于对特定时期文学作品的简单罗列与介绍，而是旨在构建一个宏大而精微的叙事框架，引导读者穿越时间的长河，理解日本文学如何在其独特的地理、历史和社会土壤中孕育、演变，并最终形成其标志性的审美特征与深邃的精神意涵。我们将从史前神话的原始咏唱开始，直至现代主义的迷惘与后现代的回响，勾勒出这条绵延不绝、充满张力的文化河流。 第一编：神话的黎明与古典的奠基（奈良时代至平安时代早期） 本篇将重点探讨日本文学的源头活水。我们不会止步于对《古事记》和《日本书纪》等典籍的文本解读，而是深入挖掘其背后所承载的原始宗教信仰、权力构建与早期叙事模式。如何从这些神话传说中辨识出日本文化中对“自然”的敬畏与“物哀”的初现端倪？ 随后，我们将进入文学的黄金时代——平安时代。这里，我们关注的不仅是紫式部的《源氏物语》的宫廷风雅，更在于对其社会背景、女性书写困境与“物哀”（Mono no aware）这一核心美学范畴的深入剖析。“物哀”并非简单的悲伤，而是一种对事物无常之美的敏感体察与细腻共情。 我们将探究，在贵族阶层固化的审美体系中，汉文的宏大叙事如何被日文的纤细笔触所取代，以及这种转变对后世抒情文学产生的决定性影响。同时，和歌（Waka）的成熟与普及，如何成为士大夫阶层情感表达的精炼载体，并渗透到日常生活的每一个角落。 第二编：武士的勃兴与物哀的转向（镰仓、室町时代） 随着武士阶层的崛起，文学的主题与形式发生了显著的转向。本篇将关注“军记物语”——如《平家物语》——的出现。这些作品不再沉湎于贵族的风花雪月，而是以近乎史诗般的笔调，描绘了权力更迭的残酷、兴亡无常的宏大悲剧。我们将分析，在佛教“诸行无常”思想的深刻影响下，武士的忠义与幻灭如何被转化为一种更加内敛、带有宿命感的悲剧美学。 此外，我们还将探讨“段物”和“评座”等新的文学现象，研究民间故事与说唱艺术（如平曲）如何将精英文学的题材大众化，为后来的戏剧文学积累了丰富的叙事资源。在这个时期，禅宗思想对文学意境的渗透也值得深入探讨，它如何催生出一种追求简洁、直观、回归本真的审美倾向。 第三编：市民阶层的崛起与文人精神的觉醒（江户时代） 江户时代是日本文学走向成熟、题材空前丰富的时期。本篇将聚焦于城市文化（町人文化）的繁荣。 首先，“假名草子”的出现标志着世俗化叙事的胜利。我们考察其娱乐性、教化功能与早期人情小说（人情本）的萌芽。接着，转向以井原西鹤为代表的浮世草子，分析其对市井百态的细腻描摹，以及如何通过对欲望、金钱和情爱的坦诚书写，构建了一种既世俗又富含哲思的“浮世”观。 然后，是俳句的巅峰。松尾芭蕉并非简单地继承了前人的和歌传统，而是通过禅宗体验和游历，将俳句提炼至一种“幽邃”、“寂寥”的境界。我们将细致辨析“季语”的运用、对瞬间的捕捉，以及芭蕉如何将瞬间的领悟凝练为永恒的诗意，这是对古典美学的一次颠覆性升华。 此外，本篇还将梳理戏作文学的勃兴，探讨其对传统叙事模式的反叛和戏仿精神，预示着近代文学对权威的反思倾向。 第四编：西风东渐与近代文学的挣扎（明治至大正时期） 明治维新的巨大冲击对日本文学而言是断裂与重塑的过程。本篇将重点分析“文学革命”的内涵。 我们审视坪内逍遥、二叶亭四迷等人如何引介西方写实主义思潮，以及“自然主义”、“浪漫主义”等流派在日本语境下的本土化困境。“自我”意识的觉醒成为这一时期最核心的主题。志贺直哉、岛崎藤村等人的作品，如何尝试构建一个独立于集体和传统之外的、具有现代个体心理深度的文学主体？ 大正时期是文学的“百花齐放”期。我们将考察唯美主义的芬芳、新思潮派对社会问题的批判，以及自然主义的沉重反思。特别需要注意的是，这一时期的翻译文学对日本文学想象力的拓展作用，以及口语体文学的最终确立，为现代日语文学的表达提供了坚实基础。 第五编：现代的迷惘与战后的重建（昭和至今） 进入昭和时代，战争的阴影、战败的创伤，以及随之而来的思想解放，使文学进入一个复杂而深刻的阶段。 本篇将深入剖析私小说的内涵与局限，探讨作家如何通过高度个人化的叙事，来处理集体记忆与个人创伤的张力。川端康成对“纯文学”的极致追求，以及三岛由纪夫对古典美学与暴力/死亡意象的耽溺，构成了对战后虚无主义的两种极端回应。 同时，我们不容忽视大众文学的蓬勃发展，以及战后文学在处理“存在主义”困境时的深刻性。后现代思潮的介入，使日本文学在解构传统的同时，也展现出对本土文化根源的复杂回望。本篇旨在呈现当代日本文学如何在全球化语境下，继续承载其对“美”、“虚无”和“人情”的永恒追问。 结论：跨越时代的共通美学 全书最后将总结，尽管题材、形式和思想背景不断更迭，日本文学始终在“物哀”的敏感性、“幽玄”的深邃感，以及对人与自然关系的持续关怀中保持着一种内在的连续性。本书致力于展现的，正是这种在剧烈变革中展现出的惊人韧性与审美高度。 本书特点： 1. 跨学科视角： 结合历史学、宗教学、美学理论，对文学作品进行多维解读。 2. 美学核心聚焦： 以“物哀”、“幽玄”、“侘寂”等日本独有的美学概念为线索，贯穿始终。 3. 注重文本间的对话： 探讨不同时代文学思潮之间的继承、反叛与融合关系。 4. 详尽的历史背景阐述： 确保读者理解文学作品产生的社会土壤，而非孤立地欣赏文本。

