具体描述
我国民族音乐源远流长，种类繁多，曲目内容丰富，地区风格迥异，笛子就是我国众多传统民族乐器中非常具有典型意义的一种。竹笛的表现力非常丰富，有许多独特的演奏技巧。它的音乐优美、动听，广为人民群众喜爱。近年来，我国的民族音乐事业正在呈现着蓬勃发展的大好景象，竹笛这件乐器不但更加被国人喜爱，同时也作为民族音乐大家庭的重要一员，频频亮相于国际舞台。也有许多享誉国际的作曲家为竹笛创作了很多优秀的独奏、重奏及由乐队协奏的新作品。因此，在编写本书时，除了以往的传统练习曲及传统乐曲之外，我还改编移植了许多运用十二音体系、按半孔方法演奏的西洋练习曲和乐曲等。记谱方式也分为简谱及五线谱两种。为的是能够使更多的竹笛爱好者得到和掌握更丰富的演奏技术。正是因为有了这些练习，才令我的成长道路更加得益非浅。所以，我愿意把我近年来在演奏和教学生涯中的一点经验和体验介绍给大家，希望会给你们带来一些帮助。本书无论是初学者还是有一定演奏基础的爱好者均可使用。
作者简介
目录信息
一、传统的中国竹笛图示
二、笛子的起源
三、姿势
四、口型
五、呼吸方法
六、循环换气
七、循环双吐要邻
八、关于笛子的演奏技术
九、南、北派笛子代表人物
第二章 竹笛常用演奏技巧
一、舌类技巧
二、震颤类技巧
三、装饰类技巧
第三章 传统练习曲
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读后感
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用户评价
读完《唐俊乔教竹笛》，我感觉自己仿佛经历了一次由浅入深的竹笛“洗礼”。我一直觉得竹笛的魅力在于它那空灵悠远的音色，能够唤起内心深处的情感。这本书恰恰捕捉到了这一点，并且将这种情感的表达融入到技巧的训练中。唐老师在书中强调，竹笛的演奏不仅仅是手指的律动和气息的流动，更是心灵的释放。他通过对一些经典竹笛曲的分析，讲解了如何通过音色的变化、力度的控制以及节奏的张弛有度来表达不同的情感。我尤其喜欢书中关于“颤音”和“倚音”的讲解，这些技巧看似简单，但要运用得恰到好处，确实需要大量的练习和感悟。唐老师在书中提供的练习方法非常具体，比如如何通过气息的轻微波动来制造颤音，以及如何通过手指的快速点触来形成倚音，这些都让我受益匪浅。我以前尝试过模仿，但总觉得生硬，现在有了这本书的指导，我能更准确地把握这些技巧的精髓。
评分《唐俊乔教竹笛》这本书，可以说是我最近一次令人惊喜的阅读体验。我一直认为，音乐的学习，尤其是乐器演奏，最重要的是要能够“听懂”和“感受”。唐老师在书中，不仅仅是传授技术，更是在引导读者去感受竹笛的“灵魂”。他用非常生动形象的语言，描述了竹笛在不同情境下的音色变化，比如“如泣如诉”的表达，“欢快跳跃”的节奏，这些都让我对竹笛的音乐表现力有了更深层次的理解。我尤其喜欢书中对“装饰音”的讲解，比如颤音、倚音、滑音等，这些看似微小的技巧，却能极大地丰富乐曲的表现力。唐老师在书中不仅示范了这些技巧的指法，还讲解了它们在不同乐曲中的运用，以及如何通过这些装饰音来传递更细腻的情感。我按照书中的方法去练习，发现自己的演奏不再是干巴巴的音符堆砌，而是逐渐有了生命力。
评分阅读《唐俊乔教竹笛》这本书，给我最深刻的感受是，它让我从一个“旁观者”变成了一个积极的“参与者”。我之前总觉得竹笛是一种离我很遥远的乐器，需要特殊的“天赋”才能驾驭。但这本书，通过系统化的教学和充满鼓励性的语言，让我看到了自己学习竹笛的可能性。唐老师在书中分享了很多他在教学过程中遇到的典型问题，以及如何解决这些问题的方法，这让我感觉自己不是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在为我排忧解难。我特别喜欢书中关于“练习曲的编排”部分，它从最简单的音阶练习，到一些大家耳熟能详的入门级曲目，都进行了精心的选择和编排，让我能够循序渐进地进步，并且在学习的过程中找到乐趣。我尤其喜欢练习那些节奏感强的曲子，它们让我感受到了竹笛演奏的活力和律动。这本书，真的点燃了我对竹笛学习的热情，让我看到了更广阔的音乐世界。
