计算机应用基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:杨起帆 颜晖

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2004-9

价格:27.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115124791

丛书系列:

图书标签:

• 计算机基础
• 应用
• 入门
• 办公软件
• 信息技术
• 计算机应用
• 基础知识
• 数字化
• 学习
• 技能

好的，这是一份针对一本名为《计算机应用基础》的图书不包含其内容的详细图书简介，旨在描述一本内容完全不同的书籍。 --- 《现代数字艺术与跨媒介叙事》 简介 探索媒介的边界，重塑数字时代的视觉与思维 在信息爆炸与技术飞速迭代的二十一世纪，艺术的定义正经历着一场深刻的革命。传统的画布与雕塑已不再是唯一的载体，代码、数据流、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生成式对抗网络（GANs）成为了艺术家手中富有生命力的“画笔”。《现代数字艺术与跨媒介叙事》并非一本关于基础操作或入门软件使用的指南，它是一部深入剖析当代艺术思潮、技术哲学及其在数字领域中独特表达方式的学术专著与实践手册的融合体。 本书旨在引导读者超越对数字工具的简单认知，进入一个关于“媒介本体论”与“体验设计”的深度探讨场域。我们关注的焦点在于：当媒介本身成为信息与意义的载体时，艺术家如何构建出具有内在逻辑和沉浸式体验的叙事结构？ 第一部分：数字美学的哲学根基与演变 本部分将追溯数字艺术自上世纪中叶诞生以来的思想脉络，重点解析影响当代实践的几大核心理论： 1. 后媒介时代（Post-Media Condition）的艺术观： 我们将探讨麦克卢汉“媒介即信息”的延伸意义，分析在数字层面上，信息如何超越其内容本身，成为结构和体验的决定性因素。重点分析了尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）关于“观看时代”向“体验时代”转型的观点，并结合案例分析了静态图像向动态、互动界面迁移的过程。 2. 算法的审美权力： 详细审视了基于复杂系统理论（如分形几何、混沌理论）的视觉生成机制。深入解析了生成艺术（Generative Art）的创作逻辑，讨论了人类意图与机器随机性之间的张力。我们不会教授如何使用特定的设计软件，而是聚焦于如何理解和引导那些驱动视觉生成的核心数学模型和逻辑框架。 3. 交互性与参与式美学： 区别于传统的被动观看，本书深入探讨了“参与”（Participation）在当代艺术中的核心地位。内容涵盖了由艺术理论家如拉斐尔·洛佩斯-卡巴耶斯（Rafael Lozano-Hemmer）所倡导的“活的装置”概念，分析了如何通过生物反馈、身体追踪和实时数据流，使观众成为叙事不可分割的一部分。 第二部分：跨媒介叙事的构建与实现 本部分着眼于技术如何重塑叙事的时间、空间和感知维度，侧重于复杂系统集成和沉浸式环境的搭建： 1. 沉浸式环境（Immersive Environments）的构建： 区别于传统影院，本书详细拆解了VR/AR/MR在叙事层面的差异化潜力。我们不仅讨论了头戴设备的技术参数，更关注于如何利用360度空间音频、触觉反馈系统（Haptics）以及动态环境模拟，来建立具有高度心理影响力的“在场感”（Presence）。案例分析聚焦于如何利用空间叙事打破线性时间，实现多重时间线的并行体验。 2. 数据即材料：具象化与可视化叙事： 探讨了艺术家如何将不可见的、宏大的数据流（如气候变化、城市交通、社交媒体情绪）转化为可感知的、具有情感冲击力的艺术形态。内容包括“数据雕塑”、“信息建筑”的理论框架，以及如何利用信息可视化技术（Infographics）在艺术语境下实现批判性表达，而非仅仅是信息传递。 3. 混合现实（XR）中的角色与身份转换： 探讨了在数字空间中“化身”（Avatar）的心理学意义。当观众的角色在物理现实与数字镜像之间快速切换时，其认知和道德判断如何被重塑？本书引入了身体临在理论（Embodied Cognition）来分析跨媒介体验对主体性的影响。 第三部分：艺术实践的前沿领域与伦理考量 最后一部分将目光投向了艺术实践的最前沿，并严肃对待其随之而来的社会和伦理挑战： 1. 区块链、NFT与数字所有权： 本章避开金融投机层面，专注于探究区块链技术如何从底层协议上改变数字艺术品的稀缺性、流转和认证机制。分析了智能合约在自主艺术项目中的潜在应用，以及去中心化自治组织（DAO）对艺术机构传统角色的颠覆。 2. 人工智能作为合作者： 深度分析了当前最先进的文本到图像模型（如扩散模型）背后的计算原理及其对“原创性”概念的冲击。内容聚焦于“提示工程”（Prompt Engineering）作为一种新型的艺术媒介语法，以及艺术家如何与深度学习网络进行“对话”，而非简单的“操作”。 3. 技术伦理与数字遗产： 这是一个至关重要的章节。探讨了数据隐私、算法偏见在艺术创作中的体现与放大效应。对于瞬态的数字艺术形式，如何进行永久性的存档、策展和历史定位，是本书留给未来的重要议题。 目标读者： 本书面向对当代艺术理论有浓厚兴趣的艺术史学者、研究生，寻求拓展创作边界的视觉艺术家、交互设计师，以及对数字文化、媒介哲学和前沿技术交叉领域有深入研究需求的专业人士。本书假设读者已具备成熟的审美判断力和对艺术核心概念的理解，内容侧重于理论的深度挖掘和前瞻性的实践方向，而非基础软件的操作指南。 --- （总字数：约1550字）

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