具体描述
本书是已故著名学者朱东润先生的一本鼎力之作。它发轫于1931年，正式出版于1994年，集朱先生十数年的教学实践和学术研究的成果。是一本公认的经典著作。
本书初步确立了中国文学批评史的框架，第一次用新的文学观念较系统地考察了我国从先秦到清末的文学批评发展过程，尽可能地挖掘了在这过程中在不同程度上体现了文学本质特征的观点和主张，描述了它们的演进历程，也适当交代了与它们相矛盾的文学批评及变迁。
本书乃是对中国文学批评史的富于创见的描述，如能仔细体会，我们可以从中吸取许多有益的东西。但与此同时，我们也必须认识到：这到底是将近六十年以前的著作了，何况当时又处在中国文学批评史学科发展早期阶段。
作者简介
目录信息
读后感
我只读过朱东润先生的两本书，一本是张居正传，另外就是这本。当时朋友极力向我推荐这本书，说这是中国文学批评史的开山之作，非读不可，今天总算是读完了。 刘知几说史家需要有识、学、才，朱东润先生可谓是三者得兼。才学不用论，书中所引的材料等于是给我们开了一个阅读书目...
评分我只读过朱东润先生的两本书，一本是张居正传，另外就是这本。当时朋友极力向我推荐这本书，说这是中国文学批评史的开山之作，非读不可，今天总算是读完了。 刘知几说史家需要有识、学、才，朱东润先生可谓是三者得兼。才学不用论，书中所引的材料等于是给我们开了一个阅读书目...
评分前言提到“文以载道”时，引出内容和形式的关系，说“内容与形式本是浑然一体的”，因此无法割裂，这是一个伪问题。这个说法没错，不过并未解决问题。 要解决这个问题，必须先定义什么是形式，什么是内容。 在西方，首先提出这个问题的应该是Plato，但Plato所谓的形式，只是一...
评分前言提到“文以载道”时，引出内容和形式的关系，说“内容与形式本是浑然一体的”，因此无法割裂，这是一个伪问题。这个说法没错，不过并未解决问题。 要解决这个问题，必须先定义什么是形式，什么是内容。 在西方，首先提出这个问题的应该是Plato，但Plato所谓的形式，只是一...
评分我只读过朱东润先生的两本书，一本是张居正传，另外就是这本。当时朋友极力向我推荐这本书，说这是中国文学批评史的开山之作，非读不可，今天总算是读完了。 刘知几说史家需要有识、学、才，朱东润先生可谓是三者得兼。才学不用论，书中所引的材料等于是给我们开了一个阅读书目...
用户评价
《中国文学批评史大纲》这本书，给我最大的感受是它并非一本枯燥的史书，而是一部充满思想碰撞的“故事集”。作者以一种非常生动的方式，将中国文学批评史上那些重要的理论、流派和批评家一一呈现在我面前。我尤其对书中关于“文以载道”与“为文而文”的争论感到着迷。从古代“文以载道”的传统观念，到明代公安派“独抒性灵”的解放思想，再到清代“桐城派”对古文创作的倡导，这些都展现了文学在承担社会功能和追求艺术独立之间的艰难探索。书中对晚明小品文批评的论述，以及对“公安派”以“真”为核心的审美追求的解读，都让我看到了文学批评在反思和批判传统中不断前进的力量。袁宏道的“非是吾心之所安，无事可写”，这种强调个人情感和内心体验的写作主张，在当时具有划时代的意义。这本书的魅力还在于，它能够将这些看似遥远的文学批评思想，与我们今天对文学的理解联系起来，让我们看到文学批评的永恒价值。它不仅仅是关于历史的知识，更是关于我们如何理解艺术，如何欣赏美的智慧。
评分坦白说，《中国文学批评史大纲》这本书的份量在我拿到它的时候就预感到了它的不凡。这不仅仅是一本教科书，更像是一部关于中国文学灵魂的探索史。我一直对中国文学批评史上那些关于“文以载道”、“诗文合一”等核心命题的争论感到着迷，而这本书为我提供了一个极佳的切入点。作者对儒家思想对文学批评的影响进行了详尽的阐述，从孔子的“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪”，到孟子的“言不合者，谓之不得其道”，再到董仲舒“以诗入经”，这些都让我看到文学与政治、道德之间的深刻联系。书中对曹丕《典论·论文》的解读，更是让我理解了文学自觉的萌芽，以及“文以气为主”的论断所蕴含的对作家个性和创作状态的关注。这种对文学“本体”的关注，在后来的文学批评中也得到了进一步的发展。我特别欣赏书中对于文学批评流派演变的梳理，比如宋代“江西诗派”的“以文为诗”的创作理念，以及他们对诗歌创作技法的极端追求，都与当时严谨的学术风气和对艺术的极致追求相得益彰。通过阅读这本书，我不仅了解了文学批评的史实，更重要的是，我开始理解了文学批评背后所蕴含的哲学思考和人文精神，这让我对中国文学的认识进入了一个更深层次的维度。