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我对近代日本文学，特别是明治维新到战后的转型期，一直抱持着浓厚的兴趣，而这本书的后半部分恰好满足了我的期待。它没有将夏目漱石和森鸥外简单地视为西方文学的模仿者，而是细致地展现了他们如何在一个急剧西化的社会中，试图用新的文学形式来重塑“国民性”的挣扎与探索。书中对自然主义和浪漫主义在日本的本土化过程的分析尤为精彩，它揭示了那些著名的“自我暴露”式的小说背后，其实隐藏着深刻的社会批判和对个体精神困境的拷问。我特别欣赏作者在讨论川端康成和三岛由纪夫时，那种近乎辩证法的论述，既肯定了他们美学上的高度，也毫不回避地指出了其作品中潜藏的，与时代精神的疏离与对抗。这种多维度的视角，让我对这些大师级作家的理解不再停留在表面的风格标签上，而是深入到了他们作品与时代脉搏的复杂互动之中。整体来看，对于想理解日本文学如何应对现代化冲击的读者，这部分内容价值连城。

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这本《日本文学史》真是让我大开眼界，尤其是对古典时期的梳理，简直是教科书级别的详尽。我原本对《源氏物语》的了解仅限于一些零散的片段和名号，但这本书深入剖析了平安时代的贵族文化如何孕育出这种宏大而细腻的物语文学，从文字的演变到人物心理的刻画，都阐述得极为透彻。书中对于“物哀”精神的解读，不是空泛的理论，而是紧密结合具体的诗歌和散文篇章来论证的，我能清晰地感受到那种渗透在字里行间，对短暂美好的哀婉之情。尤其是作者对于文字载体，比如和歌和假名的出现，如何解放女性的表达欲这一历史脉络的梳理，逻辑严密，令人信服。读完这一部分，再回头去看那些看似晦涩的古籍，仿佛突然有了钥匙，能够直抵作者的心灵深处，理解他们创作时的社会背景和情感基调。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但行文又不失生动，非常适合想要系统深入了解日本古典文学源头的人。它不是简单的时间线罗列，而是一幅由社会变迁、哲学思潮和艺术形态交织而成的壮丽画卷。

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与其他一些侧重于“大师”和“名作”的文学史不同，这本书在阐述不同文学流派的兴衰更迭时，展现出一种近乎冷峻的客观性。它不带过多个人偏爱，而是像一位高明的策展人，将不同时期的文学思潮井然有序地陈列出来，让读者自己去体会其中的美学冲突与继承。例如，对于新感觉派和无产阶级文学在昭和初期的并行与竞争，作者没有简单地下定论，而是详细对比了他们各自的创作手法和对社会阶层的关注点，分析了两者最终被时代洪流所整合或淘汰的原因。这种对文学内部结构和外部社会力量相互作用的深刻洞察，使得全书的论述充满了动态张力。它让我明白了，文学史的进步往往是螺旋上升的，某些被认为“过时”的风格，可能在后世又以新的面貌重新出现。对于想要进行深层次学术研究的人来说，这种细致入微、不作武断的梳理，提供了绝佳的思考起点和参考框架。

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阅读这本厚重的历史著作，最让我感到震撼的是，它成功地将文学的演变置于宏大的历史剧本之中，让你明白文学从来不是孤立存在的。它清晰地勾勒出，每一次重大的政治变革——无论是武士阶层的崛起，还是德川幕府的闭关锁国，抑或是战后的民主化进程——是如何像推土机一样重塑了作家的笔触和读者的期待。书中关于江户时代市民文学兴起的章节尤其生动，那种对“町人”文化的热情描绘，让我仿佛能听到当时市井间的喧嚣和摊贩的吆喝声，进而理解为什么浮世绘和人情小说会成为那个时代最主流的表达方式。这种将文学现象“场景化”的处理手法，极大地增强了阅读的沉浸感。它告诉我们，文学作品是时代的侧写，是特定历史时空下人类情感和矛盾的结晶。因此，这本书不仅仅是文学史，更是一部观察日本社会心理变迁的另类史册。

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这本书的排版和注释系统堪称典范，对于一个非日语母语的读者来说，阅读体验直接提升了一个档次。我时常会被一些生僻的文化概念或典故所困扰，但这本书的脚注处理得恰到好处，既不会因为过于频繁的打断而影响阅读的连贯性，又能在关键时刻提供精准的解释。比如，书中在讨论室町时代的连歌文化时，对“座之本”等具体规则的解释，清晰明了，让我这个局外人也能窥见那种群体创作中的微妙张力。更值得称赞的是，它并没有拘泥于“纯文学”的主流叙事，对于民间文学，比如歌舞伎的剧本源流和落语的段子发展，也给予了应有的关注。这种包容性使得我对日本文学的整体认知更加立体和丰满，不再是高高在上的殿堂文学，而是真正植根于大众生活土壤之中的艺术表达。这种细致入微的“工具性”设计，体现了作者的匠心，让学术的深度得以平易近见。

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叶渭渠先生和唐月梅先生的文学史卷最高!

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这对夫妇的这一套是最详尽的，不过不足之处还是不少，有些编排也很乱

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很好

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很好

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对新古今风、平家物语印象深刻