评分我必须说，《唐俊乔教竹笛》这本书是一本真正意义上的“宝藏”。我作为一个完全的初学者，之前对竹笛可谓一窍不通，甚至连如何握笛都摸不着头脑。这本书的开篇就非常详细地讲解了持笛的正确姿势，以及如何找到最适合自己的握笛方式，这让我感到非常安心。而且，书中的每一个练习环节都设计得非常人性化，不会让你产生畏难情绪。唐老师在书中反复强调“慢练”和“细练”的重要性，鼓励我们不要急于求成，而是要把每一个音符吹到位，每一个指法练熟练。我按照书中的要求，每天坚持练习基础的音阶和指法，虽然过程有些枯燥，但确实让我打下了坚实的基础。书中的“气息支持”部分，也让我明白了气息对于音色的决定性作用，它就像一个永不枯竭的能量源，支撑着音乐的流动。我发现，当我能够运用腹式呼吸，并且让气息更加稳定时，我的笛声也变得更加悠扬和圆润。
评分拿到《唐俊乔教竹笛》这本书，我真的像是挖到宝藏一样！作为一个多年来一直怀揣着吹奏悠扬笛声梦想的业余爱好者，我尝试过各种方法，从网络上的零散视频，到一些市面上比较基础的教材，但总感觉搔不到痒处，进步缓慢，甚至一度怀疑自己是否真的有音乐天赋。而这本书，却像一盏明灯，瞬间驱散了我心中的迷雾。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的持笛、气息控制，到指法入门、音阶练习，每一步都衔接得恰到好处，不会让你觉得突兀或无所适从。作者在讲解气息时，不仅仅是告诉你“吸气”、“吐气”，而是细致地描述了如何运用丹田发力，如何让气息更加绵长有力，这对于我这个初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中的配图也相当到位，动作示范非常标准，让我能够对照着模仿，避免了很多不必要的弯路。我尤其喜欢其中关于“气息的运用”那一章节，唐老师通过生动形象的比喻，比如像“流水般”或者“涓涓细流”般，让我对气息有了更直观的理解。以前我总是吹得气喘吁吁，声音也飘忽不定，现在按照书中的指导练习，虽然还没有达到出神入化的境界，但至少能感受到气息的稳定性和持久性在提升，这对我来说是莫大的鼓舞。这本书的价值，远不止于传授技艺，更在于它点燃了我坚持下去的热情。
评分这本《唐俊乔教竹笛》真的让我对竹笛这门乐器有了全新的认识。我一直认为竹笛是一种非常古老且难以掌握的乐器，感觉需要天生的乐感和从小打下的基础。但这本书彻底颠覆了我的看法。唐老师在书中详细阐述了竹笛发声的原理，以及如何通过调整口型和气息来获得不同的音色，这让我恍然大悟，原来很多时候我们觉得吹不好，并不是因为我们没有天赋，而是因为我们没有掌握正确的方法。书中的“气息与共鸣”那一章，我反复看了好几遍，它解释了如何让气息在笛子内部产生共鸣，从而发出更饱满、更动听的声音。这不仅仅是技术层面的指导，更像是一种对声音美学的探索。我还注意到，书中有很多对初学者容易出现的误区的纠正，比如关于“口风”的调整，我以前总是吹得太用力，导致声音尖锐刺耳，这本书让我明白，关键在于找到一个平衡点，让气息既有力度又不失柔和。而且，书中的练习曲目也很有选择性，从简单的音阶到一些入门级的乐曲，都非常适合初学者练习，能够迅速建立起学习的信心。