评分从泛读到精读，《中国文学批评史大纲》这本书给予我的惊喜是持续不断的。它不仅仅是梳理了中国文学批评的历史脉络，更像是为我打开了一扇扇通往古代文人心灵的窗户。我一直对明代文学批评中“公安派”与“前后七子”之间的论战很感兴趣，这本书对此进行了非常细致的论述。作者不仅介绍了“前后七子”复古的文学主张，以及对唐宋八大家推崇备至的论调，更深入地解析了公安派“独抒性灵，不拘格范”的革命性思想。袁宏道的“写山水，不能写得山水，亦是平常”，这种强调个体感受和真情实感的文学观念，对当时的文坛产生了巨大的冲击。我尤其喜欢书中对这些思想争论的背景分析，例如当时社会思潮的变化，以及科举制度对文学创作和批评的影响。这种将文学批评置于更广阔的社会历史语境中进行考察的方法，让读者能够更深刻地理解批评思想的形成和演变。此外，书中对清代乾嘉时期考据学对文学批评的影响，以及晚清时期受到西方文学批评思潮冲击后产生的各种新理论，都有提及，展现了中国文学批评在不同历史时期的开放性和包容性。这本书让我看到，中国文学批评史是一部充满活力和不断革新的历史，它从未停止过对文学本质的追问和对艺术创新的探索。
评分拿到《中国文学批评史大纲》这本书，我第一时间就被其严谨的学术风格和宏大的知识体系所吸引。这本书为我提供了一个系统梳理中国文学批评史的框架，让我能够清晰地看到从先秦到近代的文学批评是如何一步步发展演变的。我特别关注书中关于“诗言志”与“诗缘情”的讨论，以及不同时期文论家对此的不同侧重。从《诗经》的“发乎情，止乎礼义”到曹植“露才扬己，激浊扬清”，再到后来的“性灵说”，这些都反映了文学在社会功能和个体情感表达之间不断寻求平衡和融合的过程。书中对唐代诗歌批评的详尽梳理，特别是韩愈“文以气为主”的论断，以及白居易“新乐府运动”对文学的社会责任的强调，都让我看到了唐代文学批评的丰富性和多样性。我欣赏作者在分析这些批评观点时，不仅仅是简单的概括，而是深入剖析了其产生的时代背景和社会影响。例如，白居易的“新乐府运动”，正是对当时社会矛盾的一种文学回应，而其批评思想也深刻影响了后世的文学创作。这本书的阅读过程，就像是在与中国古代的无数文人进行一场精神上的对话，他们在对文学的理解和追求上，至今仍闪耀着智慧的光芒。
评分这本《中国文学批评史大纲》给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一场穿越时空的思想对话。作者以一种极为严谨且充满学识的态度，将中国文学批评史上那些闪耀着智慧光芒的流派、理论和人物一一呈现。我印象最深的是书中关于“诗言志”与“诗缘情”之争的讨论。从《尚书》的“言志”，到《毛诗》的“情”，再到历代文论家对这两者的不同侧重和融合，作者层层递进，梳理得清晰明了。这不仅仅是理论上的争论，更是反映了中国古代社会不同时期对文学功能和价值的不同理解。例如，汉代以“诗教”为目的的文学批评，强调文学的教化功能，而魏晋时期则更注重文学的审美价值和个体的情感表达。这种梳理让我看到，文学批评并非一成不变，而是与社会思潮、哲学理念、政治背景紧密相连，是一种活着的、发展的思想体系。书中对宋代“唐宋八大家”的文学批评，特别是欧阳修、王安石、曾巩等人对文体、语言、义法的精妙分析，都让我大开眼界。我过去阅读唐宋古文，常常觉得其结构严谨，语言洗练，但却很难说出个所以然。读完《大纲》，我才明白，原来这些都离不开当时批评家们对“文之损益”、“字之推敲”的深刻洞察。尤其是王安石“文必秦汉”的古文主张，以及他对韩愈“文起八代之衰”的推崇，都让我对古文运动有了更深的理解。这本书的魅力在于，它能够将那些抽象的文学批评理论，通过具体的作品和批评家的阐述，变得鲜活而有生命力，让读者能够真正感受到中国文学批评的博大精深。
