夏爾·波德萊爾（Charles Baudelair, 1821-1867），法國詩人。作品有詩集《惡之花》和散文詩集《巴黎的憂鬱》，另寫有大量文學和美學論文。他被認為是使歐洲人的經驗方式和寫作方式發生重大變革的作傢，他的美學理論在詩歌和藝術史上是一個重大轉摺點，是現代主義各流派靈感與理論的不盡泉源。

郭宏安，1943年生，吉林省長春市人，原籍山東萊蕪縣。畢業於北京大學西語係和中國社會科學院研究生院外國文學係。現任中國社會科學院外國文學研究所研究員，博士生導師，兼任該所學術委員會副主任，中國社會科學院比較文學研究中心主任。中國作傢協會會員。

沙爾·波德萊爾（1821—1867）在法國詩歌乃至歐美詩壇上的地位是劃時代的，他對後世的文學創作産生瞭極其深遠的影響，被稱為現代派文學的鼻祖。

《惡之花》（1857）是波德萊爾的代錶作，也體現瞭他的創新精神。創新之一在於他描寫瞭大城市的醜惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫醜和醜惡事物，具有重要的美學意義。他認為醜中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張“自然是醜惡的”，自然事物是“可厭惡的”，罪惡“天生是自然的”，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像醜存在於世界的中心一樣。他認為應該寫醜，從中“發掘惡中之美”，錶現“惡中的精神騷動”。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用醜惡的意象。以《憂鬱之四》為例，詩中齣現的意象全部是醜的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花闆、鐵窗護條、卑汙的蜘蛛、蛛網、遊蕩的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至遝來，充塞全詩，它們顯示瞭“精神的騷動”。總之，波德萊爾以醜為美，化醜為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。

創新之二在於展示瞭個人的苦悶心理，寫齣瞭小資産階級青年的悲慘命運。在詩歌中錶現青年的這種心態，是彆開生麵的。浪漫派詩歌錶現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方麵僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂鬱，他認為美的典型中存在不幸。憂鬱是《惡之花》要錶達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂鬱像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱鬱是對現實生活不滿而産生的病態情感，也反映瞭小資産階級青年一代命運不濟，尋找不到齣路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》“在於勾畫現代青年的精神騷動史”，“錶現現代青年的激動和憂愁”。

憂鬱苦悶這種精神狀態是詩人身世經曆的産物。他的一生是一係列悲劇的組閤。波德萊爾六歲喪父，母親改嫁。波德萊爾不滿於母親的改嫁，與繼父關係一直不好；繼父嚴厲而狹隘，使敏感的孩子陷入深深的憂鬱之中。波德萊爾讀書時忍受著憂愁和孤獨之苦，上大學時生活放縱，以反抗傢庭的管束。為此，他的傢庭要他到印度去旅行，他由於思鄉而半途返迴。不久，他把父親的遺産花光瞭，隻得自食其力，寫作文藝評論和詩歌。1848年革命曾經激發起他的革命熱情，隨著拿破侖第三發動政變，他又消沉下去。他的不滿現實和反抗情緒，正是當時的小資産階級青年的心態流露。《惡之花》錶現的就是這種精神苦悶。

波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指齣瞭不同感覺之間有通感：“香味、顔色和聲音在交相呼應。”隨後詩歌作瞭具體的闡發，錶明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提齣詩歌應該同彆的藝術相通（《燈塔》、《麵具》）。波德萊爾認為通感是一種“聯想的魔法”，屬於“創作的隱蔽法則”，藝術傢由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾“創造瞭新的顫栗”。

波德萊爾主張運用“藝術包含的一切手段”，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去錶現抽象觀念，其含義是豐富的、復雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化瞭，也就是運用瞭象徵手法。為瞭捕捉大量的意象，詩人需要發揮想象：“想象是真實的母後。”波德萊爾將想象看作各種纔能的母後，認為是天纔的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達齣來。

波德萊爾在詩歌創作上的創新欲望是非常強烈的。他一開始詩歌創作，就明確意識到要理解藝術的“現代性”。所謂“現代性”，就是要從現實生活中抽取齣具有曆史性的內容，抽取齣反映現代本質的具有詩意的東西，也就是從現時事物中抽取齣具有永恒價值的東西。這種現代意識，是導緻他提齣一係列新觀點，取得傑齣成就的主要原因。

波德萊爾十分注意語言的錘煉，挖掘語言的寶藏。他反對寫長詩。布瓦洛在《詩的藝術》中寫道：“一首沒有瑕疵的十四行詩，抵得上一首長詩。”這句詩可以用作波德萊爾的座右銘。《惡之花》中以十四行詩和短詩組成，體現瞭他的這種主張和錘字煉句的功夫。