评分说实话，我一开始是被这本书的封面和书名吸引的，唐俊乔这个名字对我来说并不陌生，我一直很欣赏他在竹笛演奏上的独到之处，那种空灵飘逸又充满情感的音色，总是能深深打动我。所以，当我知道他出了教学书，我几乎是毫不犹豫地入手了。翻开书，我发现这本书的语言风格非常亲切，没有那种过于学术化的枯燥论调，而是更像一位经验丰富的老师在手把手地教你，充满了耐心和鼓励。书中的每一个练习，无论是指法还是音准，都经过了精心的设计，循序渐进，不会给你带来过大的压力。我尤其欣赏其中关于“手指的灵活性”的训练方法，比如那些跨度较大的指法转换练习，刚开始确实有点挑战，但按照书中的节奏和技巧去磨练，慢慢地就能感受到手指的协调性和速度在提升。而且，书里还穿插了一些关于竹笛的保养和选购的知识，这对于一个刚开始接触竹笛的人来说，是非常实用的信息。我之前就因为不懂保养，让我的笛子音色有些走样，现在看了这本书，才恍然大悟，明白了平时需要注意的细节。总而言之，这本书让我觉得，学习竹笛并非遥不可及，而是可以通过系统的方法，一步一个脚印地去实现。
评分当我翻开《唐俊乔教竹笛》，我立刻被它那种严谨而又不失温度的教学风格所吸引。我一直认为，学习任何一门技艺，都需要一个系统性的过程，而这本书恰好满足了我的这一需求。它从最基础的认识竹笛开始，逐步深入到气息的运用、指法的变换，再到乐曲的演绎，整个过程都安排得井井有条。我特别欣赏书中对于“音准的把握”的讲解，它不仅仅是让你去模仿，而是通过解释声学原理，让你明白为什么某个音会偏高或偏低，以及如何通过调整口型和气息来校正。这让我从根本上理解了音准的重要性，也让我更有针对性地去练习。而且，书中还提供了很多关于如何建立自己练习计划的建议，这对于我这种时间不多但又想坚持学习的人来说，是极具参考价值的。我感觉这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位生活中的良师益友，在指引我探索竹笛的魅力。
评分作为一名一直对中国传统乐器情有独钟的爱好者，竹笛一直是我心中的一个情结。我尝试过自学，也报过一些零散的课程，但总觉得缺乏系统性和针对性。拿到《唐俊乔教竹笛》这本书，我被它严谨的教学体系所折服。这本书不仅仅是教授你吹奏的技巧，更重要的是，它在培养你对音乐的理解和感受。唐老师在讲解每一个指法和节奏时，都会结合一些音乐理论的知识，让你明白为什么这么做，而不是死记硬背。我特别喜欢书中关于“乐句的呼吸”的讲解，它教会我如何在吹奏乐曲时，像说话一样自然地换气，让乐句连贯流畅，富有表现力。这对于提升演奏的艺术性至关重要。而且，书中还提供了一些练习曲的示范音频，这让我能够清晰地听到每一个音符的准确发音和节奏，有助于我校准自己的练习。我发现，通过反复聆听和模仿，我的音准和节奏感都得到了显著的提高。这本书就像一位循循善诱的导师，引领我一步步走进竹笛音乐的殿堂。
评分在我看来，《唐俊乔教竹笛》这本书最大的亮点在于它的“可操作性”。作为一名喜欢尝试新鲜事物的爱好者，我曾经接触过一些竹笛教材，但往往因为语言晦涩难懂，或者练习方法过于抽象，而最终半途而废。这本书则完全不同，它用最简洁明了的语言，将复杂的竹笛演奏技巧分解成一个个易于理解和实践的步骤。我特别欣赏书中关于“气息的稳定与变化”的章节，它让我明白了，气息的控制不仅仅是保持稳定，更要能够根据乐曲的情感需求进行变化，比如在抒情段落运用绵长的气息，在激昂段落则要气息更加有力。书中的练习方法非常注重细节，比如如何调整嘴唇的厚度、如何运用舌尖来控制气流，这些都是我之前从未关注过的，但恰恰是这些细节，决定了最终的音色。我感觉这本书就像一个百科全书，涵盖了学习竹笛所需的大部分知识。
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