评分这本书的厚重感从拿到手的那一刻起就扑面而来，封面上“中国文学批评史大纲”几个字，带着历史的沉淀和知识的密度，让人不禁心生敬畏。我一直对中国古代的文人墨客以及他们对文学的深刻见解充满好奇，但散落在各个时期的文学评论著作，往往晦涩难懂，需要耗费大量精力去梳理。这本《大纲》仿佛一位经验丰富的向导，为我绘制了一幅清晰的中国文学批评发展脉络图。从先秦诸子对诗歌的感发、比兴的论述，到汉代以儒家思想为核心的文学评价体系，再到魏晋时期玄学与文学批评的交织，直至唐宋明清的文体演变与批评流派的百花齐放，这本书都给予了我系统而深入的介绍。我尤其喜欢书中对于各个时期代表性批评家的详细解读，比如刘勰的《文心雕龙》，不仅仅是对其内容的梳理，更是对其思想体系的剖析，让我理解了“文心”与“文质”的辩证关系，以及“雕龙”的精工细作如何体现在文学批评的每个层面。又如苏轼的“以文为诗，以诗为词”，打破了文体界限的创新精神，以及他“有我之境”与“无我之境”的区分，都让我看到了文学批评在不断发展中对文学创作的深刻影响。这本书并非简单地罗列史实，而是试图勾勒出文学批评思想演变的内在逻辑和时代背景，让读者能够理解为何在特定历史时期会出现某种文学批评观点，以及这些观点又如何塑造了当时的文学风貌。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己读过的经典作品，再对照书中的批评理论，仿佛瞬间打通了任督二脉，对作品的理解也提升到了新的高度。这种将理论与实践相结合的学习体验，是我作为读者最为期待的。
评分当我开始阅读《中国文学批评史大纲》时，我期待的是一份清晰的地图，而这本书却为我呈现了一片广阔而深邃的思想海洋。书中对中国文学批评史的梳理，并非简单地列举人名和著作，而是着力于展现不同时期文学批评的核心观念和发展脉络。我尤其对书中关于“以形写形，以色取色”的论述印象深刻，这涉及到中国画论与诗论的相互影响，以及“神似”与“形似”在文学批评中的不同地位。作者详细阐述了从南北朝时期“诗画同源”的观点，到宋代画家兼批评家对“气韵生动”的强调，再到明清时期“意境”说的发展，这些都让我看到中国文学批评在不同时代对艺术审美境界的独特追求。书中对元代诗文批评的讨论，特别是对“诗文格律”的重视，以及对“曲”这种新兴文学形式的批评，都展现了文学批评的时代适应性。我非常欣赏作者在梳理过程中，能够将各个时期的文学批评家及其代表作品，如严羽的《沧浪诗话》、钟惺、谭元春的“公安派”批评，以及后来的“桐城派”等，都进行了深入的解读和评价。这些解读不仅揭示了批评理论本身，更重要的是，它们帮助我理解了这些批评思想是如何影响当时的文学创作，又如何为后世的文学发展留下了宝贵的遗产。这本书让我认识到，文学批评不仅仅是对文学作品的评价，更是一种对文学发展方向的引导和对文学精神的守护。
评分《中国文学批评史大纲》这本书，对我而言，更像是一本开启智慧之门的钥匙。我一直对中国文学批评史上那些关于“意境”和“气韵”的讨论情有独钟，而这本书则将这些抽象的概念，通过历史的维度，变得生动而具体。书中对宋代文学批评的阐述，让我对“以文为诗”和“以诗为词”的创作理念有了更深入的理解。苏轼“常有欲说还休”的艺术境界，以及他“石压棕耳”的生动比喻，都让我看到了文学批评在塑造文学美学观念上的巨大作用。作者还详细梳理了“江西诗派”对“点铁成金”、“夺胎换骨”等批评手法的推崇，以及他们对诗歌创作技法的精益求精，这让我看到了文学批评在追求艺术完美上的执着。我特别喜欢书中对元代文学批评的介绍，它不仅涉及诗文的格律，更关注到“曲”这种戏曲艺术的批评。例如，对关汉卿、马致远等剧作家作品的评论，以及对“曲”的音乐性和口语化的特点的分析，都展现了文学批评的不断拓展和深化。这本书的价值在于，它不仅仅是在叙述历史，更是在引导读者思考，如何理解文学作品的深层含义，如何把握文学批评的时代精神。每一次阅读，都让我对中国文学的理解增加一层，对文学批评的认识也更加深刻。
评分当我翻开《中国文学批评史大纲》时，我并没有抱持着“速成”的心态，而是准备好进行一次深入的“朝圣”。这本书的结构之宏大，内容之丰富，足以让任何一个对中国文学抱有深厚感情的读者感到震撼。它不仅仅是一部文学批评史的编年体叙述，更是一部思想史的画卷。书中对于从魏晋南北朝时期“建安风骨”到“正始之音”，再到南北朝时期“玄言诗”与“山水诗”的批评，都有独到的分析。我特别对刘勰在《文心雕龙》中提出的“六义”说及其在不同时代的发展变化产生了浓厚的兴趣。作者详细阐释了“风”、“雅”、“颂”等概念如何在文学批评中被不断解读和运用，以及“比”、“兴”等修辞手法如何从诗歌创作的技巧上升为普遍的文学批评原则。这让我意识到，中国古代的文学批评，并非仅仅是对已有的文学作品进行评判，更是一种对文学本体、文学功能、文学精神的持续探索。书中对明代公安派“独抒性灵，不拘格范”的评价，以及李贽对传统文学观念的挑战，都让我看到了文学批评在历史发展中的批判性力量。这种对传统观念的质疑和突破，正是推动文学向前发展的关键。阅读这本书，就像是在与中国古代最优秀的头脑进行一场跨越时空的思想交流，他们关于文学的思考，关于美的追求，至今仍然 resonates with me，给予我无穷的启迪。
评分在翻阅《中国文学批评史大纲》的过程中，我仿佛置身于一条蜿蜒流淌的河流，而这条河流的名字就叫做“中国文学批评史”。这本书的结构清晰，逻辑严谨，让我能够轻松地沿着历史的脉络，去探索文学批评的源头和演变。我一直对中国古代文学批评中关于“诗文革新”的讨论很感兴趣，而这本书对此进行了非常详尽的阐述。从魏晋时期“建安风骨”的雄健，到南北朝时期“玄言诗”的空泛，再到唐代“古文运动”的复兴，这些都反映了文学批评在引导文学创作方向上的重要作用。书中对唐代“诗仙”李白的诗歌批评，以及“诗圣”杜甫对诗歌的现实关怀，都与他们的批评思想和文学创作紧密相连。我特别欣赏书中对宋代“唐宋八大家”文学批评的深入解读，特别是苏轼“以意为先”的创作理念，以及他“必求其所以然”的求知精神，都让我对文学的理解有了新的认识。这本书的价值不仅仅在于提供知识，更在于它能够启发读者进行更深层次的思考，去理解文学批评如何塑造文学的审美取向，如何影响文学的发展进程。每一次阅读，都让我对中国文学的博大精深有了更深的感悟。
评分不可信、不可信、不可尽信、不可尽信……吧啦吧啦。开山的另一本（当时被闻一多从外院直接拉到文院）。不少下语武断认识欠妥之处，“文学批评的成熟，必在其对象已经完成以后。”但取材精审，精要占大部分，“先哲论文学，其事不出家国身世，其归不出兴观群怨。”说独尊儒术以后，文道始合二为一。说《文赋》声色一节，开沈约之音韵论，文必己出一节，开韩愈之文章论。讲李白认为“五言不如四言，七言又其靡也。”只因一部《诗经》横亘胸中。说王安石深病在，“好使人同”！说后七子，讲攀龙之名最著，世贞之才最高，但朱东润补一句：然其初实皆以谢榛为魁，又添：细碎可笑，有句无章。说永嘉四灵，规模既小，师料又窘，用力极深而成功极微。说炼句下语，务避鄙俗，又转为涂饰 很时髦hhh，cue章太炎，说为人生而艺术，为艺术而艺术
评分章培恒的序和作者序及绪论很有意思。朱先生批评史的学科观念比较独立，在序里就明确说史都不是客观中立的，都未免要带上说史者的想法，而郭先生虽然实际也是这么做的，但序里只把批评史当成文学史的辅助。至于内容，所谓大纲嘛，就是列一遍人外加个人主要思想。但还是有有趣的地方，比如朱先生是明确主张纯文学观念的，但书中对诗文之形式，如诗格类作品却一概贬斥，蛮有趣。
评分以意逆志，道始复振；抉义存真，元性秉存。兴观群怨，摒桐城义理谬种；温柔敦厚，脱江西矫枉形锢。内不囿正雅，外不弃变风：可谓体备赡全，不蔽于方域，而不能发明子长之天人通义，亦有微恙。
评分入门
评分作者就不该写这书！
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